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El diseño de personajes viene en muchos estilos, pero todos comienzan con el boceto en bruto. A menudo pasados por alto en los tutoriales en línea, la técnica y los videos de proceso, son la base para crear personajes de calidad. La siguiente es una descripción general de bocetos de algunos fantásticos artistas de diseño de personajes, con diferentes estilos y enfoques..
Esta publicación es el día 3 de nuestra sesión de ilustración de personajes. Sesiones creativasEste artículo ofrece al lector una visión no solo de las líneas en papel, ni solo de la ilustración terminada, sino de un vistazo al proceso de pensamiento de estos artistas en la fase de boceto. Le he pedido a unos pocos diseñadores de personajes cuyo trabajo admiro compartir con nosotros cómo sus personajes cobran vida. Comenzaré con mi propio proceso y luego continuaré compartiendo el trabajo inspirador de mis compañeros diseñadores de personajes..
Me gusta trabajar muy suelto en la etapa de boceto en bruto. De hecho, ordené portadores de cables de Rusia con cables de grasa de 5,6 mm para asegurar que no puedo entrar en detalles en esta etapa del proceso. Esto encaja con el estilo del arte lineal que uso en mi trabajo de ilustración también..
Como se puede ver en el boceto de este dibujo animado que recientemente creé para un cliente, el boceto inicial es muy, muy flojo. Lo que estoy buscando lograr aquí es energía, flujo y ritmo. Busco encontrar proporciones generales con las que trabajar y ver cómo funcionan las formas juntas, incluido el espacio negativo.
Voy a trabajar en 5-10 de estos para empezar. Sin borrador, solo grafito. Hago esto específicamente para evitar volver a trabajar el boceto o centrarme demasiado en los detalles. Que viene después.
El siguiente paso es llevar el boceto suelto a Photoshop y refinarlo todo. Con una tableta gráfica Wacom Intuos4 y la nueva función Rotar lienzo en Photoshop CS4, hace que sea mucho más fácil imitar el proceso de boceto en papel, con el beneficio adicional de las capas y todas las demás herramientas disponibles.
Una vez que se completa el boceto final, se utiliza muy de cerca como plantilla al crear la ilustración final en forma vectorial.
George Coghill es un ilustrador y dibujante que se especializa en el diseño de personajes de dibujos animados para mascotas y logotipos. Su trabajo se puede ver en CoghillCartooning y su blog, y puedes seguirlo en Twitter @gcoghill.
Después de estudiar el resumen del proyecto y buscar referencias, comencé a hacer garabatos en Photoshop con mi Wacom Cintiq. Desde que lo compré, me he olvidado del papel y el lápiz y hago todo digitalmente porque es más rápido. Puedo hacer muchas transformaciones y correcciones que no puedo con los medios tradicionales..
Lo primero que hago es tratar de obtener la postura correcta que comunica la actitud solicitada, para el Otter Ninja que estaba buscando una actitud mezquina, pero todavía linda. Hago el muñeco tradicional y trabajo la postura hasta que quede clara, cuidando las proporciones y las líneas de acción..
Cuando estoy satisfecho con el boceto, apago su opacidad, coloco una capa en la parte superior y repito el boceto una y otra vez, agregando más y más detalles hasta que obtenga el boceto final..
Cuando obtengo el boceto final, trabajo la línea de arte final en alta resolución (alrededor de 7000x7000 píxeles) con mi Wacom Cintiq y Photoshop. Si es necesario, uso Illustrator para vectorizar la línea y modificar los grosores de línea..
Sergio Ordóñez es un diseñador gráfico e ilustrador web español independiente de 31 años con sede en Berlín. Echa un vistazo a su blog, cartera, páginas de Twitter y DeviantArt..
Casi todos mis proyectos comienzan como bocetos a lápiz. La mayor parte de mi trabajo gira en torno al modelado en 3D, pero resuelvo el diseño del personaje en un cuaderno de bocetos de Moleskine con un lápiz HB o Faber Aquarelle. De vez en cuando hago bocetos con mi Wacom en Photoshop, pero me gusta la sensación relajada de lápiz sobre papel.
