Entrevista a Sander Rietdijk

Sander Rietdijk no solo es un artista con una habilidad para crear arte increíble, sino que también es muy sabio y ha aprendido muchas cosas interesantes en sus pocos años explorando el mundo del diseño gráfico..

Sander se asoció con un amigo Thimo Smit para crear su propio estudio de diseño gráfico llamado Edberry Creative. Además de eso, Sander discutirá los beneficios y desventajas de colaborar con otro artista. Aprenderemos sobre cómo crea una pieza tipográfica increíble. Así que entremos en esta gran entrevista.!

1. Bienvenido a Psdtuts +, preséntese. ¿Podría decirnos de dónde es y cómo comenzó en el campo??

Hola, mi nombre es Sander Rietdijk. Tengo 26 años. Vivo en la ciudad de Utrecht en los Países Bajos y soy la mitad del estudio de diseño Edberry Creative en Ámsterdam.

Cuando era niño me encantaba dibujar y crear cosas, pero no escuché sobre Photoshop hasta que lo descubrí durante mi estudio de Comunicaciones; y al instante me encantó. Después de experimentar durante un tiempo, comencé a publicar algunos trabajos en Internet y desde allí comencé a tener cierta exposición y, después de un tiempo, incluso a algunos clientes. Fue entonces cuando decidí probar el trabajo como diseñador independiente. Y hasta hoy sigo manteniéndome vivo e incluso tengo un pequeño estudio en Ámsterdam..

La banda de beatbox

2. Eres un diseñador extremadamente completo con ilustraciones en muchas categorías, ¿cuál dirías que es tu estilo favorito para diseñar en?

Mi estilo favorito es probablemente lo que creo que se ve bien. Durante mi trabajo, siempre estoy buscando nuevos estilos y técnicas para usar en mis diseños. Entonces, creo que esa es probablemente la razón principal por la que ves tanta diversidad en mi trabajo. La razón por la que hago esto es seguir desafiándome para ser creativo y porque creo que nunca debes dejar de aprender.

Miedo primitivo

3. Ilustraciones como "BADABOOM" y "Music In My Head" son colaboraciones que has realizado con otros artistas. ¿Cuáles dirías que son algunas ventajas y desventajas de la colaboración con diferentes artistas? ¿Deben los diseñadores hacer esto con frecuencia o en raras ocasiones??

Creo que las colaboraciones son una buena manera de aprender cosas nuevas y de ver cómo otras personas crean cosas. También es interesante saber si puede asociarse con alguien más para sacar algo nuevo. Pero también aprendí que debes elegir tus colaboraciones con prudencia, porque no todas las combinaciones funcionarán. Algunos estilos, técnicas o mentes simplemente no se pueden mezclar. Hice colaboraciones que terminaron en desastres completos y otras que resultaron realmente geniales..

Así que hoy lo pienso dos veces antes de decir sí a una colaboración. "BADABOOM", por ejemplo, se creó junto con Armen Mnatsakanjan con quien ya colaboré en el pasado. Así que cuando empezamos con este estaba bastante seguro de que funcionaría. Así que creo que deberías conocer a alguien un poco mejor antes de decir sí a hacer arte juntos.

BADABOOOM

4. "La paradoja común" es una sorprendente mezcla de tipografía y manipulación fotográfica. Por favor, indíquenos cómo hizo esta ilustración y qué representa esta pieza..

Comencé este trabajo como colaboración con Saad Moosajee. Me prestó algunas letras en 3D de formas abstractas y me las dio. Pero cuando comencé a trabajar con ellos, las letras realmente no funcionaron para mí. Así que decidí empezar de nuevo desde cero..

El concepto detrás de la pieza era mostrar la palabra "orden" dentro de una escena caótica, para simbolizar el concepto orden contra caos. Así que cuando empecé, elegí una tipografía que me gustó y escribí la palabra "orden" en el lienzo. Después de eso los arruiné un poco usando un poco de enmascaramiento y cepillado porque quería que se vieran más mal.

