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Con todos los sitios de stock de libre acceso para nosotros, tendemos a olvidar que podemos hacer todo nosotros mismos. El problema de quedarse solo con los recursos en línea es que una vez que dos piezas se basan en la misma imagen, son iguales sin importar lo que les hagas..
En este tutorial, no vamos a tomar una foto al azar de la web, pero vamos a hacer una. Me he asociado con un amigo mío para capturar y transformar una fotografía en una ilustración inspirada en la naturaleza..
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Voy a construir mi ilustración en una foto tomada por un fotógrafo-amigo mío de la escuela de arte, Borza Lucia. Muchas gracias a él por proporcionar esta imagen. He elegido este, pero para ver el resto de la sesión, desplácese hasta el final de su sección de retratos. Lo mejor de colaborar localmente es poder fabricar la toma correcta para su proyecto, o al menos poder seleccionar una imagen de la pila (como en este caso). Y es bueno saber que siempre puede contactar al fotógrafo y al modelo para obtener otro ángulo, si lo necesita. Eso es algo que no puede hacer con una fotografía de stock de un mercado en línea. Todo lo que necesita para una foto como esta es una cámara réflex digital de gama baja, un modelo y un parque al atardecer.
Para comenzar, abra su propia fotografía y haga un recorte adecuado (según la impresión del formato en línea que esté buscando). Yo iba por un gran angular en la mía. En este tutorial, trabajaré en la fotografía que le prestó mi amigo, pero te animo a que salgas y te hagas una con tus amigos. Te sorprendería lo divertido y lo mucho que puedes aprender al organizar un proyecto de este tipo de principio a fin..
Ahora vamos a hacer un poco de retoque en el modelo. No voy a buscar un aspecto ultra brillante, así que voy a suavizar su frente muy ligeramente con el Pincel corrector (J). Dado que la iluminación es lateral, casi cualquier textura parece más resistente.
Ahora es el momento de agregar un poco de contraste al lado izquierdo, ya que está ligeramente sobreexpuesto. Alternar de la herramienta de grabación a la herramienta de esponja para agregar contraste, pero elimine parte de la saturación adicional que inevitablemente ocurre. Ir a la gama de sombra y tono medio.
La gran diferencia entre los dos lados de las caras hace que el ojo izquierdo quede un poco oscuro. Simplemente use la Herramienta de sello de clonación (S) para pegar la misma pupila en el otro ojo. Tenga mucho cuidado de clavar la posición. Pintarlo un poco podría hacer que sus ojos se vean incomparables.
A lo largo del proceso, vamos a oscurecer gradualmente los lados y dibujar el cabello en su lugar. Por ahora, crea un gran degradado de negro a transparente para oscurecer los lados. Altera la opacidad para obtener un resultado similar..
Ahora estamos entrando en la parte difícil. Para continuar necesitarás una tableta. Asegúrese de que su sensibilidad a la presión esté habilitada, elija un pincel 4x, arrastre la opacidad al 25% y el flujo al 30%. Antes de entrar en la parte de dibujo, mira la segunda captura de pantalla de este paso. Haga doble clic en la capa para acceder al panel Efectos de capa. Agrega una superposición de color con este color: # f4b474.
Luego comience a hacer líneas a lo largo de la orientación original del cabello, pero úselo solo como una guía. Siéntase libre de salir de la "cuadrícula" siempre que el resultado final se vea como el cabello real.
Continúa con el proceso de agregar cabello, mientras aplicas presión media a baja. A medida que sigue la dirección original del cabello, comenzará a resaltar secciones cada vez más ligeras de su cabello..
A medida que se adentra en el dibujo del cabello, puede oscurecer gradualmente los lados más y más, hasta que toque negro sólido. Use un pincel esta vez, un pincel de tamaño muy grande para crear un relleno similar. Lo he teñido de rojo para ver dónde está..
A medida que oscurece su imagen, debería obtener un resultado similar. Piense en un diseño de triángulo invertido a medida que oscurece la imagen.
Usando el mismo color de cabello, continúe agregando un cabello mucho más delgado con un cepillo de 2px.
Comienza a dibujar en el lado izquierdo de la imagen también. En la imagen original, hay un punto oscuro muy cerca de escuchar la cabeza (en el lado izquierdo de la cabeza) que me molesta. Con el tiempo, voy a tratar de cubrir esta brecha con el pelo, como se puede ver en la imagen de abajo. De ahora en adelante, no solo debes seguir la dirección original de su cabello, sino también crear tus propios caminos..
A estas alturas ya deberías tener múltiples hebras de cabello en los lados de la imagen. Una vez más, algunas de las nuevas áreas deberán oscurecerse. Coge un pincel grande y suave en negro como su primer plano y oscurece.
Vamos a crear unos filtros bastante drásticos en esta sección. La razón por la que hago esto es porque es fácil dejarse llevar por los colores cuando se pinta en una imagen. Mediante el uso de filtros, podemos armonizar la paleta de colores en general. En primer lugar, vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas. La línea negra que ve a continuación es la primera que podrá cambiar en la capa de ajuste recién creada. Arrastre todos los canales (RGB, e individualmente) como se ve en las imágenes a continuación.
El siguiente ajuste es sacar algo de ese amarillo. Cree una capa de ajuste de color selectivo y reduzca los amarillos en consecuencia.
Ahora vamos a cambiar el color de su suéter. Cree una capa de ajuste de tono / saturación y arrastre los controles deslizantes como se muestra a continuación.
