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Los artistas se diferencian entre sí y buscan destacarse de diversas maneras. Una forma en que puede lograr esto es mediante el uso de una paleta de colores reconocible a lo largo de su trabajo.
En este artículo, exploraremos formas de encontrar inspiración para las paletas, cómo crear, guardar y usar fácilmente las paletas en su trabajo vectorial, lo que estos colores pueden transmitir al espectador y cómo algo tan simple como una paleta de colores puede definirlo. como un artista.
Has escuchado esto mil millones de veces: ¡la inspiración está a tu alrededor! Pero cuando estás buscando una paleta de colores que te defina, "a tu alrededor" es una respuesta inútil y un alcance increíblemente amplio. Creo que es importante reducir una idea como esta a lo que realmente disfrutas, como persona y como artista, y llevar eso a tu trabajo creativo..
Ya sea que seas un ilustrador o diseñador de algún tipo, o aspires a convertirte en uno profesionalmente, la paleta de colores que elijas como identidad debería comunicar algo sobre ti. Este puede ser un buen lugar para comenzar la búsqueda de inspiración: ¿Quién eres y qué quieres decir??
Considere esta paleta de colores y lo que puede comunicar al espectador. Es de colores brillantes y contiene una variedad de tonos, en lugar de múltiples tonos o tonos de un solo tono. Su vitalidad puede interpretarse como lúdica y divertida para un espectador o cliente..
Un ejemplo de una paleta de colores vivos y brillantes..Ahora considera esta paleta. El uso de tonos naturales con un tono más vivo puede considerarse más serio que la última paleta y más conservador. Si bien el diseño en sí puede ser bastante dinámico o divertido, ver los colores aislados ya le brinda al espectador una idea de los mensajes que se transmiten o permite que el trabajo de un artista le hable al espectador de una manera diferente a la paleta de colores de arriba..
Un ejemplo de una paleta de colores natural y conservadora..Hay una gran variedad de recursos en forma de libro, web y aplicación listos para que los creativos establezcan paletas o se inspiren en otros. Algunos de mis favoritos se pueden encontrar en la lista a continuación y son un excelente punto de partida para generar ideas para sus propias paletas..
Suponiendo que está trabajando en Adobe Illustrator, hay un par de lugares donde puede crear, guardar y editar paletas de colores..
En primer lugar, tienes la Muestras Panel, que le permite acceder a las muestras predeterminadas para nuevos documentos, así como a una variedad de libros de colores creados por Adobe. Además, sin embargo, puede personalizar esto según sus propias preferencias, creando una biblioteca de muestras que sea única para su propio documento..
El panel de Swatches en acción..Si abre el panel Muestras dentro de un documento de trabajo, como el que se ve a continuación, notará que puede golpear Seleccionar Todo sin uso en la opción del panel, así como Añadir colores usados. Hacer ambas cosas te da una paleta de colores que has usado dentro de un diseño. Si ya ha creado una pieza vectorial cuya paleta desea usar en piezas posteriores, esto le brinda la opción rápida y fácil de hacerlo y hacer referencia a ella en cualquier momento..
Para guardar la paleta, vaya a la Muestras opciones de panel de nuevo y ya sea Guardar la biblioteca de Swatch como ASE o Guardar la biblioteca de Swatch como AI y podrá cargar, editar y guardar esta paleta en cualquier momento dentro de Ilustrador Adobe en tu maquina.
Usando el panel de Bibliotecas dentro de una imagen.En segundo lugar, si desea acceder a sus bibliotecas de muestras a través de otras aplicaciones de Adobe o un dispositivo alternativo, encontrará la Bibliotecas Panel para ser el lugar perfecto para guardar tu contenido. Simplemente pulsa Añadir color de relleno en el panel para agregar cada color seleccionado a una nueva creación Biblioteca, y su contenido estará vinculado a su cuenta de Adobe.
Creación de una paleta de colores con Adobe Color CC a partir de una fotografía.Un tercer y último método hace uso de Adobe Color CC. Puede utilizar la aplicación móvil o el sitio web para cargar imágenes, tomar fotos o crear paletas de colores desde cero. Cualquier paleta que cree se guardará en su cuenta de Adobe y se podrá acceder fácilmente a ella a través de Bibliotecas panel para uso dentro de su trabajo de vector en Adobe Illustrator CC.
Entonces, hemos discutido la inspiración y la creación de paletas de colores, pero ¿qué significa esto para su identidad y estilo y cómo establecer eso dentro de su trabajo? Para empezar tenemos los métodos mediante los cuales podemos crear los colores que definirán quiénes somos como artistas, o al menos quiénes somos a lo largo de una serie de diseños..
