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Hoy compartimos los mejores consejos y secretos de talentosos artistas vectoriales, que pueden ayudar a agregar una perspectiva de sus procesos y darnos los consejos que necesitamos para mejorar en nuestras propias ilustraciones..
Me gusta leer entrevistas de compañeros artistas y fanáticos de los vectores. Es genial conocer sus inspiraciones y procesos, pero si eres como yo, desplazarte hasta el final de la entrevista para encontrar los consejos y consejos que dan a los demás siempre es mi parte favorita..
A veces, no es un tutorial que le da la vuelta al trabajo, puede ser un pequeño consejo que hace que todo encaje en su lugar. Si bien algunas personas pueden ver algunos consejos como "conocimiento común", puede que no sea el caso para otros, esa sugerencia puede ser exactamente lo que necesitan en el mejor momento posible..
Cuando estoy creando retratos vectoriales detallados, encontré que cualquier cosa que ayudara a reducir el tiempo de sombreado de la piel era una sugerencia esencial. Hubo dos consejos que me dieron. Lamentablemente, estuvieron separados por casi seis meses, y debido a que estas herramientas están muy ocultas y no están en su barra de herramientas, no tenía ni idea..
El primero fue aprender a usar el panel Pathfinder. El asombro de las áreas de recorte y la combinación de formas con Minus Front y Unite vienen a la mente de inmediato. Sentí que mis ojos habían sido verdaderamente abiertos.
Entonces recuerdo cuando me contaron por primera vez acerca de Clipping Masks? casi la mitad del tiempo que pasé haciendo el sombreado de la piel. Mi mente estaba realmente asombrada por la capacidad de limitar mis formas a un área. ¿Si tuviera que asesorar a otras personas para aprender cómo funcionaba una herramienta o un efecto? Siempre recomendaría las máscaras de recorte!
Luego hay algunos consejos que no están relacionados con su proceso, pero sí que ayudan en otras áreas de su desarrollo. Recordé haberle preguntado a un talentoso pintor digital sobre cómo comenzó su carrera como freelance y me contó cómo llegó a los tutoriales. Como ya estaba escribiendo tutoriales, le pedí más consejos. Dijo: "No importa cuán bajo sea el dinero, en cualquier proyecto en el que trabaje, asegúrese de que sea el mejor trabajo que haya creado".
Todas estas cosas pueden parecer de sentido común para algunas personas, pero como digo a otras, puede ser una cosa que cambie todo..
Decidí preguntar a otros artistas de vectores sobre los consejos que les gustaría compartir con todos. Tal vez haya uno aquí que resuene contigo.
Adobe Illustrator ofrece formas ilimitadas de hacer una ilustración, ¿por qué no explora todas las formas de hacer la ilustración en su propio estilo? Seguir los estilos de otros ilustradores para estudiar es bueno, pero es mejor si utilizas todas las lecciones aprendidas para crear tus propias ilustraciones, desarrolla tu propio estilo..
Aquí hay algunos consejos adicionales de Cristiano:
Sé generoso con el arte de línea (si los estás usando). Intenta jugar con el grosor de los trazos. Añade profundidad a tu trabajo..
Si está utilizando Photoshop, una alternativa para los degradados son las máscaras alfa o enmascarar una capa de forma. De esa manera, puede tener más opciones en sus gradientes, presiones, etc., y seguirá siendo escalable..
Para ilustraciones elaboradas en Illustrator, siempre uso capas para separar elementos como el fondo, para separar los caracteres en la parte posterior de los caracteres en la parte frontal. De esta manera, no selecciona elementos no deseados y si duplica la capa, puede probar muchas formas de hacer fondo o cambios de caracteres sin perder su primera idea, como puede hacer en Photoshop..
Tienes muchos recursos en Internet, como videos tutoriales en YouTube, sitios web llenos de consejos y tutoriales y entrevistas como esta con artistas que comparten consejos. Pero cuando necesitas saber cómo hacer algo muy específico, no puedes encontrarlo. Recuerdo cuando quería hacer el pelo de una manera específica en una de mis ilustraciones. He hecho una búsqueda en ilustraciones vectoriales en muchos sitios web. Puse todo lo que encontré interesante en mi imagen bancaria e intenté entender cómo el artista hizo el elemento que necesito y después de eso, lo adapto a mi ilustración..
Gradiente con opacidad es una de las mejores características de las versiones más recientes de Illustrator. Lo uso en cada pieza o en mi trabajo. Facilita mucho el sombreado con un resultado muy deseable. También lo uso para conseguir un efecto de acuarela..
Cuando hago sombreado, siempre mantengo el mismo color, pero aplico un modo de fusión diferente para sombrear. Usa la pantalla para resaltar y multiplica para las sombras. El resultado es siempre bueno y natural..
¿Qué es lo que le ha resultado más útil en su proceso de trabajo que cree que otros podrían encontrar útil? Háganos saber en los comentarios a continuación. Compartir solo un pequeño consejo puede ser el consejo que otra persona puede encontrar increíblemente útil. Recuerde, la basura de una persona es el tesoro de otra persona, por lo que no importa cuán pequeña sea la punta!
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