Toma un pincel negro y comienza a pintar las partes que no quieres que sean verdes, que son todo excepto el suéter..
Asegúrate de seguir bien las líneas y usa un cepillo semi suave para trazar todo el suéter..
Ahora vamos a aumentar el contraste y alterar el tono del suéter verde. Agregue una capa de ajuste de mapa de degradado y conviértala en una máscara de recorte para que solo afecte al suéter. Cree un degradado de negro a amarillo (# fff000) y configure el modo de fusión de capas en Superposición.
Ahora es el momento de cambiar el color de sus ojos para que coincida con el suéter. Cree una capa de ajuste de tono / saturación e invierta su máscara (Comando + I). Pinta con blanco sobre sus ojos para limitar los cambios de color a sus ojos solamente.
Toma esta foto de la jungla y colócala en tu escena. Para crear todo el follaje, deberá colocar esta imagen en las cuatro esquinas, cada una de ellas orientada hacia el centro de la imagen. Empecemos por la primera..
Vaya a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo. Luego, desde el panel de capas, seleccione el icono de máscara de capa (cuadro del lado derecho). Agarre la herramienta Pincel (B) y dibuje con blanco para devolver la foto. Cambie la opacidad y el flujo al 30%. Comienza a dibujar áreas en la imagen mientras sigues la orientación del cabello, como si estuvieran enredadas.
Continúa dibujando a lo largo del cabello, mientras alteras los tamaños del pincel constantemente. Use un pincel muy pequeño de 2 a 5 px en porciones detalladas, y use pinceles más grandes en los que simplemente está llenando de color.
Ahora vamos a detenernos en el dibujo del follaje por un tiempo para cambiar su color. Cree una capa de ajuste de mapa de degradado con estos colores: (de izquierda a derecha) # aabb9d, # 6b7c0c, # 90a03a, # dde251. Haz de esta una máscara de capa a la capa de follaje..
Duplique la capa de follaje (Comando / Ctrl + J). Deshabilite la máscara en la primera capa y arrástrela como una máscara de recorte para la capa recién duplicada. Vaya a Filtro> Otro> Paso alto y establezca el modo de fusión en Superposición. Esto afilará la imagen del follaje..
Es hora de reanudar el dibujo del cabello. Usando un nuevo color de cabello, continúe el proceso en el lado derecho: # f17b39. Empieza a aplicar más presión con este nuevo tono..
Cambie la opacidad al 100% y comience a crear cadenas poco comunes con este tercer tono: # f8be5d.
Utilice esta combinación de color triple en todas las áreas. En la esquina superior derecha, he hecho una parte con mucho más pelo de lo habitual. No quieres cubrir su cabello completamente con follaje..
Simplemente puede agregar el cabello, luego dibujar el follaje y terminar con él. De hecho, esta es una técnica de ida y vuelta para que pueda reanudar la adición de follaje en la técnica del lado derecho. Antes de que lo necesite, volveremos a agregar pelo sobre el follaje, luego más follaje sobre el pelo con un color verde. Esto es para asegurar una transición perfecta y natural..
El color verde que mencioné en el paso anterior es este: # d0e017. Use este tono para agregar reflejos al follaje, y combine los dos juntos.
Continúa dibujando sobre el follaje usando este color. Si lo hace, será ad profundidad y espesor..
Usa el mismo color para agregar mechas reales de cabello. Eso facilitará la transición también.
Como hiciste por el lado derecho. Agregue líneas de cabello finas pero opacas usando la paleta de colores triples.
Es hora de comenzar a agregar follaje en la parte superior de la imagen. Usa el espacio oscuro como marcador de posición..
Una vez que haya agregado el follaje, comience a dibujar líneas de cabello en la parte superior, como lo ha hecho hasta ahora.
Dibuja reflejos en el follaje y nuevos mechones de cabello usando el color lima.
Apunte también al centro de la imagen y repita todo el proceso para obtener un resultado similar. Nuevamente, usa los espacios oscuros para agregar el follaje..
Como elemento final de la pieza, agregaré algunas flores diminutas para correr a través del follaje. Usa un color blanco simple y un pincel de flujo al 30% para comenzar a dibujarlos.
Ábrete camino a través de su cabello y realiza un seguimiento de la luz mientras los dibujas.
Crea estas pequeñas flores donde haya más follaje de lo habitual..
Vamos a oscurecer el color de estas flores solo un poco al agregar una Capa de ajuste del mapa de degradado y convertirla en una máscara de recorte para la capa de flores. Cambia la opacidad de la capa a alrededor del 10 por ciento..
Use la herramienta Difuminar y difuminar (R) para suavizar el aspecto y la textura de la flor. Luego, dibuje los tallos con el color verde claro para conectarlos al follaje y al cabello..
Cree una nueva capa de ajuste de color selectivo sobre todos los demás y cambie los negros como se ve a continuación:
Luego oscurece algunas de las porciones que se muestran en la segunda captura de pantalla de este paso.
Como ajuste final a los colores de la escena, agregue una Capa de ajuste de mapa de degradado con estos dos colores: # 2989cc, # f6ff00. Cambia la capa de opacidad al 7%..
Y así concluye nuestra transformación, o más bien el modelo de Patricia,. Nuevamente, agradezco a Patricia y Lucian por su participación, y espero que este tutorial al menos lo aliente a salir y ser menos dependiente de los recursos en línea. Tómese el tiempo para hacer su propio de vez en cuando.
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