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Lo que vas a crearEn el tutorial de hoy, les mostraré cómo crear un cráneo con una corona de flores utilizando forros de tinta. Un forro es similar a un gel o bolígrafo capilar, pero mientras que los bolígrafos tienen aproximadamente el mismo ancho, los forros tienen un amplio rango de anchos (desde 0.02 mm hasta 1 mm y más).
Dibujar con forros es similar a dibujar con tinta y plumilla, pero hay algunas diferencias importantes. Por ejemplo, es imposible engrosar la línea del forro con más presión que pueda con una punta. Sin embargo, una ventaja considerable de usar forros es su conveniencia. Puedes llevar un forro contigo y dibujar donde sea que estés, y no hay posibilidad de obtener un punto de tinta negra en tu ropa o espacio de trabajo.
Debo confesar, me encanta dibujar calaveras. Es extremadamente útil para comprender la anatomía básica y crear retratos realistas. Además del significado literal, un cráneo es también un símbolo común. Todo el mundo ve algo personal en una imagen de calavera. Para mí es un signo de renovación, del vínculo indisoluble con la naturaleza y el universo, una especie de recordatorio para valorar cada momento de tu vida..
En primer lugar, si no tiene una visión clara de cómo son las calaveras, puede comenzar su investigación navegando en Google Images, Pinterest u otros lugares excelentes con una gran cantidad de información gráfica..
El cráneo de este tutorial es bastante realista, pero le he dejado un pequeño matiz de estilización. Tengo una experiencia considerable en el dibujo de calaveras en diferentes puntos de vista acortados, por lo que haré un intento de explicar cómo dibujar un boceto de calavera desde cero. Por supuesto, puedes usar un modelo de calavera real de una foto. Si decide usar una foto, le recomiendo que obtenga una autorización legal para usar.
Recomiendo usar un F o media pensión (tal vez segundo, si eres fanático de las líneas suaves como yo) lápiz para este tutorial, porque no son muy oscuros en el papel. Lápices más blandos (2B y aún más) a menudo se sugieren para bocetos y gráficos gráficos, pero aquí no tenemos una ilustración de lápiz independiente, sino más bien un esquema para el futuro entintado. Las marcas de lápiz suave también son más difíciles de borrar.
El tamaño del papel depende de usted; Estoy usando tamaño A4 para este tutorial. Algunos artistas se sienten más cómodos con los grandes formatos, algunos con los pequeños. Pero tenga en cuenta que la tinta (y los trazadores de líneas de tinta como parte de esta técnica) no es muy rápida para dibujar con.
La mejor manera de obtener un boceto uniforme y proporcional es comenzar con una línea central que dividirá nuestro futuro cráneo en dos. También es bueno comenzar por delinear los límites superior e inferior del cráneo. Necesitamos aquí dos líneas superiores: una donde termina el cráneo y otra donde termina la corona..
Analicemos las proporciones del cráneo. Elegí un cráneo sin mandíbula (mandíbula inferior) y dientes para este tutorial, porque la composición general con la corona floral en la cabeza del cráneo será más equilibrada, y recibiré más atención por parte del espectador a los detalles en la parte superior de la imagen, donde las rosas son.
La altura del cráneo (sin la mandíbula inferior) es ligeramente más grande que el ancho, y el hueso frontal (frente) es aproximadamente la mitad del cráneo. La altura de las cavidades oculares es aproximadamente la altura de la abertura nasal. La mandíbula superior forma una construcción compacta bajo la forma masiva del cuerpo principal del cráneo. Trate de pensar en formas geométricas simples: el objetivo principal desde el principio es obtener una visión general clara.
Recuerda que tu boceto no tiene que estar perfectamente parejo. Una calavera es también un objeto natural, y la naturaleza no tiene nada ideal. Si tiene alguna duda sobre sus formas, mida las proporciones utilizando la línea central.
Luego estoy refinando los detalles del cráneo, agregando formas de hueso temporal y detalles de la mandíbula.
Consideremos dibujar las flores. Prefiero representar rosas, ya que son un símbolo común de la belleza natural y la vida. Puedes dibujar las flores que quieras, por supuesto. Te mostraré una manera fácil de dibujar una rosa..
