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En el tutorial de hoy, vamos a convertir una belleza rubia impecable en una cazadora de supervivencia con espada. Para ello vamos a hacer que su piel esté sudorosa y sucia, su vestido manchado y rasgado, agregaremos manchas de sangre a la espada, manipularemos su cabello y crearemos un fondo post-apocalíptico lleno de humo y efectos de fuego. Va a ser un gas!
Todas las fotos que he usado en este tutorial son las que tomé yo mismo o las descargué de www.sxc.hu, un excelente sitio cargado con fotos de alta resolución, libres de regalías. Necesitarás las siguientes imágenes:
Lo primero que tenemos que hacer es cortar a la chica del fondo. Así que abre la foto de chica y usa el método que prefieras para crear una selección. (Prefiero la herramienta Lazo poligonal (L). Hago selecciones pequeñas a la vez presionando Mayús para hacer selecciones adicionales dentro de la misma selección. Alternativamente, puede mantener presionada la tecla Alt para recortar las selecciones existentes.
NOTA: No te preocupes demasiado por el cabello en este momento. Vamos a trabajar un poco más sobre eso más tarde..
Haga clic en Seleccionar> Modificar> Desvanecimiento (o Mayús + F6) e ingrese .5 píxeles.
Cuando esté satisfecho con su selección, copie / pegue o arrastre a la niña a un nuevo documento de 3000px por 1800px a 200 de resolución, y redimensione y colóquela en el lugar que se ve a continuación. Nombra la capa "niña" ya que nos referiremos a ella a menudo en todo.
Primero vamos a modificar algunas cosas de la chica para que se vea más natural en nuestro producto final. En primer lugar, ver la forma en que la parte de atrás de la falda tipo de plumas hacia fuera? Un vestido mojado sucio es más pesado y se cuelga más recto. Así que selecciona esta parte de la imagen y luego ve a Filtro> Licuar y presiona usando las herramientas Forward Warp (W) y Bloat (B).
Haz lo mismo en el frente también, donde el vestido se infla cerca de su estómago.
Vaya a Imagen> Ajustes> Niveles (o simplemente presione Ctrl + L) y configúrelo como se muestra. Este es uno de los varios métodos que usaremos en este tutorial para “aplastar” las partes negras de la imagen para crear un contraste bien saturado..
NOTA: Esto debe hacer si desea quitarse la apariencia de piel sudorosa, que cubriremos en un momento.
Para crear algunas lágrimas en la falda, primero abra la imagen de la tela rasgada. Separe el blanco del negro abriendo sus niveles una vez más (Imagen> Ajustes> Niveles) y configúrelo como se muestra.
Vaya a Seleccionar> Gama de colores y haga clic en la herramienta Cuentagotas en una parte blanca de la imagen de la tela rasgada. Poner la borrosidad en 170.
Vaya a Seleccionar> Modificar> Feather e ingrese un valor de .5px. Ahora puede cortar / pegar o arrastrar la parte seleccionada de la imagen al nuevo documento. No se preocupe si la selección retiene cualquier negrura residual alrededor de los bordes. No importará en un momento. Cambiar el tamaño y la posición de la capa como se muestra a continuación. Nombra la capa "tejido rasgado".
NOTA: Si quieres lágrimas más grandes en la falda, haz esta capa más grande, pero ten en cuenta que cuanto más grandes sean las lágrimas, más tendrás que pintar más tarde. Para el propósito de este tutorial, lo mantendremos bastante pequeño..
Vaya a Editar> Transformar> Deformar y realice los ajustes que se muestran a continuación. La clave aquí es alinear la parte inferior de la tela rasgada con la parte inferior de la falda. No tiene que ser preciso..
Mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la miniatura de capa de la capa de tela rasgada. Esto creará una selección alrededor de todo dentro de esta capa, todos los rasgones, desgarros y pequeños hilos. Despliega el borde de esta selección con .5px. Ahora puede ocultar la capa de tela rasgada presionando el icono del ojo al lado de la miniatura de capa.