Después de tener el brief inicial, dedico un poco de tiempo simplemente a tirar algunas líneas de forma muy sencilla, centrándome en la forma y la forma y no en mucho más. Una vez que encuentro una forma o silueta agradable que satisface las necesidades del trabajo, comienzo a refinarla un poco y trabajo más detalles, ojos, características, accesorios, etc..
Si el diseño está empezando a funcionar, haré algunos giros aproximados para tener una idea del personaje en el espacio 3D. Si va a ser modelado, necesito estar pensando en 3D desde el principio. Para un modelo de personaje puede hacer un modelo a partir de imágenes de referencia importadas a las vistas, en cuyo caso, necesita una imagen que represente los perfiles frontal y lateral..
Con el modelado de cajas es mucho más parecido a trabajar con arcilla y refinar un personaje a partir de una primitiva básica en una vista en perspectiva.
Saber cómo pretendo modelar un proyecto dicta cómo prepararé el boceto inicial. Tener un personaje desarrollado en dimensiones 3D en la etapa de lápiz ahorra tiempo más adelante en la línea.
El ejemplo que he usado aquí es un personaje llamado Spring Heeled Jack y quería clavar a un chico alto y de aspecto fantasmagórico con el pelo rojo. Hice unas cinco páginas de formas y dos de ellas se convirtieron en la base de Jack (consulte las páginas de Moleskine). Reafirmé algunos de sus esbozos y detalles, luego proseguí y dibujé todo su cuerpo en diferentes poses. Usé un fuerte contorno de tinta sobre mis líneas de lápiz.
Glen Southern es un modelador de personajes independiente que trabaja desde su estudio casero en Cheshire en el Reino Unido. Su trabajo se utiliza en televisión, cine, juegos y diseño de juguetes..
Míralo en línea en southerngfx.co.uk, su blog y en Twitter como @southerngfx.
Para mí, hacer bocetos es como abrir las compuertas de mi mente. Algunas de las imágenes que saco son apropiadas y otras no, y eso está bien. En este proyecto específico, mi hija se topó con mi estudio y también se involucró en el flujo de cosas. Me gustó tanto su idea que la arranqué y la reutilizé. Yo llamo a estoDerechos de autor geneticos."
En serio, sin embargo, por lo general uso un viejo lápiz 2B regular. 2B o no 2B, ese es el lápiz. También podría usar mi lápiz mecánico, pero rara vez, ya que en esta etapa solo se trata de capturar ideas y comenzar la formulación de imágenes y no refinarlas. También me baso en cualquier cosa en el momento de la inspiración, ya sea un pedazo de papel bond, papel de notas o una servilleta. La inspiración me golpea a todas horas del día y rara vez puedo planearla, así que me aseguro de capturarla cuando ocurra..
También soy un doodle de horder. Lo que significa que incluso si hago un boceto de algo que no voy a usar lo guardo, lo puse en una carpeta para poder consultarlo más tarde. Posiblemente lo use como trampolín para otra idea.. Energía creativa renovable, Si tu quieres.
Von Glitscka se puede encontrar en línea en GlitschkaStudios.com y twitter como @vonster.
Al iniciar un proyecto, trato de obtener la mayor cantidad de información posible del cliente. A partir de ahí empiezo con bocetos en bruto muy pequeños. En esta etapa inicial, solo trato de calcular las formas y el gesto rápido del personaje..
Trabajar a pequeña escala me ayuda a no quedar atrapado en los detalles (algo que tiendo a hacer).
Una vez que tengo un pequeño boceto que creo que funcionará bien, comienzo a trabajar más para apretar el gesto, agregar detalles y expresiones. A menudo, esta segunda etapa se convierte en el boceto final (dependiendo de lo complejo que sea el diseño del personaje) o habrá una más, más grande y aún más apretado dibujo.
Una vez que tengo un boceto final, lo envío al cliente para su aprobación y ¡es el momento del color! Mis lápices favoritos para dibujar son los lápices azules de Col-Erase de Prismacolor y los lápices mecánicos de Olic Bic.
Puedes ver las cosas y la basura que a Katie le gusta dibujar en sus sitios web: katiemcdee.blogspot.com y katiemcdee.com.
