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Alguna vez te has preguntado cómo crear una obra de arte abstracta y texturizada usando solo Illustrator. Bueno, aquí tu reto es aprender cómo hacerlo! Usaremos principalmente la herramienta de mezcla, la herramienta de pincel y las texturas para mejorar la imagen. Se aconseja una comprensión básica de cada herramienta..
A continuación se muestra la imagen final en la que trabajaremos. ¿Desea acceder a los archivos completos de Vector Source y las copias descargables de cada tutorial, incluido este? Únete a Vector Plus por solo 9 $ al mes.
Primero, empezaremos con la búsqueda de algunas texturas. Deviantart siempre es un buen lugar para comenzar la caza. Encontré el que quería aquí: Texture Pack 1 de Cetrobo (el uso de estas texturas está restringido, sin embargo, el artista nos dio permiso para usarlo aquí en este tutorial).
Cree un documento cuadrado (hice el mío 1800 por 1800 píxeles), dentro de Illustrator. Abra (Comando + O) la textura en Illustrator, o Copie y luego péguela dentro de su documento.
Agregue algunos símbolos de acuarela grungy para darle ese sentimiento pintado tradicional. Encontré algunos grandes en Bittbox. He usado dos de ellos desde aquí: Free High Res Texture Pack Grungy Watercolor.
Colóquelos encima de la textura y use los modos de mezcla Oscurecer o Multiplicar para mezclarlos encima de la textura. El cambio del modo de fusión se realiza fácilmente dentro de la paleta de transparencia. El primero se fijó en Darken, y el segundo en Multiplicar.
Es hora de crear un pincel de arte para las formas abstractas. Estaremos usando rectángulos, elipses y la herramienta de mezcla.
Si lo hizo, presione OK, seleccione la mezcla y vaya a la pestaña Pinceles (F5) y presione el botón Nuevo pincel. Seleccione New Art Brush, y presione OK en ambas ventanas.
Ahora puedes usarlo como pincel dentro de Illustrator. ¡Lo tomé de manera experimental, para crear algunas ilustraciones abstractas, enloquecer con la herramienta Pincel (B)! Primero Bloquee las texturas que hizo, para seleccionar los trazos de pincel y agruparlos (Comando + G).
Quería algún tipo de onda que saliera de estas formas, así que hice otro pincel usando solo dos líneas y la herramienta de mezcla.
Haz un nuevo pincel de arte una vez más. Si desea cambiar el color de las líneas después, puede poner el Método de colorización en Tints y el Color de tecla en negro, ya que las líneas son negras. El negro es el color que podrás cambiar..
Dibuje el contorno de las formas abstractas real simplificadas utilizando la herramienta Pincel (B) con el último pincel que hizo. Ponga el Modo de mezcla en Superposición y la Opacidad en alrededor de 50.
En aras de la locura, duplique el grupo de las formas abstractas y coloque el grupo duplicado sobre las "líneas onduladas" que creó en el Paso 4. Seleccione el grupo y coloque el ancho del trazo en 2 puntos en lugar de 1, y coloque el Modo de fusión del todo el grupo en Multiplicar.
Vamos a colorear estas cosas un poco más. Usando otra textura del mismo "> paquete de texturas Bittbox. Colóquelo en la parte superior y configure el Modo de fusión en Color Burn y la Opacidad en 50%.
Coloca en otra textura del paquete de texturas de Cetrobo. Transformalo para llenar el lienzo. Y pon el modo de fusión en Multiplicar y la opacidad en 30%..
Solo quiero que la textura sea visible en las formas abstractas, y no en el fondo. Eso es fácil de resolver con el enmascaramiento. En la pestaña Transparencia verá este pequeño pulgar de la capa que ha seleccionado. Al hacer doble clic en el punto vacío justo al lado, se convierte en una máscara de opacidad. Asegúrate de que el Clip esté seleccionado.
Quiero que algo de luz venga de la esquina superior izquierda. Haremos esto usando un gradiente (pasando de blanco a transparencia total). Entonces, lo primero que necesitarás es una forma, y usaremos un círculo aquí porque usaremos un gradiente radial. Toma la herramienta Elipse y mantén presionadas las teclas Alt y Mayús al mismo tiempo para crear un círculo perfecto.
Vaya a la pestaña Degradado y cree un degradado radial. Rellene ambos controles deslizantes con blanco, aunque el segundo necesita 0% de opacidad. Pareciendo una luz ya, ¿no es así??
Para permitir que se mezcle más, cambié el modo de mezcla a superposición.
Para una sensación más grungy, elegí poner una textura de película vieja sobre toda la pieza. Lost And Taken ha publicado algunos de muy buena apariencia aquí, 11 Old and Grungy Film Textures. Lo coloqué en la parte superior de la pieza, lo transformé al tamaño del lienzo y puse el modo de fusión en Multiplicar.
Creé un ajuste de color general haciendo un rectángulo sobre la pieza completa y experimentando con colores, degradados y modos de fusión. Fue prueba y error hasta que obtuve algo que me pareció bien. Es posible que estos colores de degradado te parezcan extraños (igual que a mí), pero se sintieron bien con un Color Burn como el modo Blend. No hay nada de malo en experimentar al azar, en mi opinión, al contrario, es lo que hace que crear piezas como esta sea más divertido..
¡Puedes terminar la pieza experimentando con más uso de la herramienta Mezclar y los trucos del cepillo ninja! ¡Diviértete, y sé original en todo lo que hagas! Así es como se veía mi pieza terminada después de un poco de afilado dentro de Photoshop.
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