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En esta segunda parte de la serie de Yellowshed, hablo con la artista Soyeon Kim sobre su versatilidad artística, la emoción de comprar fichas y la importancia de nunca abandonar a un mejor amigo. Si te lo perdiste, consulta la Parte 1 de esta entrevista; donde hablamos con Todd Hemker, la otra mitad del equipo de Yellowshed.
Para algunos, ella es Kim y para otros, Dottie. Pero para el mundo de la ilustración, la animación y el cine es Soyeon Kim, una artista nacida en Corea que es la otra mitad del equipo de diseño, ilustración y animación de Yellowshed..
Para su proyecto de tesis de pregrado en 1996, Kim se propuso hacer "Circus", una película de animación de seis minutos que se creó utilizando 4-5 capas de puntos, una técnica conocida como puntillismo. Estos "puntos" la llevaron todo el año y, según su blog, "[su] pobre brazo ganó algún tipo de calambres musculares anormales que duraron un tiempo". Ella publica con el nombre "Dottie" en su blog y no pude evitar pensar en un apodo inteligente para la mujer que torturó su pobre brazo por el bien de su tesis..
La verdad, sin embargo, es que no es de donde vino el apodo y solo lo recogió en los últimos años. La historia real es que pedir comida y bebida fue una molestia cuando llegó el momento de que ella le diera su nombre coreano al cajero, así que sus amigos le otorgaron "el nombre americano perfecto". A Dottie nació.
Sin embargo, no soy el único que conecta los puntos (lo siento) y aprecio la ironía en esta historia. Todd Hemker, su esposo y compañero en Yellowshed también lo hace porque a menudo bromea sobre la conexión. Dejando de lado las bromas y la ironía, nada cambia el hecho de que el nombre en numerosos premios de animación, ilustración y creación de películas es Soyeon Kim.
Nacida en Corea en 1973, Kim pasó la mayor parte del tiempo en el interior dibujando y jugando con sus juguetes. Ella es el híbrido perfecto de sus padres: ambos son educadores: su padre, un profesor de historia / política, y su madre, una maestra de escuela primaria. Ambos una vez soñaron con ser artistas ellos mismos. Ellos, sin embargo, crecieron en tiempos de guerra en Corea y debido a esto, tuvieron que hacer sacrificios que les impidieron perseguir sus sueños artísticos. Kim está viviendo ese sueño ahora, habiendo logrado reconocimiento mundial por sus animaciones e ilustraciones, además de tener el honor de enseñar su oficio a estudiantes en la Universidad Estatal de California en Long Beach y en el Instituto de Artes de California..
Kim era una estudiante antes de convertirse en la maestra, por supuesto. Mientras estudiaba pintura en la secundaria, Kim decidió que quería hacer que su arte se "moviera". No había escuelas de animación en Corea en ese momento, así que comenzó a practicar por su cuenta usando un libro. No fue hasta que estuvo en la universidad que pudo inscribirse en un taller de animación de 3 meses. Fue allí, en 1995, que hizo su primera película animada, un esfuerzo de colaboración llamado "To-Mak" (Survival). La experiencia fue difícil para ella porque era "joven y terca sobre lo que [ella] quería hacer".
Todos estos años más tarde, sin embargo, Kim ve las cosas con ojos más maduros: "Realmente aprecio la experiencia que tuve con mis compañeros de equipo: varios puntos de vista y diversas opiniones ... comprometernos entre nosotros no fue fácil". Sin embargo, todo funcionó a su favor. La película ganó el segundo lugar en la competencia de cine / video de una cadena de televisión coreana. Esta fue la primera de lo que serían muchos premios de cine y animación para Kim, y aunque no recuerda cómo se sintió al ganarla, la experiencia en general la hace sonreír: "Esos recuerdos me hacen reír. Qué tontería suena todo eso". ! " Hace mucho que se fue el aficionado joven e inexperto. Kim ha logrado tanto éxito en estos últimos 15 años como algunas personas en toda su carrera..
Espero ser un artista al que alguien pueda respetar y admirar (especialmente a mis alumnos), pero no busco ningún tipo de fama, fortuna, nada que me haga "grande y famoso".
