Share
Sergio Ordóñez Suánez es un ilustrador y artista que crea grandes personajes, logotipos, mascotas y otros diseños, hechos principalmente en Photoshop. Tomó sus propias habilidades y las convirtió en una exitosa carrera profesional. Tiene un gran consejo para compartir con nosotros sobre el desarrollo como artista, el trabajo con los clientes y la búsqueda de sus pasiones. Saltemos a la entrevista..
Hola compañeros, mi nombre es Sergio Ordóñez Suánez. Tengo 29 años y soy española, nacida en Málaga. La mía no es la historia típica. No tengo ninguna formación académica relacionada con el arte o la industria del diseño. Compré mi primera computadora cuando tenía 20 años, descubrí internet a los 22 y Photoshop a los 24. Comencé a diseñar seriamente a los 26 años..
Tengo licencia en psicología pero nunca tuve la oportunidad de practicar. Mi destino me preció con una lesión en la rodilla mientras me preparaba para las pruebas de ingreso a la policía científica de mi país, la excusa perfecta para iniciarme profesionalmente en el mundo del diseño. Así nació SOSFactory..
Cuando era joven, me gustaba crear cómics, graffiti, personajes de Disney, Manga y personajes y logotipos de estilo surfista. Mi estilo es una mezcla de todo eso. Hago lo que entretiene al niño dentro de mí..
No tengo preferencias por ningún estilo en particular. Me aburro fácilmente con lo que domino. El hecho de que desarrollé más el estilo de dibujos animados es porque mis clientes lo exigen. Soy una persona muy practica. Lo que me divierte es aprender cosas nuevas, más que el resultado..
Comencé como colorista cómico, pero pronto me di cuenta de que la esclavitud no era para mí. Después de eso, trabajé seis meses como diseñador gráfico de medio tiempo en mi ciudad, pero nuevamente la esclavitud no era para mí. Entonces, decidí comenzar a vender mis propios diseños en foros y comunidades artísticas. Primero cobré US $ 15 por logotipo, luego US $ 50, un año más tarde US $ 150, dos años más tarde US $ 250 ... y finalmente, después de cuatro años, puedo elegir a mis clientes.
Mi trabajo favorito fue el que hice para Funrise Toy Corp. Su gerente de marca me contrató a través de Deviantart. Me pidió algunas pruebas de carácter. El contrato duró dos años. Trabajé para líneas de juegos como POG, Dr. Dreadful, Hedbanz y otros. Me asignaron grandes presupuestos que me permitieron liderar un equipo de más de 10 artistas, todos ellos usuarios de Deviantart que admiré. Desafortunadamente, la compañía estaba despidiendo personal y mi contrato fue cancelado. Aprendí una lección difícil: nunca dependa de un solo cliente, incluso si parece ser genial.
Acabo de terminar un trabajo con el que estoy muy feliz. Hice etiquetas para una serie de bebidas alcohólicas y energéticas para Spirits USA. Fue una tarea muy difícil, debido a la cantidad de diseños requeridos y los plazos cortos.
Haga clic en la imagen de arriba para verla a tamaño completo..
Otra pieza interesante fue la que hice para Line Rider, el famoso juego Flash. Hubo una serie de coincidencias que me llevaron a trabajar para Inxile-Entertaintment, la empresa propietaria de los derechos de Line Rider..
Yo uso Photoshop para casi todo. A veces también uso Illustrator, principalmente para modificar la tipografía de mis logotipos o para ilustraciones vectoriales. Photoshop es el rey del diseño, un vehículo artístico todo terreno: es útil tanto para el diseño web como para pintar o dibujar. Es la combinación perfecta para mi Wacom.
¿Consejos? Practica con Photoshop hasta que puedas hacer cualquier tarea inconscientemente, tan natural como respirar. A partir de ese punto empezarás a disfrutarlo. Cada vez que lo uso, soy más consciente de su poder y versatilidad. Podría darte cientos de consejos, por eso creé mi blog: SOSNewbie, para compartirlos..