Si intentamos visualizar la forma general de una rosa, probablemente será un óvalo o un círculo. Trazo un contorno redondo donde pronto aparece la flor. Y agrego un par de triángulos improvisados para futuras hojas pequeñas que son visibles detrás del capullo.
Supongamos que el centro de la flor está más cerca de la parte superior de la forma. Se siente como si lo estuviéramos mirando desde arriba, teniendo en cuenta la corta distancia entre el objeto y el espectador. Todos los pétalos crecen alrededor del centro de la flor, formando una forma de copa natural de múltiples capas. Utilizo líneas redondeadas simples colocadas en el círculo dibujado previamente para marcar cada pétalo. Puede borrar cualquier exceso de trazos de lápiz y agregar nuevos (o engrosar los ya existentes): este boceto es su investigación artística..
Los pétalos forman profundidad, que serán sombríos. Es muy útil imaginar dónde están las zonas más oscuras. Este paso es más para su referencia que para dibujar una copia, porque voy a borrar estas sombras en la siguiente etapa. La línea de la forma original del círculo ya se ha borrado, solo por conveniencia de la percepción visual.
Las flores y las rosas en particular son a menudo muy delicadas, y sus pétalos tienen hermosas curvas. Añado algo de espontaneidad y ondulación a las formas de pétalos. Las hojas tienen pequeños bordes y jags también.
Consideremos cómo se esparce la luz sobre la flor. Definitivamente habrá algunas sombras oscuras e intensas (profundidad entre pétalos, sombras proyectadas). Los lugares donde cada pétalo se dobla hacia abajo también estarán sombreados, pero no serán tan oscuros como los de la categoría anterior. El área más clara de un pétalo se encuentra entre las partes más oscuras, porque es un lugar donde el pétalo se dobla y se curva. Esto es solo una simple vista previa de este concepto..
Ahora es el momento de aplicar nuestro conocimiento al dibujo del cráneo y marcar el lugar para la futura corona de rosas. Solo dibujo un círculo donde cada flor estará.
¿Cómo se verán las flores? ¿Tendrán más pétalos o menos? ¿Qué hay de las hojas o ramitas? Depende de ti ahora. Si no quieres dibujar rosas, puedes elegir un tipo diferente de flor.
Pensemos en las sombras. Supongamos que la luz viene de la parte frontal del cráneo. Acentúa las sombras con la eclosión, mientras deja los lugares de luz intactos. El arte gráfico se basa en la luz y la sombra (valor), por lo que el contraste es la mejor manera de lograr un resultado impresionante y mostrar el volumen y la profundidad de los objetos. Este boceto será útil en un futuro cercano, cuando lo entintaré.
Use una mesa de luz o un vidrio de la ventana durante el día y trace el contorno del boceto en una hoja de papel limpia. Estoy tratando de dibujar líneas de contorno claras y precisas, ya que cuanto menos borre cualquier línea del papel, mejor se verá la imagen final. Es especialmente importante frotar las líneas de lápiz con mucho cuidado cuando hay algunos trazos de tinta en la parte superior, porque puede borrar fácilmente el dibujo de la tinta, especialmente si la tinta de su forro no es resistente.
Dejemos de lado el dibujo del cráneo y prestemos atención a algunos ejercicios útiles. Recomiendo encarecidamente hacer calentamientos antes de entintar tus ilustraciones. Si dedica solo unos minutos a esto, su eclosión será más segura y fluida. La técnica de tinta es compleja porque no tiene un botón de deshacer, por lo que la preparación es muy importante.
He dibujado algunos ejemplos de eclosión. Trate de hacer algunos conjuntos de líneas paralelas, luego cruce en varias direcciones y agregue puntos. Deja que tu mano simplemente dibuje y observa los efectos que obtienes.
Los puntos también son un instrumento muy poderoso en las manos de un artista. Los puntos pequeños hacen que un dibujo parezca más delicado y sofisticado, y también son excelentes para los efectos borrosos. Los puntos más grandes son excelentes para las sombras. A veces, dotwork es la mejor manera de crear una textura detallada de un objeto, pero este método requiere mucho tiempo. Una combinación de diferentes puntos le permite lograr efectos complejos y una transición de tonos muy suave.
