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El diseño gráfico no siempre ha tenido la mejor reputación de igualdad de género. Es una industria tradicionalmente dominada por hombres, y la mayoría de los diseñadores más conocidos discutidos en artículos y libros hoy en día son hombres..
Sin embargo, las mujeres han desempeñado un papel igualmente importante en la configuración del diseño gráfico como lo conocemos hoy. Para celebrar el centenario del movimiento del sufragio británico, aquí veremos la influencia de las mujeres en el diseño gráfico, las artes decorativas y la ilustración digital en los últimos 100 años..
Antes de que el diseño gráfico se formalizara como profesión, los campos relacionados como las artes decorativas, el diseño de modas y el arte todavía estaban muy dominados por los hombres..
Sin embargo, a comienzos del siglo XX, las mujeres comenzaban a causar ondas sociales, y las primeras formas de diseño gráfico contribuyeron a hacer que estas ondas se expandieran. Muchos artistas, en su mayoría hombres, practicaban el diseño de carteles y caricaturas, pero en Gran Bretaña las sufragistas se dieron cuenta rápidamente de que ellos también podían usar este medio para promover su causa para lograr la igualdad electoral..
Artista Hilda Dallas Diseñó algunos de los carteles en apoyo del movimiento sufragista. En consonancia con el estilo Art Nouveau que era muy popular en ese momento, estos carteles presentaban una visión optimista de la igualdad..
Póster 'Votos para mujeres' diseñado por Hilda Dallas. Su amplia distribución y estilo emotivo contribuyeron al cambio de la opinión pública en favor de la causa sufragista, lo que llevó a la aprobación de la Ley de representación del pueblo En 1918, que permitía a las mujeres que viven en hogares mayores de 30 años votar.
Aunque las mujeres empezaron a lograr una mayor igualdad social durante la primera mitad del siglo XX, la industria del diseño siguió siendo un mundo dominado por los hombres durante muchas décadas..
Ahora parece extraordinario que fueron en gran medida hombres quienes diseñaron publicidad y productos para marcas dirigidas a mujeres, pero en este momento las mujeres todavía luchaban por afianzarse en la publicidad, la cosmética y la moda, industrias que estaban predominantemente dirigidas al mercado femenino..
Asi lo hace Cipe Pineles'Los logros parecen aún más increíbles. Pineles, nacida en Austria, ahora es conocida por su trabajo editorial pionero en revistas como De diecisiete, Encanto y Señorita.
En comparación con el estilo sentimentalizado adoptado por sus predecesores, defendió un enfoque del diseño editorial de inspiración más modernista y, en general, aspiraba a que el diseño de la revista fuera más minimalista y artístico. También se le atribuye la innovación de usar artistas de calidad para ilustrar las publicaciones del mercado masivo..
Además de desarrollar un estilo fuerte para las publicaciones en las que trabajaba, Cipe Pineles reformó la forma en que las mujeres aparecían en revistas, lo que hacía que las mujeres se enfocaran más activamente en el contenido. Su influencia en el diseño editorial todavía se puede ver en el diseño de revistas de hoy.. Cipe Pineles fue una de las primeras grandes figuras femeninas en la industria del diseño gráfico, pero no iba a estar sola por mucho tiempo. Durante las décadas de 1950 y 1960, más jóvenes diseñadores femeninas empezaron a abrirse camino en esta industria aún mayoritariamente masculina. Y aunque muchos diseñadores gráficos ahora nunca hayan oído hablar de ella., Muriel cooper Fue uno de los más influyentes entre estos..
Cooper comenzó su carrera como diseñadora de impresión. Como director de diseño de MIT Press, Ella adaptó el estilo Bauhaus y lo volvió a imaginar de forma atractiva y dinámica..
El icónico logotipo de colofón o marca registrada de MIT Press, que fue diseñado por Muriel Cooper a principios de la década de 1960.. Cuando comenzó la era de las computadoras, Cooper fue uno de los primeros diseñadores gráficos en adoptar esta nueva tecnología, fundando MIT Media Lab, y enseñando a una nueva generación de diseñadores a abrazar el diseño digital..