Con la selección que creamos desde la capa de tela rasgada ahora oculta, haga clic en la capa chica y presione Ctrl + J. Esto duplicará SOLAMENTE la porción de la capa chica dentro de la selección. Esta nueva capa, que llamaremos "falda rasgada", en cierto sentido, será una máscara para nosotros a medida que editamos la capa de niña debajo. Así es como debería verse la capa de falda rasgada cuando la capa de niña está oculta.
Siempre es una buena idea crear una capa de respaldo de cualquier capa en la que esté a punto de realizar una edición irreversible. Así que seleccione la capa de niña y duplíquela (Ctrl + J) para estar segura. Puede ocultar la capa duplicada por ahora. Es solo una copia de seguridad en caso de que quieras volver a empezar..
Con la capa de niña seleccionada, use las herramientas Borrador (E), Brocha (B) y Sello de clonación (S) para eliminar todas las áreas de la falda que se muestran a través de la capa de falda rasgada. Comience con la herramienta Clon Stamp. (Mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el área que desea clonar, luego suelte la tecla Alt y pinte el área que desea cubrir.
Usa la herramienta Borrador para deshacerte del resto de la falda..
Pintar o estampar sobre el resto de la pierna..
Finalmente, tome la herramienta Pincel, seleccione un color de sombra, (Alt-clic) y, utilizando un pincel muy pequeño (3 o 5), pinte en una sombra alrededor de las lágrimas. Tómese su tiempo con esto porque, créanlo o no, la sombra es lo que hará o deshará este efecto..
Usando los pasos descritos anteriormente, haga lo mismo con la foto de la tela rasgada2 para crear algunas lágrimas adicionales a lo largo del dobladillo de la falda. Crea tantos o tan pocos rasgones y lágrimas como quieras.
Cuando hayas terminado, elimina todas las capas de tela rasgada y combina todas las capas de falda rasgada con la capa de niña. Asegúrate de cambiar el nombre de la capa fusionada a "chica".
Vamos a crear algunos pequeños rasgones a lo largo de la correa del vestido simplemente pintando en un poco de piel y sombra. Aquí no se utilizan capas de tela desgarradas, solo un pequeño pincel de plumas, tamaño 3, con 100% de opacidad. Cuando pinte en sus sombras, use una opacidad del 40-50 por ciento..
Necesitamos agregar un poco más de reflectividad a la espada. Así que toma tu herramienta de lazo poligonal y selecciona solo la hoja de la espada de arriba a abajo. Feather la selección por .5px. Crea una nueva capa, llámala "espada" y llena la selección con blanco. Use un borrador de bordes suaves con una opacidad de aproximadamente el 40 por ciento para borrar la parte inferior de la capa de la espada. Repasarlo un par de veces. Desea eliminar las partes de la capa blanca que están en la sombra y crear más reflectividad en las partes que están en la luz. Por último, cambia el modo de mezcla a Overlay.
Agregue un poco de sangre con el juego de brochas Glossy Blood Splatter de Brusheezy.
NOTA: Si no sabe cómo hacerlo, simplemente descargue el archivo, descomprímalo y arrastre el archivo Glossy Blood Splatter.abr a los Preajustes de pinceles de Photoshop, que se encuentran en C: \ Archivos de programa \ Adobe \ Adobe Photoshop \ Preajustes \ Cepillos. Luego ingrese a Photoshop, seleccione la herramienta Pincel, abra el Selector de ajustes preestablecidos de pincel (haciendo clic en la flecha en el menú superior que está al lado del indicador de tamaño del pincel) y, en el menú desplegable, haga clic en el triángulo orientado hacia la derecha en la parte superior derecha del menú. Seleccione Cargar cepillos. Navega a la carpeta de pinceles, encuentra el archivo de Glossy Blood Splatter, impórtalo y wallah!
Trate de seleccionar un pincel de este conjunto que sea largo y fibroso para que parezca que la sangre está goteando por la hoja. Crea una nueva capa, nómbrela "sangre de espada" y elige un bonito color rojo sangriento (utilicé a50000) y salpica un poco de sangre.
Es posible que tenga que cambiar el tamaño y rotar la capa para obtenerla donde desee..