Una vez que terminé de colocar el tipo, agregué diferentes formas, como líneas, triángulos y puntos, a la pieza para que se viera caótica. Después de eso, agregué la bala que salía de la letra "D" para simbolizar un sonido fuerte y los números "0", "20", "43", "31", "51", "74" que parecen números aleatorios , pero tienen un patrón lógico. Finalmente agregué a la chica que mira la escena como el personaje principal de la pieza y para darle un toque humano..

La paradoja común

5. La tipografía es algo que un espectador notará que aparece mucho en su cartera. Entonces, ¿cuáles dirías que son algunas de las habilidades que un diseñador debería tener para poder crear buenas ilustraciones tipográficas??

Creo que lo más importante es crear una buena composición; para que te asegures de que la gente lea tu tipografía. Así que cosas como el equilibrio, el punto focal y el espacio vacío son muy importantes. Además, también necesita saber cómo encontrar o crear la fuente correcta para insertar su error tipográfico. Como, por ejemplo, si su obra de arte es feliz, necesitará una fuente que exprese algo de felicidad. Por lo tanto, debe mirar las fuentes y pensar qué tipo de formas van bien con el tema. Como para la felicidad podrías ir por redondo y grueso..

Y por último, pero no menos importante, debes tener algo que decir, o de lo contrario son solo letras. Aunque las letras aleatorias también pueden ser geniales, todavía necesitas las letras correctas para que se vea bien.

Colorido

6. ¿El enfoque de una pieza tipográfica es diferente del enfoque para decir una ilustración de manipulación de fotos? Si es así, ¿cómo es diferente para ti y por qué crees que es diferente? Si no entonces porque no?

Bueno, supongo que algunos dirán que existe, debido a todas las teorías y reglas que existen sobre el uso y la creación de tipografía. Pero para mí, personalmente, no lo hay. Esto se debe principalmente a que creo piezas tipográficas de mi fondo de hacer ilustraciones. Así que para mí una pieza tipográfica es una ilustración basada en letras. La única otra cosa sobre ellos es que comienzo pensando en una oración o palabra para usar en lugar de una imagen que quiero crear..

Desvanecerse

7. Edberry Creative es un estudio de diseño compuesto por usted y Thimo Smit, ¿podría decirnos exactamente qué planean d? ¿Y qué esperas lograr en el futuro con este grupo??

Con Edberry ofrecemos a nuestros clientes una amplia gama de servicios, como ilustraciones, identidades corporativas y diseño web. Para nosotros, nuestro objetivo es ser desafiados por nuestros clientes, haciendo proyectos en los que podamos poner nuestro amor por la creatividad y los colores. No queremos recorrer el camino de la menor resistencia; Solo queremos ir donde nos traiga nuestra creatividad. Esto significa que estamos abiertos a todo tipo de proyectos y nos encanta trabajar junto con otras personas creativas para ofrecer a nuestros clientes la mejor solución posible..

En cuanto al futuro, esperamos construir una red creativa de personas que tengan ideas afines y que combinen diferentes habilidades. Dentro de esta red, todos deben entregar lo que él o ella hacen mejor y juntos debemos crear cosas que nos hagan sentir orgullosos a todos. Pero ese es el sueño, por ahora solo queremos hacer cosas geniales y conocer gente nueva e interesante. Así que si estás interesado puedes encontrarnos en Edberry.net. También tenemos un blog, sin que nadie nos visite. Así que sé amable y échale un vistazo..

Musica en mi cabeza

8. Gracias de nuevo por proporcionar a Psdtuts + esta oportunidad de entrevistarte. Cualquier pensamiento final para nuestros lectores.?

De nada Emil! Gracias también por entrevistarme a mí y a todos los lectores que me gusta decirles que se diviertan en lo que están haciendo e intenten esforzarse para ser originales. Si lo haces, sobresaldrás de la multitud, lo que te llevará mucho más lejos cuando tu solo uno de ellos intente ser como cualquier otro artista..

Agua pesada

Dónde encontrar a Sander en la Web

• DeviantArt de Sander
• Cartera de Sander

Aterrizar

Suscríbase a Psdtuts + RSS Feed para obtener los mejores artículos y artículos de Photoshop en la web.