La década de 1970 en los Estados Unidos habría sido un momento muy inquietante para ser un diseñador de impresiones tradicional y tradicional. Sin embargo, si a usted le gustaran las reglas, se habría sentido como en casa..
Abril Greiman fue una de esas reglas, y se le atribuye ser uno de los pioneros del estilo de diseño 'New Wave' en los años 70 y 80.
Autorretrato de 'modo borroso' de April Greiman.Al igual que Muriel Cooper, Greiman fue estimulada por los métodos de diseño basados en computadora y, en lugar de lamentar las limitaciones de la tecnología, vio la pixelación y otras fallas en la digitalización como partes integrales del arte digital..
Mientras Greiman estaba en la escuela de posgrado en Basilea, el tipógrafo de New Wave, Wolfgang Weingart, la alentó a romper con un enfoque de diseño basado en cuadrícula. En el trabajo de Greiman, los flotadores de tipo y las imágenes se combinan y se superponen, creando un estilo anárquico y onírico, inmersivo y de confrontación..
El arte digital de los años 70 y 80 fue creado por diseñadores especializados, ya que la tecnología a menudo se limitaba a las universidades y otras instituciones..
No fue hasta el lanzamiento de la computadora Apple Macintosh en la década de 1980 que el diseño digital se hizo más accesible para una audiencia masiva.
Susan Kare Fue uno de los individuos influyentes detrás de la Mac. Ella creó muchos de los elementos de la interfaz para la computadora a principios de la década de 1980, incluidas las fuentes y los íconos, así como el diseño de gran parte del material de marketing para la invención de Steve Jobs..
Algunas de las fuentes Mac diseñadas por Susan Kare durante la década de 1980 Si bien la mayor parte del trabajo de diseño gráfico actual se realiza con fines comerciales, ha habido y sigue habiendo algunos diseñadores que utilizan activamente el diseño gráfico para promover causas sociales y mejorar la vida cotidiana de los ciudadanos..
Sylvia Harris fue una de esas diseñadoras. Concebido por muchos como el "diseñador ciudadano", Harris fue el director de la agencia de comunicaciones Citizen Research & Design, y durante toda su carrera se centró en la capacidad del diseño gráfico para mejorar las comunicaciones públicas y el diseño centrado en el ser humano..
Quizás en parte debido a su educación en Virginia en la década de 1960 y la desagregación que experimentó allí, Harris estableció un propósito social claro en su trabajo, que difiere del enfoque de búsqueda de prestigio de muchos otros diseñadores gráficos. Realizó grandes proyectos públicos para muchos aeropuertos, hospitales, universidades y centros culturales, desarrollando sistemas de marca, señalización, mapeo y búsqueda de caminos..
Sylvia Harris, fotografiada por George LarkinsPaula scher es uno de los diseñadores gráficos más conocidos del mundo y ha sido una fuerza formidable en el diseño estadounidense desde la década de 1970..
Paula Scher hablando en el GDMA Degree Show en 2010. El trabajo inicial de Scher se definió por un enfoque ecléctico de la tipografía en su papel de director de arte. En 1991 se convirtió en socia en la oficina de estudio de diseño legendario de Nueva York. Pentagrama, donde se dedicó a crear identidades de marcas, publicaciones y diseños de empaques ampliamente reconocidos para marcas como Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, el Museo de Arte Moderno y Tiffany & Co.
Entre los muchos premios que ha recibido a lo largo de su carrera, Scher recibió uno de los honores más altos en diseño gráfico, el Medalla AIGA, En 2001, en reconocimiento a sus contribuciones en el campo del diseño. En 2006, fue galardonada con el Tipo Directores Club Medalla, convirtiéndola en la primera mujer en recibir el premio..
A principios del siglo XX, el mundo del diseño seguía siendo la búsqueda exclusiva de especialistas. Avanzando en el tiempo, el diseño gráfico ahora es mucho más accesible. Es por escritores y educadores como Ellen Lupton que este es ahora el caso.
Lupton es el curador de diseño contemporáneo en el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en la ciudad de Nueva York. También es directora del programa de diseño gráfico MFA en el Maryland Institute College of Art (MICA)..