Crea otra capa y haz lo mismo. Luego cambia los modos de fusión de ambas capas a Multiplicar.
Presione la tecla Ctrl y haga clic en la miniatura de la capa de la capa de niña para crear una selección (esto seleccionará todo dentro de esa capa). Feather la selección por .5px. Presiona Shift + F7 para invertir la selección. Asegúrese de seleccionar la capa de sangre de la espada y vaya a Editar> Borrar (o simplemente presione Eliminar) para eliminar todo el exceso de sangre. Haz lo mismo con cualquier otra capa de sangre de espada que hayas creado. Usa la herramienta Borrador para deshacerte del exceso de sangre que se derrame sobre la niña. El resultado debería verse así..
No puedes parecer que has pasado por el infierno si no has sudado, así que humedece su piel con una capa de brillo..
Comience por crear dos capas de Ajuste de Curvas (haga clic en el símbolo en la parte inferior de su Paleta de Capas que parece un símbolo de media luna. Seleccione Curvas). Cuando aparezca el Menú de Curvas, simplemente haga clic en Aceptar por ahora. Nombre una de las capas de ajuste "resaltados" y la otra "sombras". Ajústelas a lo que ve a continuación.
Presione Ctrl + I para invertir cada capa de ajuste. Al hacer esto, crea máscaras a partir de las capas de ajuste, lo que le permite determinar exactamente DÓNDE se muestran los ajustes. Comience con lo más destacado con un pincel de bordes suaves, de un tamaño aproximado de 60-80, con una opacidad de alrededor del 30 por ciento, y rellénelo con blanco. Ahora pinte sobre las áreas que se muestran a continuación, siguiendo los resaltados naturales en la piel del modelo.
Reduzca un poco el tamaño del pincel (30-45) y vuelva a repasar los aspectos más destacados, esta vez siguiendo su músculo con mayor precisión. Y ahora haz lo mismo con las sombras. Estas son las áreas de sombra que quieres golpear:
NOTA: Al trabajar en estas capas de ajuste, pintar con blanco revelará los ajustes, mientras que pintar con negro los ocultará. Así que si te equivocas y quieres pintar algo de nuevo, simplemente haz que el negro sea tu color principal y pinta sobre el lugar que quieres arreglar..
Es hora de ensuciarla agregando un poco de suciedad y manchas. Comience abriendo la foto de la tela de painty. Arrástrelo a su proyecto, llámelo "tela pintada" y colóquelo sobre la parte inferior de la falda de la niña como se muestra. Ah, y cambia el modo de mezcla para multiplicar.
Utilice la herramienta Clon Stamp Tool, tamaño 80-100, con una opacidad del 100 por ciento para dispersar partes de esta capa sobre el modelo.
NOTA: La sangre real se ve más roja en la piel, pero cuando se seca en la tela se vuelve de un color marrón oxidado, así que tenlo en cuenta si estás experimentando con diferentes modos de mezcla o utilizando material de origen que no se encuentra en este tutorial..
Con un borrador de bordes suaves, comience a eliminar partes de esta capa. Querrá borrar el 100 por ciento alrededor de los ojos, la boca, las partes húmedas de la piel y la espada (hoja y mango), lugares donde la suciedad y la suciedad normalmente no se acumularían o serían lavados.
Abra el fondo sucio y la superficie sucia 1 de las fotos y arrástrelas a su proyecto. Cambie el tamaño y colóquelos sobre el modelo y cambie el Modo de fusión de ambas capas a Multiplicar y sus opacidades al 80 por ciento..
Finalmente, lleve la herramienta de borrador de bordes suaves a estas dos capas y haga lo mismo que hizo con la capa de tela pintada.
Cuando esté bien y sucia, presiona Ctrl y haz clic en la miniatura de la capa de la capa chica. Vaya a Seleccionar> Modificar> Feather e ingrese un valor de .5px. Luego vaya a Seleccionar> Invertir para invertir la selección. Seleccione la capa de tela pintada y vaya a Editar> Borrar. (O simplemente presione Eliminar). Y haga lo mismo con las dos capas de fondo sucio y debería terminar con esto.