Este ninja fue creado para la campaña de correo electrónico de un cliente. Él hace sanación con sonido no sucky. Como en el trabajo de curación de sonido no particularmente loco y hippie. Le encanta usar chocolate y ninjas como dispositivos para explicar su trabajo, por lo tanto, el ninja y la cookie de grabación..
Por lo general, le enviaré a un cliente bocetos antes de sumergirme en el arte final, pero también depende de con quién trabaje. A veces, las personas pueden confundirse y asustarse con los asperezas, por lo que enviar algo "definitivo" para modificar es mejor para algunos. Se necesita mucho conocer a un cliente para tomar esa decisión, y ambos pueden funcionar bien cuando se usan con la persona adecuada.
En este caso, todos los bocetos que hice fueron solo por mi bien, así que trabajé mucho más bruscamente de lo que lo haría si se los mostrara al cliente. Como estaba trabajando mientras viajaba, usé mi iPhone para tomar una foto del boceto. Este proyecto utilizó el escaneo de gueto y el boceto más áspero de todos. Para mí, las partes más importantes para ponerme sobre el papel fueron la energía y la colocación básica de los objetos. También quería crear este personaje en un espacio cuadrado para darle a mi cliente la mayor cantidad de opciones para colocarlo dentro de sus correos electrónicos y su sitio web, así que tuve que incluirlo en el bosquejo..
Mi proceso en Illustrator es simple. Pongo el boceto en una capa, reduzco la opacidad y lo encierro. En una nueva capa, comienzo a crear formas simples para delinear la figura. Entonces comienzo a ajustar las formas (aún sin relleno) para esculpir el personaje. En los pasos finales, usaré pinceladas para crear acentos y cosas que requieren cierto estilo, como el cinturón, las cejas y los puños. Esto requiere más de una técnica pictórica, que es principalmente donde mi tableta portátil es útil. Luego empiezo a jugar con los colores, que puedes ver en este caso son mínimos..
Obtenga más información sobre cómo David crea arte para los clientes en su sitio en sparkyfirepants.com.
Generalmente me suelto cuando comienzo el proceso de diseño del personaje. En esta etapa, me estoy enfocando en la forma, la proporción y en la búsqueda de una silueta general que se lea bien, algo que capture la esencia del personaje. El formulario debe agregar información visual que capture la personalidad o naturaleza del personaje..
El Minotauro, como se muestra en la historia, fue encerrado en el laberinto desde muy temprana edad. Era de sangre real, mitad hombre y mitad toro. Se deleitó con las víctimas involuntarias que fueron enviadas al laberinto. Intenté realzar su mirada amenazadora dibujando el personaje con líneas angulosas y definidas. Mi diseño de personajes está muy influenciado por la animación. Los detalles son mínimos a favor de la simplicidad..
A menudo experimento con diferentes formas tanto para la cabeza como para el cuerpo. Para la cabeza, además de la forma general, me gusta ver los efectos de mover la línea horizontal del ojo hacia arriba o hacia abajo, o variar el espacio entre los ojos. Estas técnicas, cuando se usan de forma individual o colectiva, pueden crear un personaje dramáticamente diferente. El objetivo general para mí es encontrar un diseño que capture la personalidad del personaje. El proceso de exploración es la parte que más disfruto.!
Dejo todos los detalles para la etapa de entintado, que se realizan digitalmente con una tableta Wacom Intuos4 y Corel Painter X. Los colores se aplican con Photoshop. Últimamente, mi flujo de trabajo es 100% digital, usando una tableta, Painter X y Photoshop CS4.
Krishna M. Sadasivam es una ilustradora y dibujante digital independiente que trabaja en Tampa, Florida. Su obra se puede encontrar en SivamStudios..
La primera vez que se me ocurre una idea de un personaje, por lo general estoy muy entusiasmado y la imagen, el personaje en acción, hace todo tipo de cosas extremadamente locas. Me parecen muy vivos, aunque en la actualidad sé muy poco acerca de cómo se ven realmente..
Cuando me piden que cree un personaje para otra persona, por lo general arrojo algunas formas ásperas, o una cara, y, finalmente, me invade el mismo sentimiento de emoción que tengo con las ideas de mi propio personaje. Luego vuelven a parecer muy vivos y los veo moverse y hablar..