En 2001, Kim y Hemker, ahora su esposo y socio comercial, fundaron Yellowshed, un estudio de ilustración / animación / diseño que se encuentra en su hogar en Marina del Ray. Mientras que juntos han logrado mucho éxito comercial al haber trabajado juntos en películas de Hollywood como "Cloudy With A Chance of Meatballs", Kim también logra grandes cosas en sus proyectos personales. Más recientemente, un proyecto personal llamado "Padre y hermana" ganó el Premio a la Mejor Animación en el Festival de Cine de Jersey Shore. La película, una pieza cómica sobre lo que sucede cuando un sacerdote católico, una monja y un abejorro se encuentran en una iglesia al mismo tiempo, fue un trabajo de amor durante mucho tiempo en la fabricación..
Comenzó y abandonó el proyecto en 1999, después de haber decidido que el método de la técnica de animación recortada era demasiado difícil y demorado para seguir adelante. Sin mencionar todos los desafíos que surgieron debido al equipo que estaba usando: una cámara Oxberry de 16 mm. Ella consideró que el trabajo era una gran experiencia para hacer algo y guardó sus títeres en una caja donde se quedaron durante los próximos 10 años..
Después de encontrar las piezas abandonadas y los guiones gráficos en un armario un día, Kim decidió resucitar el proyecto, esta vez con sus herramientas modernas habituales de escáner, Photoshop y After Effects. Sin embargo, retomar lo que dejó hace tanto tiempo no fue fácil. "Tenía tantas preocupaciones y dudas acerca de terminarlo. A menudo escuché de mis amigos que no debería vivir en el pasado, y debería seguir con nuevos proyectos, comenzando de nuevo. Pero dejar un proyecto incompleto me hizo sentir como [I "fue abandonar a un mejor amigo de la infancia. Tener algún tipo de 'obligación' de terminar la película fue la razón tanto de la motivación como de la frustración durante la producción". Completó la película en 2010 y hasta la fecha se ha proyectado en más de 30 festivales de cine este año, con casi 20 programas más durante todo el año, incluido el famoso 'Festival de Cine de Hollywood' que tendrá lugar en Beverly Hills del 22 al 25 de octubre..
A pesar de los premios que ha ganado su trabajo (y, sin duda, seguirá ganando), Kim es una persona familiar que adora las citas con su esposo, las largas caminatas y el tiempo de juego con sus dos perros de rescate de border collie, Darby y Zippy, quienes Son sus "mejores amigas" y las modelos para sus animaciones caninas..
La naturaleza es la principal fuente de inspiración de Kim, "[Una de mis cosas favoritas es] mirar la naturaleza y encontrar formas y patrones interesantes en ella". Actualmente está terminando otro proyecto de película animada inspirado en su amor por la naturaleza, este tiene 14 años en producción. Se trata de un elefante y se llama "Ahco on the Road" y está programado para su lanzamiento en el verano de 2011. Este es otro proyecto que dejó y regresará según lo permitan sus horarios y las circunstancias de la vida. Sin embargo, es su proyecto personal favorito, por lo que nunca se rindió. "Ha sido una gran parte de mi vida, dentro y fuera, dentro y fuera ... tantas veces durante [todos] los trabajos de estudio y de enseñanza. ¡Creo que finalmente puedo liberar a mi elefante al desierto el próximo año! "
Independientemente de si está trabajando en proyectos personales o comerciales, la parte favorita del proceso creativo de Kim es el diseño y la "transformación de las palabras en formas y colores". Sin embargo, antes de llegar a la mejor parte, Kim pasa por los mismos procesos que otras creatividades cuando se trata de resolver los informes de sus clientes. Incluso antes de zambullirse, programa una serie de lo que llama "puntos de control" donde mantendrá al cliente actualizada e involucrada en cada etapa del proceso para que no haya "sorpresas de última hora y cambios desastrosos". En el pasado, estas sorpresas y cambios solicitados han incluido cosas como solicitudes para copiar el trabajo de otro artista y exigir un proyecto "brillante" completado con una línea de tiempo completamente irrazonable.