Para arruinarla un poco más, arrastre hacia su proyecto las manchas de café 2 y nómbrelas "manchas de café", así como las fotos de las víctimas y las huellas dactilares sucias, asígnele el nombre de "tela sangrienta" y "huellas dactilares sucias" respectivamente. Coloque cada una como tal y asigne a cada capa los siguientes modos de fusión:
Vuelva a colocar las capas a su preferencia. Selle y reemplace partes de cada foto en otras partes del modelo. Borre todo el desbordamiento y debería terminar con algo como lo que ve a continuación.
NOTA: No quería que las manchas de café se parecieran tanto a las manchas de café, así que desaturé la capa en -67 levantando el Menú Tono / Saturación - Imagen> Ajustes> Tono / Saturación, (Ctrl + U).
NOTA 2: Usando la herramienta de sello de clonación y un pincel muy pequeño de bordes suaves, hice clic en la capa de fondo sucia y rayé algunas lágrimas alrededor de sus ojos con una opacidad del 40-50 por ciento.
Mi, el futuro se ve sombrío.
Hemos terminado con nuestra chica por ahora. Cree un nuevo grupo haciendo clic en el ícono de carpeta en la Paleta de Capas y ponga dentro de ella todas las capas en las que hemos trabajado hasta ahora. Nombrar el grupo "niña".
Abra la foto que se está quemando y arrástrela a su proyecto. Cambie su tamaño para que llene el fondo y asígnele el nombre de "edificio en llamas".
Comience clonando y eliminando el cielo azul y los aerosoles de agua en el lado izquierdo de la capa de construcción en llamas.
Usando la herramienta Lazo, selecciona una gran sección de humo y desplázala por 100. Presiona Ctrl + J para copiar la selección en una nueva capa.
Mueva esta nueva capa a la parte inferior central / derecha de la imagen.
Abra el personal autorizado para firmar la foto. Use la herramienta Varita mágica (W) y haga clic en cualquier parte de la parte blanca exterior de la imagen para seleccionarla.
Vaya a Seleccionar> Invertir para invertir la selección. Vaya a Seleccionar> Modificar> Feather e ingrese un valor de .5px. Ahora copie / pegue o arrastre el letrero a su documento y colóquelo sobre la capa de construcción en proceso de grabación, pero debajo de la copia de construcción en proceso de grabación. Cambiar el tamaño y la posición de la capa de signo de personal para aquí.
Para hacer que el letrero se vea un poco más desgarrado por la guerra, cambie el Modo de fusión a Superposición. Luego arrastre la foto de fondo sucia de nuevo a su proyecto, cambie su tamaño y colóquela sobre el cartel y cambie el Modo de fusión a Multiplicar. Ah, y borra lo que se derrame sobre los bordes..
Necesitamos algo de humo en el primer plano para vincular todo con el humo del fondo. Así que cree una nueva capa en la parte superior de la paleta de capas y asígnele el nombre de “humo”. Con la herramienta de marco rectangular (M) dibuje una selección rectangular en el centro de su documento. Asegúrese de que el negro esté configurado como color de fondo y el blanco como color de fondo y vaya a Filtro> Procesar> Nubes.
Cambie el tamaño de la capa de humo para que llene el documento y cambie el Modo de fusión a Pantalla.
NOTA: La razón por la que comenzamos creando la capa de nubes dentro de la pequeña selección rectangular y luego la ampliamos fue porque esta capa de humo se convertirá en nuestro humo de primer plano y, dado que dicho humo estaría más cerca, las oleadas de humo deben ser más grande. Esto ayuda a crear la ilusión de profundidad..
Con la capa de humo seleccionada, haga clic en el botón Agregar una máscara (tercer botón de la izquierda en la parte inferior de la paleta de capas). Ahora puedes "pintar" partes de la máscara para revelar más de lo que hay debajo. Usando un tamaño de pincel muy grande, aproximadamente 800-1000, y una opacidad de alrededor del 40 por ciento, rellene el pincel con negro y haga clic varias veces sobre la capa de humo para revelar algo más de la destrucción del fondo, además de la niña..
