Entrevista a Theo Aartsma

Theo Aartsma es un veterano consumado en el mundo del diseño. Theo tiene una licenciatura en multimedia y su arte se centra en mezclar tipografías ilustradas con arte 2 y 3D que él mismo crea. Puede aprender más acerca de los detalles sobre sus técnicas en el tutorial Cómo ilustrar el tipo usando Cinema 4D y Photoshop - Psd Plus Tutorial.

En esta entrevista, Theo describirá por qué le encanta usar la naturaleza como tema en su trabajo y también nos contará acerca de una de sus ilustraciones más visualmente estimulantes, llamada "Héroes digitales". Esta es otra gran entrevista así que comencemos!

1. Bienvenido a Psdtuts +, preséntese. ¿Podría decirnos de dónde es y cómo comenzó en el campo??

Soy del norte de Holanda pero actualmente vivo en Florida. Soy un diseñador / ilustrador de 27 años. Tengo dos trabajos; uno es la concepción y el diseño de sitios web de alta calidad para el factor-E y el otro es freelance en la mayoría de las ilustraciones (tipográficas).

Para mí comenzó con la escena de la música electrónica. Estaba en un pequeño grupo de productores y necesitábamos mucho material de promoción. Comencé a hacer esto yo mismo, principalmente sitios web y logotipos al principio. Después de un tiempo, tomé la decisión de dedicarme solo a los gráficos y no a hacer música..

Zona de impacto

2. Desde la sorprendente manipulación de fotos hasta la tipografía extremadamente creativa, ¿cuál diría que es su tipo favorito de ilustración y por qué??

Tipografía ilustrada. Porque me queda muy bien. Creo que estos son mis proyectos más divertidos para hacer. También creo que todavía queda mucho por explorar en este tipo de trabajo. Que realmente me emociona.

Tipo de profundidad

3. Muchas de sus ilustraciones incorporan la naturaleza y tienen un tema general de vegetación. ¿Qué atractivo encuentra en este estilo y por qué se siente cómodo al repetir este enfoque específico??

Buena pregunta. Simplemente me encanta. La aleatoriedad, las estructuras, los colores, todo ello. También me gusta el lado conceptual. Tiene un sentido de la vida y es un pequeño contador sintético. Lo que gobierna la escena gráfica fuera de curso, con todas las letras y colores industriales, formas geométricas y patrones. Traer un poco de naturaleza de vuelta me parece muy importante.

Desktopography

4. También eres extremadamente talentoso en el diseño de piezas tipográficas. ¿Te acercas a una ilustración tipográfica diferente de una pintura o manipulación fotográfica? Si es así, ¿en qué se diferencia??

No, no difiere mucho. La única diferencia es que el tipo debe hacerse primero. Si esto se hace tienes tu lienzo. El tipo se convierte en tu lienzo. Esa es la única diferencia que pienso. Por lo demás no quiero ver ninguna limitación. Todavía puedo hacer fotomontaje, o 3D o lo que sea. Eso no hace ninguna diferencia..

Imperio

5. "Digital Heroes" es una ilustración que atrae rápidamente la atención de cualquier espectador que venga a tu portafolio. La cantidad de detalles es sorprendente, así como las imágenes nítidas. Por favor, explíquenos el concepto de esta pieza y cómo se creó..

Comenzó con un lanzamiento que hice para un gran festival de música holandés. Eso es en realidad todavía el centro de la pieza. Necesitaba crear un collage sobre una guerra apocalíptica de ciencia ficción. El lanzamiento no pasó. Así que decidí darle una vuelta de tuerca al concepto y hablar sobre el mundo al que entran las personas cuando juegan videojuegos. Toman un pico en un mundo que es mucho más emocionante que su propio mundo. Son héroes en su mundo. Pero no es real. Todo es imaginación y fantasía..

La pieza en sí tiene una combinación de grandes cantidades de collage de fotos y modelado 3D. Comencé en el centro y me abrí paso hacia los lados. Primero creando el túnel central y las estructuras de tubos en 3D. Son los fundamentos básicos de la pieza. El resto se colocó en esta estructura, intentando equilibrar la izquierda y la derecha. Después de crear y poner todas las piezas en juego. Dibujé esquemas con mi Wacom sobre cada elemento para que se convirtiera en una pieza unificada..

Héroes digitales

6. Muchos diseñadores ahora sienten la necesidad de no ir a la escuela de diseño porque creen que pueden enseñarse todo lo que necesitan saber. Ahora porque recibió una licenciatura en multimedia, ¿cuál sería su argumento para ir a una escuela de diseño??

Eso es realmente cierto. Puedes enseñarte todo lo que quieras saber de internet y de los libros, y solo ve y hazlo. Pero necesitarás tiempo para eso. Es por eso que tomé una escuela de diseño en primer lugar. Duró 5 años. En esos 5 años tuve el tiempo de hacer lo mío. Experimenta y aprende todo lo que quería. Si realmente te apasiona el diseño / la ilustración, no tendrás ningún problema con el trabajo escolar. Tendrás mucho tiempo para hacer lo tuyo. Y al lado tendrás un título después de terminar. Que no puede lastimar.

Fórmula de la vida II

7. ¿Cuál dirías que es tu mayor defecto al diseñar? ¿Cómo lo intentas y lo corriges??

Creo que a veces debo ver mejor los pequeños defectos en los elementos. A veces me olvido de algunas cosas pequeñas. La mayoría de las veces no los veo hasta después de terminar la pieza. Lo cual es demasiado tarde por supuesto. Intento tener esto en cuenta todo el tiempo cuando trabajo. Siempre recordándome que necesito mirar una vez más antes de progresar.

Somersby

8. Gracias de nuevo por proporcionar a Psdtuts + esta oportunidad de entrevistarte. Cualquier pensamiento final para nuestros lectores.?

Gracias por tenerme. No creo que esté en posición de dar consejos a nadie sobre cómo ser un buen ilustrador o lo que sea. Tendrá que tener verdadera pasión / poder de voluntad y al menos un poco de talento para llegar lejos en esta escena, creo. La gente no debería olvidar eso..

Guardianes de estilo

Dónde encontrar a Theo en la Web

• Cartera de Theo

Inalámbrico

Suscríbase a Psdtuts + RSS Feed para obtener los mejores artículos y artículos de Photoshop en la web.