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En este tutorial, te mostraré cómo estudiar formas de formas y te enseñaré los aspectos básicos de la experimentación con formas y cómo aplicarlas a los rasgos faciales..
Las formas son la base y la base de todo lo que vemos. A lo largo de este tutorial, aprenderá sobre mi forma personal de trabajar y podrá adaptar estos métodos a los suyos y crear sus propias ilustraciones de formas experimentales..
Puede encontrar los archivos de origen en el directorio etiquetado como "origen" que vino en los archivos que descargó. Es posible que desee examinarlos brevemente antes de comenzar.
La clave para crear una imagen de calidad se basa en la investigación principal y el material de referencia que tiene detrás. Así que comience por recopilar imágenes del tema relevante y manténgalas cerca para referencia..
Como nos estamos enfocando en las características faciales, también es una buena idea tener imágenes desde diferentes ángulos para que pueda explorar más a fondo las formas y componentes que conforman la característica general. Hay muchas formas de recopilar estas imágenes, pero para facilitar su uso, he recopilado estas imágenes gratuitas proporcionadas por freedigitalphotos.net.
Ahora que tiene suficiente material de referencia a la mano, es hora de comenzar a dibujar algunas de las formas en su cuaderno de bocetos. El mejor consejo que puedo darte es usar tu imaginación y olvidar lo que sabes. Con esto me refiero a ignorar mientras tanto lo que constituye una nariz o un ojo, en lugar de eso, use su imaginación y comience a dibujar formas basadas en lo que ve y no en lo que sabe..
No se preocupe por la pulcritud o la precisión de las formas, ya que esto solo lo obstaculizará, estamos solo en la etapa experimental y hay espacio para refinar más adelante. También tome nota de las arrugas, curvas y líneas dentro de la imagen. Estos pequeños detalles te ayudarán a definir la cara en las etapas finales..
Ahora vamos a tomar todo nuestro material de referencia y lo moveremos a Illustrator para comenzar a crear vectores a partir de las formas que hemos estudiado. Primero comience un nuevo documento a su formato y medidas deseadas.
Ahora cree una nueva capa en "Capa 1" y etiquétela como "Referencia". Esta capa es donde se almacenarán todos sus bocetos junto con futuros experimentos en formas.
Es bueno adquirir el hábito de asignar muchas capas a áreas específicas de su ilustración, con la experimentación de formas las posibilidades son infinitas, es bueno aplicar una capa separada para no confundirse con los otros aspectos de la ilustración..
Dentro de la capa de referencia, cree una plantilla a partir de sus bocetos y comience a dibujar estas formas con la herramienta Pluma. Experimente y use las herramientas Pathfinder para combinar formas y restar formas entre sí.
Esta es la etapa divertida ya que los resultados son ilimitados, asegúrate de experimentar lo más posible. Juegue con movimientos alternativos y recuerde usar las herramientas de alineación para asegurarse de que todas sus formas estén alineadas entre sí. Presta atención a todas las pequeñas arrugas y curvas que observaste en la etapa de dibujo y crea tus propias líneas intrincadas.
Como no hay límites para esto, deberías imponer tus propias limitaciones. Es muy fácil experimentar tanto que su trabajo simplemente se pierde en un mar de formas vectoriales. Normalmente no creo más de cuatro versiones de cada función en la que me estoy enfocando. Por ejemplo a continuación se muestran 4 versiones de un ojo..
Lo bueno de los vectores es que puedes volver a ellos cuando quieras, así que asegúrate de guardar las formas que no usas, ya que pueden ser útiles en otro momento..
Una vez que tenga todas sus formas y características dibujadas en forma vectorial, es hora de pasar a dibujar la cabeza y comenzar a implementar sus rasgos faciales para crear una cara.
Agrupe todas sus formas vectoriales y muévalas a un lado de la mesa de trabajo y bloquéela. No desea seleccionar accidentalmente una de sus formas al dibujar la cabeza. El espacio de trabajo en Illustrator es enorme, así que aprovéchelo, si hay una forma o una línea que no necesita, manténgala a un lado de la mesa de trabajo. Puede adaptarse a un proyecto posterior en el que esté trabajando. A continuación se muestra solo una parte de todas las formas experimentales, pero solo para darte una idea de cómo las organizo..
Antes de crear la cabeza, asegúrese de que la capa "Referencia" esté bloqueada y etiquete "Capa 1" como "Cara".
Como sabemos, las cabezas vienen en todas las formas y tamaños, pero como les estoy enseñando los fundamentos, usaré una cabeza de forma ovalada convencional..
Primero dibuja un círculo usando la herramienta Elipse. Ahora borre el anclaje inferior para que solo tenga un semicírculo. Vaya a Objeto> Transformar Refleje y mueva el semicírculo horizontalmente.
Ahora mueva el semicírculo de acuerdo con el tamaño que desee para la forma de su cabeza. Luego, selecciona las rutas que necesitan conectarse y únete a ellas (Comando + J). Recuerde alinearlos correctamente para que obtenga una unión suave.
