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Diseñar arte para usar en una camiseta o cualquier otro tipo de ropa puede ser un reto. No solo tiene que idear algo interesante y creativo, sino que también debe trabajar dentro de ciertas dimensiones y usar una paleta de colores limitados. Cuantos más colores use, más tinta tendrá que usar la impresora y eso costará mucho más dinero, por lo que es importante mantener sus colores lo más limitados posible..
Este tutorial mostrará el proceso de cómo crear una ilustración. Por supuesto, hay un millón de maneras diferentes en que los diseñadores e ilustradores trabajan para crear trabajo, pero espero que esto le brinde información útil..
Puede encontrar los archivos de origen en el directorio etiquetado como 'origen' que vino en los archivos que descargó. Es posible que desee examinarlos brevemente antes de comenzar.
Estas son las herramientas que utilizo para crear una ilustración en la computadora:
No es necesario tener un boceto antes de comenzar a trabajar. Muchos ilustradores comienzan a dibujar en ilustrador sin hacer un boceto primero, pero hace que sea mucho más fácil tener una referencia antes de dirigirse a la computadora. Lo siguiente es como se ve mi dibujo.
Abra Illustrator y establezca sus dimensiones según lo que la imagen ha mostrado. Estas son las dimensiones en las que trabajo habitualmente para crear la mayoría de mis ilustraciones y diseños de indumentaria. Esta configuración siempre se puede cambiar más tarde si es necesario, pero no olvide nombrarla.
Ahora, tan pronto como se configuren sus dimensiones, siga adelante y guarde el proyecto. No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de guardar cada oportunidad que tenga. No desea que desaparezca su arduo trabajo debido a un error en el programa, un mal funcionamiento de la computadora o si se corta la alimentación.
Coloque el boceto en el tablero de arte. Esto se puede hacer yendo a Archivo> Colocar, y seleccionando el boceto de su disco duro. Una vez que el boceto esté en su lugar, cambie el tamaño según lo considere necesario, luego reduzca un poco la opacidad para facilitar el rastreo..
Una vez que haya cambiado el tamaño de su imagen, bloquee la capa y cree una nueva capa. Esto será para todo el trabajo de línea básico, así que titúlelo "líneas". Hacer títulos diferentes para cada capa no es necesario, pero puede ayudar con la confusión, especialmente si trabaja con varias capas como lo hago yo.
Elegir tus pinceles es muy importante cuando trabajas en Illustrator. No hay sensibilidad a la presión en Illustrator, por lo que tiene que seguir cambiando constantemente sus pinceles y su tamaño. Estos son los pinceles que uso, que se encuentran en la sección Tinta de artista que se encuentra en el Panel de pinceles de Illustrator. No tiene que usar estos pinceles exactos, es importante encontrar pinceles que se adapten a su estilo y con los que se sienta cómodo..
¡Aquí viene la parte divertida, el dibujo! Seleccione el pincel que desea utilizar; Por lo general comienzo con el pincel Artist Ink que está afilado en ambos extremos. Empiezo a trabajar en la cara antes que nada porque generalmente es el foco principal de la imagen..
El uso de la Herramienta de selección directa para las secciones que son redondas o un poco más técnicas es útil. Además, mover o eliminar puntos de anclaje después de dibujar un trazado puede crear curvas más suaves o líneas más rectas.
Una vez que algunas de las líneas básicas de la cara estén fuera del camino, cree una nueva capa para comenzar a trabajar en los detalles. Esto generalmente requiere una mezcla de todos los pinceles en varios tamaños. Se crea una capa separada para los detalles porque es más fácil controlar las líneas si necesita realizar cambios en un detalle específico o una línea básica.
Normalmente me muevo hacia atrás y cuarto entre la capa de "líneas" básica y la capa de "detalle". Ahora sigue adelante y termina las líneas básicas y algunos de los detalles para la cara y el cuerpo..
Hay una razón por la que todavía no he sacado las alas. Las alas se colocarán en una capa separada con su propia capa de detalle. Esto se hace para facilitar las cosas más adelante en el proceso, en caso de que alguna vez quiera cambiar los ángulos o tamaños de las alas. Una vez que las capas están hechas, dibuja las alas de la misma manera que la cara y el cuerpo fueron dibujados.
Luego, los negros sólidos se agregan al dibujo en otra capa separada, generalmente pongo la capa encima de todas las demás. Los negros se colocan con el uso de la herramienta Lápiz. Se dibujan formas rugosas donde se necesitan los negros, y luego se rellenan. Esto sería más fácil de hacer cuando se agregan colores, pero me gusta ver la apariencia antes de comenzar a pensar en los colores..
No me gusta la forma en que las alas se ven y encajan en la mesa de trabajo. Por lo tanto, selecciono las capas "alas" y "detalle de ala", luego uso la herramienta de selección para mover, rotar y escalar las alas a mi gusto. Esto crea un pequeño problema con la forma en que las líneas de las alas se alinean con el cuerpo, pero se puede arreglar fácilmente con más dibujo y borrado de ciertas líneas..
Ahora, aquí viene la parte más importante. Cuando pinto en Illustrator, uso la herramienta Live Paint. Para que funcione correctamente, todos los caminos deben estar cerrados. La mejor manera de verificar esto es ver el arte en un modo de esquema. Esto se puede ver yendo a Ver> Esquema. La imagen se parece a la que se muestra a continuación..
La primera imagen a continuación es cómo se ve un camino abierto. Lo cambiaremos de aquí a cómo se ve la segunda imagen. Esto se hace usando la herramienta de selección directa para mover ciertos puntos de anclaje.