Es posible que no reconozcas de inmediato el trabajo comercial de Lupton, aunque ella ha logrado mucho en esta área, pero si estás interesado en el diseño gráfico, es casi seguro que habrás encontrado algunos de sus escritos..
Lupton ha escrito numerosos libros sobre el tema de la tipografía, el más famoso Pensando con Tipo, que es una guía invaluable para cualquiera que quiera aprender más sobre el tipo de rol que desempeña en el diseño gráfico y en la sociedad en general.
Ellen Lupton comparte en ella su análisis del mundo de la tipografía. Pensando con Tipo libro y en su sitio web dedicado. Lupton ha descrito los tipos de letra como "el aire que respiramos, el agua que bebemos y la olla que fumamos" *, pero su escritura no se limita a escribir solo.
También cree que se debe educar al público sobre lo sencillo y accesible que puede ser el diseño, una creencia que se ilustra mejor en ella. D.I.Y .: diseñe usted mismo libro.
* Weiss, Yoni. “Cita (Charla Typenite, 16 de julio de 2015, Strand Bookstore, NY)”. Twitter.com.
Si bien muchos señalarían la falta de mujeres en puestos de liderazgo en la industria del diseño gráfico actual, las mujeres están comenzando a corregir el desequilibrio de género en los cursos universitarios y en el diseño de empleos..
También hay muchos más ejemplos de diseñadores gráficos femeninos que están produciendo trabajos increíbles que obtienen tanto reconocimiento, o incluso más reconocimiento, que sus homólogos masculinos..
Jessica walsh Es uno de esos ejemplos. Si quieres inspirarte, asegúrate de revisar el trabajo de esta diseñadora y directora de arte de Nueva York sobre ella. Behance perfil. Walsh es representante de una nueva ola de jóvenes diseñadoras e ilustradoras digitales que utilizan Internet para su mejor ventaja, alcanzando audiencias cautivas al instante y en una escala internacional..
Mirando hacia atrás históricamente a las mujeres que trabajan en diseño gráfico, es una narrativa común que las mujeres pasaron muchas décadas tratando de dejar su huella dentro de agencias ya establecidas, que a menudo fueron fundadas por hombres. Sin embargo, la industria está viendo que muchas más mujeres no solo asumen roles de liderazgo en las agencias existentes, sino que también están estableciendo sus propios negocios o exitosas carreras independientes. Esto se logra a menudo mediante el perfeccionamiento de un estilo de diseño exclusivo que es muy solicitado por los clientes de renombre..
Jiani lu es un ejemplo de una diseñadora femenina que eligió adoptar este tipo de enfoque, que ahora se está convirtiendo en la norma entre las diseñadoras de la generación milenaria; creando una carrera de diseño gráfico en sus propios términos mediante el desarrollo de un estilo de diseño de firma. Sus galardonados trabajos de impresión, fotografía y creación de marca promueven un enfoque mínimo, con una tipografía sorprendente y un montón de espacio en blanco aplicado con confianza..
Lu no está sola como diseñadora femenina ahora que crea trabajos de diseño asombrosamente buenos, y su portafolio sin duda lo convierte en una imagen inspiradora..
Sin embargo, como Walsh y Lu son solo dos miembros del total del 11% de mujeres que son líderes de negocios de diseño en la industria del diseño gráfico actual, parece que, a pesar de la increíble calidad del trabajo realizado por las diseñadoras, todavía hay Un largo camino por recorrer antes de que se cierre la brecha de género en la industria en su conjunto.
Hemos recorrido un largo camino desde los carteles sufragistas de principios del siglo XX..
Ahora es un momento verdaderamente emocionante para ser una mujer en diseño gráfico, y aunque algunas áreas de la industria aún carecen de una representación equitativa de hombres y mujeres, esa imagen está empezando a cambiar para mejor..
Tenga en cuenta a estas mujeres pioneras cuando aborde los proyectos de diseño: eran seguras y valientes y decidieron hacer las cosas de manera diferente, estableciendo sus propias tendencias en el proceso. Y tú también puedes hacer lo mismo.!
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