Mi acercamiento a la etapa de boceto en bruto comienza con formas gráficas aleatorias que, con suerte, demuestran la acción personal o alguna acción que veo que el personaje hace en mi mente. Intento resolver esto muy rápido y suelto al principio, intentando capturar la energía del personaje y el entusiasmo que tengo por dibujarlos..
Estas formas terminan siendo muchos círculos y directo a la curva Formas para producir un tipo de diseño UPA gráfico muy plano. A veces, estos dibujos en bruto son los mejores dibujos que creo y paso mucho tiempo tratando de duplicarlos más adelante en una versión limpia junto con otros detalles como ropa, etc..
Frank es un ilustrador / artista independiente que vive en el área de Los Ángeles. Puedes visitar su sitio o encontrarlo en Twitter..
Mi proceso de pensamiento varía bastante de un proyecto a otro. En muchas ocasiones, la idea de un personaje se me viene a la cabeza y necesito dibujarla lo más rápido posible. Así es como nació el mastodon-ish cyclops mountain que sirve como punto focal para una pieza que llamé "Santuario".
Creé la pieza específicamente para un espectáculo de galería en el que participé en julio de 2009. Básicamente, sabía que quería crear un personaje que fuera una estructura viviente de algún tipo, algo que fuera grande, de aspecto suave, y definitivamente quería un el baúl del elefante funcionó. Si recuerdo bien, terminé dibujando las bocinas dobladas en el boceto original para agregar un poco de nitidez angular y masculinidad (las formas eran un poco exageradas y seguras para mi gusto) y para equilibrarlas. la cima delgada con la base de montaña más ancha.
Muchas veces, los conceptos extraños y las combinaciones de elementos pueden producir algunos personajes de aspecto demente y siniestros, pero realmente quería que este tipo tuviera una benevolencia con él. Creo que el tamaño y la apertura del ojo ayudan a transmitir eso. Además, la falta de hombros (¡es una montaña, después de todo!) Ayuda bastante. La naturaleza gentil de la bestia se acentúa aún más en la pieza final, donde deliberadamente le di a todos los demás animales, con la excepción del conejo, una especie de mirada salvajemente ambivalente. El contraste agrega un poco más de sabiduría y sensibilidad a la apariencia de la montaña del mastodonte, creo.
En su mayor parte, cuando dibujo, es solo para sacar ideas. Utilizo mis bocetos como referencias para mi trabajo final (que refino y creo digitalmente utilizando Adobe Illustrator), no plantillas rastreables. Por lo general, solo coloco mi cuaderno de bocetos en el escritorio de mi computadora y vuelvo a dibujar el borrador original, haciendo ajustes y cambios, agregando color, sombreado, etc..
Como resultado, mis bocetos tienden a ser muy ásperos y descuidados (¡este es uno de mis mejores, créanlo o no!). Por el contrario, tiendo a tratar de mantener mi dibujo vectorial lo más limpio y preciso posible, incluso cuando aparecen sueltos y libres. Así que la mayor parte de mi proceso de pensamiento y conceptualización real se producen mucho después de que nace el boceto inicial..
Con base en Los Ángeles, Chris Leavens trabaja principalmente como ilustrador de criaturas extrañas y escenas caprichosas. Se puede encontrar más información e imágenes en su sitio de cartera, en Flickr o en Twitter..
Tomo varias cosas en consideración antes de comenzar a trabajar en un personaje. ¿Para quién es este arte? ¿Cuál es el grupo de edad y a quién debe apelar? ¿Cómo y dónde se utilizará? Todas estas preguntas me ayudarán a determinar el tipo de arte que necesitaré producir..
Empiezo a desbastar mis bocetos una vez que tengo lo básico. Cada proyecto es diferente, pero en su mayor parte el proceso es el mismo. Elaboré todos mis bocetos con un lápiz mecánico rojo. Aquí es donde cometo todos mis errores y pruebo diferentes cosas. A continuación, con un soporte de 2 mm en punta, imprime.. Nota: la razón por la que uso el rojo es simplemente porque es el color más fácil de encontrar.