Tenga en cuenta que es increíblemente importante mirar cada línea básica y asegurarse de que los caminos estén cerrados. Es un poco molesto, pero te ayudará mucho una vez que comiences a colorear..
Lo siguiente en lo que trabajaremos es solo una elección estética que hice, pero creo que hace que el trabajo de línea se vea mejor y el dibujo popular Más. El problema con el uso de un pincel con ambos extremos cónicos es que algunas líneas se afilan cuando no es necesario, como se muestra a continuación.
Esto puede solucionarse utilizando cualquiera de los otros pinceles que solo tienen un extremo que está afilado y pasándolo por donde es más delgado que el resto de la línea. Hago esto en la capa de detalle y la línea debería verse como la imagen de abajo cuando termine.
Durante este paso, también puede agregar más detalles que considere necesarios..
Ahora, hay un pequeño problema hacia la parte inferior del dibujo donde están las piernas. Las patas se cortarán debido a la forma en que dimensiono la imagen, por lo que se debe hacer algún tipo de solución. Mi solución es agregar un poco de hierba a la imagen. La herramienta Lápiz se utiliza para dibujar algunas formas de hierba áspera en la parte inferior del dibujo en la capa de "líneas" básicas. No se preocupe, si no tiene que verse perfecto, todo se solucionará más adelante en el tutorial..
Una vez hecho esto, puede combinar las capas "líneas" y "alas", así como las capas "detalles" y "detalle alas", por lo que terminará con tres capas: "negros", "líneas" y " detalles. "
Repasemos otro paso importante para configurar para colorear. Haga una copia de la capa de "líneas". Moverlo a la parte inferior y cambiar el nombre de la capa "base".
Use la herramienta de pintura en vivo, seleccione todas las líneas y haga clic para crear un grupo de pintura en vivo.
Una vez que se haya creado el Live Paint Group, seleccione todo nuevamente y asegúrese de que la capa "base" no tenga ningún trazo (si se mantiene el trazo, hace que todas las líneas se vean irregulares).
Duplique capas para cada color que se utilizará y comience a colorear. La herramienta Live Paint Tool actúa como la herramienta Paint Bucket Tool en Photoshop. Por lo general, titulo cada "copia de capa base" de un determinado color o una parte del cuerpo para el que se usa el color para mantener las cosas organizadas.
Soy un gran fanático del arte celular y las caricaturas, así que me gusta que mi arte se vea así. Para obtener este aspecto, agregue sombras a ciertas partes de la imagen. Esto se hace con un color más oscuro y el uso de la herramienta Lápiz. Se dibuja una forma simple y se rellena el color..
Este es el resultado del sombreado..
También se hace para colores más oscuros también. Para mantener el desorden bajo control en el panel de capas, intente mantener los mismos colores en la misma capa.
Hay un pequeño problema con las alas. Están ligeramente fuera del tablero de arte y se cortarán al imprimir o importar en otro programa. Esto se puede solucionar fácilmente cambiando la dimensión de la mesa de trabajo. Para cambiar las dimensiones, vaya a Archivo> Configuración de documento y cámbielos a la configuración que se muestra en la primera imagen a continuación. La segunda imagen muestra que el problema está resuelto.!
Ahora es el momento de más detalles. Primero, elija un color de fondo, elegí el negro y cree una nueva capa debajo de todas las capas existentes. Usa la herramienta Rectángulo y dibuja un cuadrado tan grande como la mesa de trabajo, luego rellénalo con negro.
Ahora es el momento de añadir la hierba. Haz una nueva capa sobre todas las capas existentes y titúlala "grass". Use sus diferentes pinceles y tamaños de pinceles y comience a dibujar algunas líneas al azar para simular el césped. Debería terminar pareciéndose a la segunda imagen de abajo..
Ahora es el momento de comenzar a pensar en un fondo (si aún no lo ha pensado). Quiero algún tipo de apariencia de humo. Creo una nueva capa encima de la capa de fondo negro, luego uso la herramienta Lápiz y comienzo a dibujar formas aleatorias. Por último, los relleno con un color..
Algo falta; Tal vez lo pongamos en un cementerio. Haz una nueva capa encima de la capa de "humo". Luego, usa la herramienta Lápiz para dibujar tumbas y césped al azar. Si algunas de las formas no son de su agrado, solo use la herramienta Selección directa y muévase alrededor de algunos puntos de anclaje. La segunda imagen de abajo es el resultado..
Aquí hay una vista rápida de cómo se ve el Panel de capas en este punto.
Ahora estamos muy cerca de terminar! Puedes jugar con los colores para ver qué funciona mejor. Vuélvete un poco loco si quieres.!
Una vez que haya elegido el esquema de color correcto, agregue los detalles restantes que desee y finalmente habrá terminado. Si esto es para una banda o una determinada compañía, se le puede solicitar que agregue algún tipo de texto, pero por ahora, así es como se ve la imagen final. Puedes ver la versión grande aquí..
Después de todo el trabajo duro, todo lo que tienes que hacer ahora es descubrir qué hacer con la imagen. Tal vez hagas un póster con él, por lo general me mofaré con una camiseta en Photoshop y le mostraré al cliente mi trabajo o intentaré venderlo. ¡Ahora que has terminado, puedes continuar con tu próximo proyecto! Con suerte, alguien comprará su arte o lo imprimirá usted mismo para que pueda ver el producto terminado en algún tipo de forma física..
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