Cambia el tamaño del pincel a 500 y repasa la imagen otra vez, esta vez golpeando el cielo, la mayoría de las chicas (excepto sus piernas) y la mayoría de los edificios. Ser desigual Se inpredecible. Recuerde que el humo ondea y por lo tanto es más espeso en algunos lugares que en otros..
NOTA: Lo mejor de trabajar con una capa de máscara en lugar de una goma de borrar es que si ensucia, simplemente rellene el pincel con blanco y regrese sobre el lienzo para pintar el humo nuevamente..
Disminuya el tamaño de su pincel a aproximadamente 100-200 y cambie la Opacidad al 100 por ciento. Ahora ve a la chica a fondo para revelarla, pero mantente alejado de las piernas..
Tome su herramienta Lazo y seleccione al azar partes de la capa de humo y duplíquelas presionando Ctrl + J. Haga esto unas cuatro o cinco veces. Cambiar el tamaño de las capas. Girarlos Colócalos aquí y allá. Hacer el humo más espeso en partes..
NOTA: Para hacer estos duplicados, debe asegurarse de que la capa de humo THUMBNAIL esté seleccionada y no la capa MASK.
Crea una nueva capa y colócala debajo de la capa del grupo de chicas. Dale el nombre de "resplandor" y usa la herramienta Elíptica para crear una selección alrededor de la cabeza de la niña. Rellene la selección con 50. Rellénelo con blanco y cambie el Modo de fusión a Superposición. Esto debería insertar un brillo blanco detrás de la cabeza de la niña..
Pelo. Ok, hemos dejado esto por mucho tiempo. (Realmente quiero un pelo largo y sexy, pero realmente, realmente, REALMENTE odio hacer el cabello alisado. Por lo tanto, estoy lanzando esto en el último minuto. Lo siento.) Abre la foto de girl2. (Esta es una foto que tomé para una clase de fotografía. No es la mejor, lo sé, pero lo que necesitamos para un buen levantamiento de cabello es un fondo blanco sólido, así que esto funcionará perfectamente).
Vaya a Seleccionar> Gama de colores y use la herramienta Cuentagotas para seleccionar en cualquier lugar de la parte blanca de la imagen. (Por lo general, esta no es la mejor manera de hacer un levantamiento de cabello, ya que el uso de la Gama de colores puede dejar un halo molesto alrededor de la selección, pero ya que básicamente estamos levantando el cabello de un fondo blanco para colocarlo sobre un fondo casi blanco. fondo, la costura debe ser impecable.)
Vaya a Seleccionar> Invertir y copie y pegue el cabello en su documento. Colócalo en el grupo de chicas justo encima de la capa de chicas. Denomínelo "hair1". Cambie el tamaño, gire y coloque la imagen aquí:
Por ahora solo nos centraremos en la porción correcta de cabello. Comience por ajustar el color para que coincida con el pelo de la niña. Vaya a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación y disminuya la saturación en -39. Vaya a Imagen> Ajustes> Niveles y mueva el control deslizante central superior a la derecha - a 56. Ahora agregue una máscara de capa a la capa de cabello. Cargue el pincel con negro y comience a enmascarar todas las partes innecesarias de la capa de cabello, incluido todo el lado izquierdo. Deberías terminar con esto.
La mezcla se ve bien, pero notará una línea gruesa y oscura que corre a lo largo del cuello y la cara del modelo. Esto es causado por la tela pintada, el fondo sucio y las capas de fondo sucio2 que se cortan para adaptarse a la forma de la capa de niña y no incluyen el cabello. La solución es simple: utilice la herramienta de estampado de clonación y un pequeño pincel con plumas para pintar sobre el cabello un poco más de cada capa.
Copia / pega la selección de cabello de la imagen de girl2 nuevamente. Cambie su tamaño, gírelo y colóquelo como se muestra..
Siga los pasos anteriores para crear una combinación perfecta: tono / saturación, niveles, máscara de capa, sello de clonación.
Ahora, para darle a la imagen un poco de "chispa". Cree una nueva capa sobre la capa del grupo de chicas, pero debajo de todas las capas de nubes. Denomínelo "resplandor de fuego". Dibuje una gran selección con su herramienta de marco elíptico y aplíquela por 100.