Diseño web en photoshop. Pincha en la imagen para ver el diseño..
Todo mi trabajo es comercial, por lo que la productividad es una necesidad. Tengo un procedimiento muy definido para cada área, ya sea un logotipo, un sitio web o una mascota. Por ejemplo, para mis mascotas comienzo con un boceto en papel. Después de eso los retoco con Photoshop hasta obtener algo decente. Cuando el cliente lo aprueba, vuelvo a usar Photoshop para limpiarlo y colorearlo. Solo después de que el cliente aprueba cada paso, paso al siguiente. De esa manera ahorro mucho tiempo en correcciones. Si está interesado en los detalles, puede visitar el estudio de caso de Freepowerboards.
La creación de logos o mascotas es compleja. No podría resumirlo en tan poco espacio, pero planeo colaborar con Psdtuts + en algunos tutoriales. De hecho, escribir tutoriales es una de las cosas que disfruto. Aquí puedes visitar un tutorial sobre el diseño de una mascota vector.
La clave para ser creativo es no pensar en ello. Solía ser bloqueado mucho en el pasado. Tenía la intención de crear desde cero, y eso es imposible. Considero jugar videojuegos, leer revistas de diseño, cómics, libros, ver películas, mirar el trabajo de otros diseñadores, todo esto como parte de mi trabajo. Tenemos que alimentar nuestra mente, crear referencias en su cabeza para usarlas cuando las necesite.
Cuando aparece el bloqueo creativo hay muy poco que puedes hacer. Lo mejor que puedes hacer es prevenirlo. Además de alimentar tu mente, también necesitas un estilo de vida relajado. Si disfrutas de tu trabajo, aparecerá la creatividad..
Soy freelancer y trabajo desde casa. Durante un tiempo me he estado preguntando si crear mi propio estudio, pero no estoy seguro si quiero sacrificar este estilo de vida independiente que me dio mucho en mi vida personal. Por otro lado, me encantaría aumentar mi equipo para poder asumir proyectos más grandes. Supongo que el tiempo me lo aclarará..
Tengo socios que me ayudan con mis tareas, normalmente de manera temporal, dependiendo del trabajo actual. Todo se hace vía internet (tristemente). No es fácil encontrar buenos artistas que sean serios, que estén disponibles, que sepan lo que están haciendo y que funcionen bien dentro de un equipo. Por suerte, todavía tengo tiempo para visitar comunidades de arte y foros..
Actualmente trabajo con Miguel Angel Ruiz y Carlos Nema; Me ayudan mucho en las tareas de creación de personajes. Lucas Savelli me ayuda con la codificación HTML / CSS. Nicolas San Martin me ayuda con mis problemas de inglés; Él es el encargado de traducir este texto y otros. Me gustaría encontrar a alguien que me ayude con los logotipos, las tareas de color y el diseño web, pero aún no he tenido suerte..
Con mis clientes tengo una historia de amor-odio, pero supongo que eso sucede en todas partes. Algunos de ellos son maravillosos: me dan total libertad, critican constructivamente, pagan bien y puntualmente; Es un placer trabajar para ellos. Pero hay otros que realmente me ponen nervioso. Los recomiendo a la competencia a la primera oportunidad que tenga..
Hay dos tipos de trabajos: los que me dan estabilidad económica y los que realmente disfruto. Con las que disfruto, trato de experimentar. La clave para ser un diseñador exitoso es encontrar el equilibrio entre ambos tipos de pedidos. Si tienes más de los primeros, te conviertes en un robot. Si tienes más de los segundos, siempre estarás condicionado por tu inestabilidad económica, lo que te llevará a tomar malas decisiones..
Solo quería agradecerte por esta oportunidad de compartir mis experiencias. También me gustaría animar a aquellos que intentan entrar en este negocio competitivo para que lo hagan. Hay un truco que siempre me funcionó: ¡haz lo que te gusta! Adiós!
Accentsconagua