Voy a usar algunas de mis propias ilustraciones como ejemplo. Las tres ilustraciones a continuación se han convertido en un conjunto por varias razones: están dibujadas en un estilo similar, contienen algunas imágenes repetidas y se basan en la misma paleta de colores.
Lo más notable es que este conjunto utiliza el mismo color marrón oscuro que el trabajo de línea en cada uno. Inmediatamente, un espectador puede ver que estas piezas pueden ser de la misma fuente o que deben estar juntas, ya que se ven similares a simple vista. La forma en que se percibe su trabajo de un vistazo a menudo es importante al establecer su identidad, y cuando esa identidad es su paleta de colores, desea que se note a través de una variedad de ilustraciones..
Paletas de colores similares crean un conjunto cohesivo de diseños..Echa un vistazo a otro ejemplo en las dos imágenes a continuación. Una vez más, utilizan el mismo color marrón oscuro para todos los trabajos de línea, y en función del estilo de dibujo son una parte más de una serie de diseños..
Además, sin embargo, utilizan la misma paleta de colores y degradados dentro de cada pieza. Cada vez que quería usar verde azulado o rosa, tomaba el mismo color para que cuando la gente viera cada uno de estos elementos, la mayoría de los cuales se hicieran joyas, calcomanías y otros productos, supieran que eran de la misma marca..
Usando los mismos colores en múltiples piezas se establece una identidad..Si bien los dos ejemplos anteriores resuelven los problemas de marca e identidad de la misma manera, me gustaría explorar otro conjunto de imágenes que lo hace por una razón diferente: tonos y temperatura.
Los colores cambiantes pueden cambiar las ideas sobre tu arte..Eche un vistazo a las imágenes de arriba y observe qué tan cálida es la imagen de la izquierda y cuán fría es la imagen de la derecha. Comparten muchos colores en común, pero la principal diferencia es el uso de rojos, azules y rosas entre las dos imágenes..
La imagen de la izquierda es un poco nostálgica, que recuerda a las máquinas infantiles y de la vida real, muchas de las cuales tienden a ser de un rojo brillante y brillante. La imagen de la derecha está un poco más actualizada y adquiere una sensación vibrante y caprichosa. Si bien existen máquinas de chicle de color rosa brillante, seguramente no eran tan comunes y no se consideraban "clásicas". Además, cada imagen tiene una era asociada en mi mente: América de los años 50 y América de los 80.
Siento que esto se debe enteramente a mis propias experiencias y medios a los que he estado expuesto a lo largo de los años, pero las paletas de colores pueden hacer esto para un espectador y es importante tenerlas en cuenta al establecer su propia identidad o marca como artista y ¿Qué tipo de estilo quieres producir?.
Los colores fríos pueden transmitir tristeza, los colores cálidos pueden transmitir felicidad y los colores neutros pueden transmitir un tono de autoridad o ser considerados conservadores (por supuesto, todas estas son ideas subjetivas). Los colores que elija pueden establecer un ambiente para el espectador o permitirle dirigir su trabajo a un grupo demográfico en particular. Piense en cuántas ilustraciones para niños contienen arco iris brillantes y coloridos, o cuán inadecuado puede ser un cliente para encontrar arco iris y una variedad de colores brillantes en un folleto conmemorativo creado para un funeral..
Los colores y las paletas de colores tienen mucho que comunicar al espectador. Cuando usa ciertos colores en una serie de diseños o ilustraciones, puede establecer una identidad por sí mismo a través de medios abstractos. Las paletas de colores se encuentran insertadas en las guías de estilo para que los diseñadores consulten todo el tiempo. Considere los colores oficiales de una universidad o equipo deportivo y la importancia que tiene para un diseñador utilizar el color correcto al crear productos o un logotipo para esa entidad..
Los colores que elige utilizar como medio para expresarse a sí mismo o a su marca artística ayudan a establecer quién es su demográfico y cuál es el tono de su obra de arte, y brindan a los espectadores un poco de información sobre usted o lo que sea que su obra de arte esté tratando de transmitir. a ellos.
Considere algunas de las herramientas mencionadas anteriormente para ayudarlo a encontrar inspiración para sus propias paletas de colores únicas, las formas en que puede guardar y reutilizar dichas paletas y las técnicas simples para establecer dicha identidad a lo largo de su trabajo (reutilizando paletas, eliminando ciertos colores). como regla, y usando colores para transmitir mensajes).
Espero que hayas encontrado este artículo interesante, informativo e inspirador. ¿Qué colores encuentras que usas mucho en tu trabajo? ¿Qué crees que transmiten a un espectador? ¿Cuál te gustaría que fuera tu legado de paleta de colores dentro de tus ilustraciones? Discutamos el color en la sección de comentarios a continuación, y no tenga miedo de mostrar sus colores en sus futuras piezas de diseño..
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