Copie la forma (Comando + C) y pegue delante (Comando + F) de su forma exterior y use la herramienta Transformación gratuita para crear un interior cabeza. Puede hacer esto tantas veces como desee, dependiendo de la forma de la cabeza que ilustra..
Con la cabeza más interior, elimine el ancla inferior y use la herramienta Pluma para personalizar la forma y crear pómulos. En esta etapa, también utilizas el Pathfinder para unir algunas orejas a la cabeza.
Una vez que esté satisfecho con la cabeza que ha creado, es hora de comenzar a agregar las características faciales dentro de la cabeza principal. Desbloquee la capa de referencia y comience a colocar las características que desea en la cara.
Siempre use las herramientas de distribución y alineación para asegurarse de que todas sus funciones estén separadas por igual y tengan el tamaño correcto en relación con las demás. Usa de nuevo tu imaginación y combina diferentes ojos, narices y bocas. Inyecte su propia personalidad en la ilustración, recuerde que estos son solo los fundamentos.
Ahora tenemos que empezar a pensar en los colores. Hay muchos sitios web que ofrecen paletas de colores de cortesía que están disponibles para descargar, pero la mejor idea es crear la suya propia. Inspirarse en objetos relacionados con la ilustración, el clima o las fotografías..
Lo más importante que debes recordar es limitar la paleta de colores. A menudo me gusta trabajar con no más de cuatro o cinco colores que se complementan entre sí. El uso de una paleta de colores limitada crea un equilibrio dentro de la ilustración, pero realmente tiene que elegir los colores correctos, así que dedique tiempo a colocar los colores uno al lado del otro para ver si funcionan bien juntos..
Cuando haya decidido los colores correctos, comience a aplicarlos dentro de la cara que ha creado. Asegúrese de que todos los colores correctos estén resaltando las funciones correctas. Piense en ello como sombreado para agregar profundidad a la imagen. Por ejemplo, colores más oscuros debajo de los ojos y en el lado de la nariz..
Ahora deberías tener la cara general coloreada y todo debería comenzar a tener lugar. La ilustración todavía se ve algo plana y genérica. Esta es la etapa en la que empiezas a inyectar pequeños detalles que agregan tu propia personalidad a la imagen..
Refiérase a su material de referencia y observe todas las líneas finas que creó al observar arrugas y curvas. Comience a aplicar estos en la cara para agregar detalles, esto debería comenzar a dar forma a la cara y darle un sentido de carácter y actitud..
No solo confíe en su material de referencia, cree nuevas formas y líneas y comience a ajustarlas en consecuencia. Mi marca e inspiración provienen de mi amor por la simetría y la geometría, pero te insto a que experimentes y descubras qué toque personal puedes traer a la cara..
Recuerde que no debe complicar demasiado sus formas, a menudo los pequeños consejos dentro de la cara son lo suficientemente buenos como para resaltar toda la característica.
Ya deberías tener una cara completa con colores complementarios y detalles suficientes para atraer al espectador a tu ilustración. Ahora vamos a cubrir rápidamente el fondo. Cree una nueva capa y etiquétela como "fondo" y asegúrese de que esté en la parte inferior de su paleta de capas.
Soy un gran fan de los patrones y la simetría y he establecido el tema de esta ilustración como inspirado en la ciudad. He investigado algunos elementos que conforman el tema y nuevamente utilicé formas para crearlas en forma vectorial. Recuerda que puedes aplicar lo que has aprendido aquí a todo, desde caras de animales hasta autos. Solo tiene que tomarse el tiempo para experimentar y estudiar todos los componentes que conforman el objeto..
Comience a colocar estos objetos en y alrededor de la cara, recuerde que debe trabajar en la capa de fondo.
Una vez que esté satisfecho con la ubicación de los objetos de fondo, agrúpelos y use voltearlos horizontalmente.
Ahora agrupe todos los objetos de fondo y use la paleta de alineación para asegurarse de que todo esté espaciado correctamente y que haya un equilibrio dentro de la ilustración.
Ahora comience a jugar con los objetos de fondo, cambie los colores dentro de los objetos e incluya sus propios pequeños patrones y experimentaciones de formas. Agregue detalles sutiles a los objetos para que el espectador se sienta realmente intrigado por su trabajo. Juegue con el grosor del trazo y los trazos discontinuos, solo recuerde que no debe hacerlo en exceso, no quiere que el fondo ahogue la cara.
Ahora su ilustración debe estar casi terminada, recuerde que siempre puede crear nuevas formas y mezclar y combinar lo que ya ha creado para mejorar su experimentación..
Siempre hay espacio para mejorar y siempre puede consultar su material de referencia para obtener más inspiración y nuevas direcciones. Aquí hay ejemplos de múltiples variaciones de ojos que no fueron elegidos para esta ilustración..
De este tutorial, espero que hayas aprendido sobre cómo mirar los objetos cotidianos de una manera diferente. Mire más allá de lo que sabe y concéntrese en lo que ve. Simplifíquelas en formas fantásticas y combínelas con una paleta de colores complementaria para una ilustración inspiradora.
Recuerde que las posibilidades son realmente infinitas y debe experimentar mucho para que, con el tiempo, cree sus propias versiones de objetos cotidianos utilizando formas básicas..
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