Prefiero una técnica mixta, eclosión más puntos, porque los puntos me dan textura y tonos suaves, y la eclosión me permite lograr bordes afilados y un aspecto detallado. No existe una forma correcta o incorrecta de crear sus dibujos con tinta: todas las reglas son flexibles y relativas. Tú eres el artista y tomas las decisiones. Me parece que observar el entorno e intentar imaginarlo todo como un dibujo en tinta es un ejercicio mental muy útil..
Uso un 0.3 mm Liner para tintar un contorno. Este no es un tipo de línea continua, es bastante intermitente. Llenaré los huecos más adelante si hay necesidad artística. Ahora está bien tal como está, este tipo se verá muy vivo cuando el dibujo esté terminado.
Luego agrego puntos con un 0.1 mm Forro para los lugares sombreados. Puede consultar el boceto a lápiz que acaba de crear para encontrar todas las áreas oscuras..
El siguiente paso es refinar el trabajo de puntos con 0.05 mm puntos del trazador de líneas. Una combinación de puntos más grandes y más pequeños puede ser muy impresionante..
Agregar una pequeña trama al trabajo de puntos hace que las sombras sean más profundas y complejas. Aplico dos capas de trama cruzada una sobre otra con mi favorita. 0.03 mm transatlántico. En la imagen de abajo puede comparar las cuencas de los ojos del cráneo: uno tiene solo una capa de sombreado hasta el momento, y el segundo tiene dos. Cuanta más eclosión crees, más oscuro y profundo se volverá..
Continuar con la eclosión detallada (0.03 y 0.05 mm revestimientos). Algunos puntos delicados también son apropiados. Intento dejar las áreas claras intactas o agregar solo puntos pequeños y delgados.
Una calavera no es perfectamente lisa, tiene pequeñas grietas y matices. Vamos a agregarlos.
Ahora uso un forro bastante grueso (0.5 mm) y crea un contorno del cráneo, las flores y todos los detalles que deben destacarse, en la parte superior del contorno existente. También agrego ancho a las sombras que se encuentran en las cuencas de los ojos y la abertura nasal. El truco aquí es permitir algo de fluidez en tu línea y marcar solo los lugares más oscuros.
Para alisar el grueso 0.5 mm lineas, agrego algunas extensiones con 0.2 mm transatlántico. También una capa de puntos y escotillas. Variedad de anchos es nuestro mejor amigo.!
Como mencioné antes, una calavera no es una forma ideal, suave y sin costuras. Añado varias costuras a la nariz y zonas del templo..
Suponga que le gustaría tener su obra de arte en forma digital, no solo una foto, sino una imagen de contraste de alta resolución que puede usar de diferentes maneras, como imprimir en una camiseta o agregarla a su cartera. La mejor manera de lograrlo es escanear el dibujo con un escáner digital..
Prefiero usar alta resolución, 300 ppp (o posiblemente 600 ppp) para una imagen pequeña que puede ser muy útil a veces. Si su escáner le permite generar una vista previa de la imagen, intente ajustar sus preferencias para lograr el mejor resultado que pueda obtener. Utilicé -35 de brillo al escanear esta ilustración, porque mi escáner está inclinado a hacer que las imágenes sean demasiado brillantes y se pierden algunos detalles importantes. Para este tipo de ilustraciones, el modo blanco y negro es una excelente opción..
Abra su archivo en Adobe Photoshop. Ahora vamos a eliminar toda la suciedad, las manchas aleatorias posteriores al escaneo y las marcas de boceto a lápiz. Ir Imagen> Ajustes > Brillo / Contraste y obtén el resultado más equilibrado que puedas lograr. Las zonas de papel blanco deben ser realmente blancas a menos que desee obtener una vista gris un poco desordenada.
Elegí un pincel redondo ordinario de color blanco y limpié algunas áreas manualmente. Prefiero limpiar todo con mucho cuidado, y si hay algunos puntos o escotillas irregulares y rotas, como en el ejemplo de abajo, las pinto. También es posible utilizar el Herramienta de varita mágica (W) para encontrar algunos puntos negros que se esconden fuera del dibujo y deshacerse de ellos.
¡Espero que hayas encontrado el tutorial útil y que hayas disfrutado el proceso de bosquejar y dibujar! Si tiene alguna pregunta o incluso sugerencias de temas de tutoriales, por favor infórmeme en los comentarios. Gracias por tu atención!
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