Dada su apretada agenda entre el trabajo de Yellowshed, su horario de enseñanza y otros proyectos personales, uno supondría que Kim tiene un sistema de programación sofisticado para mantenerla en el buen camino. Eso no podría estar más lejos de la verdad. "Probé algunas herramientas de administración digital y de software, pero terminé usando la manera tradicional: un cuaderno con notas escritas a mano, garabatos y garabatos". Sin embargo, cuando se trata de crear su arte, es una combinación de herramientas tradicionales y digitales. Kim parece preferir los métodos más tradicionales, sin embargo. "Todavía me encanta dibujar y pintar con lápices, pinceles y cualquier otra herramienta tradicional que encuentre. Luego me muevo a las herramientas digitales: escáner, tabletas y software Adobe Photoshop para modificarlos. Es el mismo estilo híbrido para el proceso de animación también. Es una mezcla de movimientos dibujados tradicionalmente y creados digitalmente. Una regla que tengo es usar las opciones digitales como herramientas, pero mantener el diseño y el movimiento tan artesanales y orgánicos como sea posible ".
Esta mezcla interesante es lo que hizo que Kim y Yellowshed se dieran cuenta de la talla de Walt Disney Pictures, Sony Pictures Animation, Frito Lay y MCL Restaurant & Bakery. Estos últimos son un par de sus proyectos favoritos porque el cliente les dio plena libertad creativa, "señalaron lo que les gusta de nuestro trabajo y querían ver cómo aplicamos nuestro estilo artístico a sus productos". El resultado de esa libertad fue la campaña publicitaria de Frito Lay 2008 "Cart Talkers" (que ganó el Premio American Graphic Design Award de 2009 patrocinado por la revista Graphic Design USA) y la campaña de seguimiento "Shelf Talkers", ambas con bolsas de fichas de Frito Lay hablando. A una salsa complementaria. En su blog, Kim describe la sensación que tuvo cuando vio sus ilustraciones en una tienda de comestibles por primera vez: "Un día, fui de compras y noté algo muy ... familiar ... cuando estaba a punto de recoger una bolsa de fichas… ¡Mis ilustraciones! ¡Así que sí, obtuve las fichas de Lays ese día con emoción! "
El proyecto Frito Lay fue uno en el que Kim trabajó fuera de Yellowshed. De hecho, Kim dice que a pesar de que ella y Hemker trabajan bien juntos, siempre trata de mantener un proyecto personal de lado porque "hay veces [cuando] quiere empujar más en [su] propia dirección". Al trabajar con Yellowshed, tanto ella como Hemker participan de manera creativa de principio a fin. A ella le gusta asumir diferentes roles en el proceso de vez en cuando y, por eso, también disfruta colaborando con otros artistas y directores. De hecho, uno de los consejos más importantes de Kim para aquellos que recién comienzan con la ilustración y la animación tiene que ver con la colaboración: "La colaboración es un proceso consistente para complementarse y comprometerse. Una vez que los socios encuentren la fuerza y la debilidad de cada uno, puede usar ese] proceso complementario [para] maximizar lo que esa colaboración puede producir ".
Debido a este ideal, Yellowshed produce el tipo de trabajo único que realizan. "Versátil" como lo llama Kim. Ella dice que siempre está sorprendida de cómo Hemker maneja el espacio. Ella diseña los elementos y los coloca libremente en la imagen más grande de la pieza, y luego se la entrega a Hemker, quien la visualiza y la transforma en tres dimensiones, gracias a su formación arquitectónica..
Si bien el trabajo realizado a través de Yellowshed tiene un aspecto reconocible, el trabajo personal de Kim no siempre posee la misma calidad reconocible. "En mis proyectos personales solía (aún ocasionalmente intento) encontrar el concepto, probar nuevos medios [y] nuevos enfoques que están diseñados específicamente para ese proyecto en particular [y] todavía pruebo nuevas técnicas en ilustraciones y animaciones para expandir las posibilidades de hacer arte. [El] proceso de diseño es donde me siento completamente libre de intentar cualquier cosa en la mayoría de los casos. Por lo tanto, si quisiera diseñar algo, lo intentaría hasta que obtenga los resultados que estoy buscando ".
"Espero ser un artista al que alguien pueda respetar y admirar (especialmente a mis alumnos), pero no busco ningún tipo de fama, fortuna, nada que me haga" grande y famoso ". Si todo eso lo que deseamos se hace realidad ... la vida será tan predecible y aburrida. Me gusta que mi vida esté llena de lo inesperado y lo desconocido. Me gusta descubrirlos uno por uno, pieza por pieza ". Algo así como recortes de papel, olvidados hace mucho tiempo, aunque no abandonados, en la parte posterior de un armario.
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