Rellénelo con un color naranja (utilicé fc6e05) y cambié el Modo de fusión a Superposición y la Opacidad al 70 por ciento. Básicamente, esto creará la ilusión de que hay fuego en algún lugar que se refleja en el humo. Duplica esta capa un par de veces y coloca los duplicados a lo largo. Deberías conseguir algo como esto.
No está mal. Pero todas nuestras capas de humo han creado un problema: tenemos un tema de alto contraste en un fondo de bajo contraste. Los dos elementos no parecen que vayan juntos. Vamos a solucionar esto creando una nueva capa y colocándola en la parte superior de la paleta de capas. Llámalo "aplastamiento negro". Llénalo de negro. Cambia el modo de fusión a superposición. Tome su Eraser Tool y, utilizando diferentes tamaños y diferentes opacidades, comience a borrarla desde el centro hacia afuera. Eventualmente, deberías borrar esta capa completamente en el medio y apenas en los bordes.
Tenga en cuenta que los objetos distantes deben ser más claros, mientras que los objetos más cercanos deben ser más oscuros. Por ejemplo, borre más sobre esos edificios de fondo para dar la ilusión de que están más lejos. Mantener los objetos de primer plano más oscuros. Tu resultado final debería verse así.
La foto está bastante hecha! Pero si estás interesado en agregar chispas, he aquí cómo. (Esta técnica la modifiqué ligeramente de un tutorial sobre el fuego maravilloso de Jayan Saputra. ¡Así que, gracias a él, le doy este truco maravilloso!)
Comience creando un nuevo grupo. Denomínelo "chispas". Dentro de ese grupo, cree una nueva capa y llénela de negro. (La razón por la que hacemos esto en un grupo es porque vamos a aplicar algunas capas de ajuste que queremos aplicar SOLAMENTE a las capas dentro de este grupo y no a la imagen como un todo). Cree una capa de ajuste de Tono / Saturación y una capa de ajuste de Brillo / Contraste y configúralas como se muestra.
NOTA: Es muy importante que la capa de ajuste de Brillo / Contraste esté en la parte superior.
Seleccione su herramienta de pincel. Abra la paleta de pinceles y configúrela como se muestra.
Cree una nueva capa en blanco sobre la capa negra y debajo de las dos capas de ajuste. ¡Selecciona el 50 por ciento de gris de la paleta de muestras y pinta! Intenta imaginar el flujo natural de las chispas. En otras palabras, elija un punto de origen y hágalos volar a través de la página desde allí, comenzando más grande y más pequeño. (Los tamaños de pincel que utilicé iban de 500 a 10).
Cuando haya terminado, fusione el grupo en una sola capa haciendo clic con el botón derecho en la capa de grupo y seleccionando Combinar grupo en la parte inferior de la ventana emergente. Ahora nuestras capas de ajuste se han aplicado solo al grupo y no alterarán el resto de la imagen. Cambia el modo de fusión de esta nueva capa a pantalla. Wallah!
Verás que duplicé la capa de resplandor de fuego dos veces y la coloqué sobre las áreas del brazo / hombro y el estómago de la niña para obtener una mayor reflectividad. Dupliqué nuevamente la capa de resplandor de fuego, establecí la opacidad al 30 por ciento y borré partes de la misma para dar la ilusión de fuego detrás de los dos edificios del medio. También utilicé el Clone Stamp Tool en la capa de tela sangrienta para agregar un toque de sangre debajo de la nariz de la niña y en su barbilla.
Por último, fusioné todas las capas y agregué un destello de lente (Filtro> Procesar> Destello de lente). Sé que a muchas personas les resultan molestas los destellos de lente, pero me gusta esta imagen porque los destellos de lente brindan cierta crudeza a una foto , una espontaneidad sugerida que debe ser tan distraída como ingeniosa..
Espero que hayas encontrado este tutorial divertido e interesante. Este es mi primer tutorial, por cierto, así que, por favor, hágame saber lo que piensa, ¡y no puedo esperar a ver lo que se le ocurre! Aclamaciones.
Accentsconagua