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Hay tantas maneras de acercarse a una pintura. Si se diera el mismo boceto a cinco artistas separados, las pinturas finales variarían mucho en técnica y color. En este artículo, le mostraremos dos técnicas diferentes para colorear el mismo boceto en Photoshop..
El boceto de hoy está adaptado de stock libre a través de sxc.hu. Algunos elementos (como la mariposa, etc.) se movieron u omitieron para crear una composición refrescante y nueva. A partir de este boceto crearemos pinturas con dos combinaciones de colores diferentes a través de dos técnicas separadas..
La teoría del color va de la mano con el arte digital. Encontrar el equilibrio le permite a un artista crear mundos coloridos llenos de historias intrigantes e impacto visual. Pero como la teoría del color abarca una amplia gama de temas, hagamos algunas preguntas rápidas para descubrir dónde enfocarnos..
Cierra los ojos para visualizar el boceto. Cuando los ves unirse, ¿qué colores detectas de inmediato? ¿Están calientes o fríos? ¿Son los valores oscuros, medios o claros? Tal vez haya incluso una progresión de valor tonal para crear profundidad y dimensión. Tome una nota mental de estas respuestas y vuelva a consultarlas más tarde..
Cuando alguien mira tu trabajo, ¿qué sentimientos encuentran? Quizás un toque de realismo hace que el espectador se vea dos veces. O tal vez incluso una historia emocionante se desarrolla a través de elementos de fantasía y aventura.
A veces pensamos erróneamente que deberíamos utilizar un espectro completo de colores. Pero si desea mantenerse en línea con el estado de ánimo y la dirección de su pieza, tenga en cuenta que ciertos colores o incluso ciertos valores de esos colores simplemente no tienen sentido para su pintura..
La primera técnica que analizaremos hoy trata con muestras de color. Las muestras de color son colores asignados a los detalles de su boceto. Veamos un esquema de color cercano a la referencia original..
Aquí están las muestras de color que elegí para esta pintura. Estos colores iniciales están un poco alejados de la referencia, pero está bien porque estos colores son solo una base para más capas de color..
Las fotografías no son realmente una gran fuente para elegir colores para una pintura. Están formados por tantos píxeles que dos píxeles uno al lado del otro pueden verse totalmente diferentes entre sí. Por ejemplo, una imagen de una naranja podría tener algunos píxeles verdes lanzados allí. Entonces, en realidad, el uso excesivo de la herramienta Eyedropper puede llevar a malos hábitos. Intenta elegir tus propias muestras en lugar de pintar de acuerdo con lo que mejor les funcione..
La pintura es un proceso de formación. Como principiante, debes entrenar tus ojos y cerebro para detectar los elementos buenos y malos de tu pieza. Aprende a mejorarlos aceptando nuevos retos. Eso es lo que haremos aquí. A continuación se presentan algunos tiros de progreso..
Para una pintura como esta, el proceso consiste principalmente de dos pasos, capas de pintura y ajuste. Las capas de ajuste como Balance de color, Curvas, Tono y Saturación permiten que esta pintura adquiera un aspecto similar al de la referencia original. Aquí esta el resultado final:
¿Recuerdas nuestras primeras muestras? A pesar de que los colores iniciales estaban apagados, la configuración de ajuste creó una combinación de colores y un estado de ánimo idénticos a los de la fotografía original. Si desea evitar un ajuste menor, sus muestras iniciales deben ser similares a las muestras finales de esta pintura..
La siguiente técnica que cubriremos es pasar de la escala de grises al color. La razón por la que tantos artistas comienzan en escala de grises es porque les permite entender el valor tonal sin la distracción del color. Y para las pinturas sin referencia, comenzar con el color puede llevar a malas elecciones, especialmente en relación con la luz y la sombra. Por ejemplo, un error común que cometen los principiantes es seleccionar un color cercano al negro (o al negro mismo) para ilustrar áreas con sombras..
Una vez que haya terminado su maqueta en escala de grises, agregue nuevas capas de color y juegue con diferentes modos de color. Los modos de capa con baja intensidad de color permiten que la pintura en escala de grises se muestre a través de más, por lo que se requieren más capas de pintura para disimular esta técnica. Los modos de capa con alta intensidad de color requieren más capas de ajuste para reducir la intensidad inicial.
Esta pintura presenta una combinación de colores ligeramente monocromática en la que tonos más cálidos dominan toda la paleta. En este caso, usaremos la foto original como referencia para obtener detalles pero no para colorear. Continúe el mismo proceso que antes con más pintura y ajuste las capas hasta obtener el resultado deseado. A continuación se muestra la pintura final..
Hay tantas formas de enfocar el color en Photoshop que realmente varía de un artista a otro. Utilice la mayor cantidad de configuraciones posible, ya que este medio está lleno de potencial ilimitado. Y no importa cómo empieces, siempre puedes terminar con una pieza de calidad. Buena suerte!
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