Una vez que el dibujo se ve bien, lo trazo con un lápiz de grafito de 2 o 3b. El último paso es escanear la ilustración y llevarla a Photoshop, donde uso los controles deslizantes de matiz y saturación para eliminar todas las líneas de lápiz rojo. Este proceso me ahorra una gran cantidad de tiempo y me permite presentar un buen lápiz limpio a mi cliente para su aprobación antes de pasar a la etapa final.
Mi nombre es Bob Ostrom. Tengo el mejor trabajo del mundo. Soy artista. Durante los últimos 21 años he hecho todo tipo de cosas geniales ... logotipos, juegos, juguetes, diseños de personajes de caja de cereal e incluso videojuegos, pero lo que más me gusta son los libros para niños. Es posible que haya visto algunos de mis libros en línea, en la biblioteca o en su librería favorita. Echa un vistazo a mi sitio o sígueme en Twitter @bobostromstudio.
Al igual que con cualquier diseño, comienzo con la recopilación de imágenes de referencia mediante el uso de una de las herramientas más poderosas y útiles de mi colección, que es Google. En la víspera del advenimiento de Internet, la alternativa era recorrer bibliotecas y librerías en una búsqueda costosa, lenta y, a menudo, inútil. Internet me permite hacer esto con infinitamente más velocidad y productividad..
Después de haber recopilado mis referencias, comienzo a escribir mis ideas y bocetos iniciales en papel, generalmente solo uso papel de copia barato que también uso para mi impresora. Aunque poseo una tableta gráfica Wacom, encuentro que este método es el más adecuado para mí, ya que es portátil y creo que es más fácil organizar mis ideas, ya que puedo hacer una sección de una página que me gusta, algo que me resisto a hacer cuando usando un cuaderno de dibujo.
Utilizo un lápiz mecánico de 0,5 mm para dibujar con cables HB. Los que me han servido y me han durado mejor son los lápices Pentel P205. Uno de los cuales ha estado conmigo desde el collage y todavía funciona perfectamente hoy a pesar de que mis dos hijos pequeños los usaron y abusaron para sus obras de arte. Intento comprar plomo de calidad decente ya que las alternativas baratas a menudo dan malos resultados.
En las primeras etapas del boceto, tengo mi propio resumen mental para la sensación del personaje, como cuán gráfico o ilustrativo quiero que sea y qué cualidades me gustaría que tenga. Todos mis bocetos comienzan con formas simples para construir la forma y la composición y esta es la etapa en la que trato de obtener la sensación del personaje. En este diseño, estoy tratando de mostrar el lado malhumorado y enojado de Monkey, pero también capturo un elemento de reflexión en sus pensamientos. Tipo de post batalla, agitación interior..
Una vez que he logrado algo que me gusta, paso a usar un panel de diseño. Mi preferencia son las almohadillas de diseño Goldline A4. Estos están hechos de papel semitransparente (50 gsm) que es suave para dibujar y relativamente barato. También llevan la tinta y los marcadores muy bien y son perfectos para imágenes..
Coloco el boceto en bruto debajo de la hoja de papel de diseño, y este es el punto donde refino el boceto e incluyo más detalles. A menudo puedo hacer varias imágenes, haciendo revisiones a medida que avanzo, hasta que estoy satisfecho con los resultados. También es el momento en que empiezo a pensar en cómo lo convertiré en vectores. Sin embargo, aquí nada está escrito en piedra y las cosas a menudo pueden cambiar durante el proceso del vector y generalmente lo hacen..
El trabajo de ilustración de Scott Jackson se puede ver en iamscotty.com.
Este es un esbozo y arte final de Futureboy, un personaje que creé alrededor de 1997. La versión original de él era un poco torpe y complicada, por lo que el año pasado decidí actualizarlo y simplificarlo. Hubo un tiempo en el que dibujaba bocetos increíblemente detallados. Ahora que dibujé la mayor parte de mi arte digitalmente en lugar de en papel, mis bocetos se están volviendo más ásperos. Son más como recordatorios para dibujar algo más tarde, como una nota de "No se olvide de comprar leche".
Para mí, un boceto en bruto me permite ser más creativo y espontáneo cuando hago el dibujo final.
El trabajo de Bob Canada se puede encontrar en Flickr y en su blog de ilustraciones..
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