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Históricamente, los artistas han usado modelos y paisajes en vivo como base para su trabajo. En la era digital, las fotos de archivo son fácilmente accesibles y se utilizan ampliamente en todas las formas de arte, y el arte vectorial no es una excepción. En este artículo, veremos qué tan útil es el stock para el artista vectorial..
Las fotos de archivo se pueden usar por una variedad de razones que van desde ser la fuente de inspiración para una pieza hasta ayudar a retratar un elemento de una ilustración con mayor precisión..
Como usuario de stock, utilizo principalmente stock para ayudar a dibujar anatomía y retratos. Manipulo imágenes de stock y luego uso el resultado como referencia para mi arte vectorial. Por supuesto, esta no es la razón para que todos usen acciones..
De donde sea que obtenga sus acciones, hay varias cosas a tener en cuenta. Lo más importante que debes hacer es verificar las reglas de cualquier imagen de stock:
Desde la experiencia personal, anteriormente he usado acciones que han incluido niños y he visto algunas restricciones de sentido común de no tener temas sexuales y algunas limitando el uso de animales a nadie..
La mayoría de los sitios web y comunidades de valores tendrán estas condiciones enumeradas en la página de stock o tendrán un enlace directamente a los términos y condiciones de stock. Es vital para cualquier profesional o aficionado seguir estos y respetar los deseos del artista de valores..
En caso de duda, intente ponerse en contacto con el artista o sitio web para obtener más información..
Al elegir su stock, es posible que desee considerar varias cualidades del mismo:
¿Qué crees que la gente debería considerar al buscar stock?
Le pregunté a algunos artistas expertos en vectores acerca de sus experiencias con el stock y cualquier consejo que les darían a otros sobre el uso del stock..
Jared usó una fantástica imagen de stock de TwiggXstock como inspiración para Non Cadenza.
Nos dice:
Quiero decir que solo puedo hablar de mi estilo de ilustración personal y cómo uso personalmente el stock. No puedo dar consejos a nadie haciendo manipulación de fotos, etc..
En mi caso, no soy el mejor en anatomía, por lo que usar stock para la forma humana es esencial para crear ilustraciones humanas realistas.
Por lo general, dibujo formas ásperas de cada objeto individual, luego comienzo a rellenar detalles como pelo, líneas en la piel, rasgos faciales, detalles de los ojos, luego sombreado y detallado, finalmente coloreando. La fotografía de stock solo se utiliza en el proceso de conformación inicial y luego nuevamente para sombrear.
Yo no diría como inspiración. Por lo general, tengo la idea inicial y luego busco existencias para satisfacer mis necesidades. Ocasionalmente, encontraré una foto con la que realmente quiero trabajar, como en el caso de "La vida no es nada sin amor".
Usualmente solo uso stock para la forma humana..
Nunca altero el stock antes de usarlo. Como estoy redibujando la imagen, no es necesario realizar una alteración previa..
Recuerde que el stock debe servir solo como referencia, y raramente como un elemento clave.
Creo que deberías evitar el stock que hace todo el trabajo por ti. Siempre debes usar tu imaginación y crear algo a tu estilo..
Esté atento a las imágenes de alta resolución, pero si una foto que realmente quiere usar no es de alta resolución, no deje que eso lo desanime. Si solo estás utilizando la imagen como inspiración y tienes buen ojo, puedes completar los huecos por tu cuenta..
Kat utilizó una imagen de archivo fantástica de Odessa11stock, desafortunadamente la imagen original ya no está disponible.
Ella nos dice:
Nunca he sido retratista, mi estilo es mucho más caricaturesco, así que me ha dado la posibilidad de combinar las proporciones realistas de una foto con mi estilo y crear algo completamente nuevo..
Mi estilo de vector comenzó partiendo completamente de la fotografía en la que me inspiré y pasé horas buscando. Cuanto más envejezco, más lo uso como referencia para poses y manos, por lo que la caza es mucho más específica. Y aparte de recortar las imágenes de sus fondos y colocarlas, las dejo tal como están, los esquemas de color y todo lo que viene a mí una vez que la imagen está hecha.
Se necesita habilidad para hacer imágenes realistas, pero se necesita talento para crear algo que no estaba allí. Nunca permitas que la foto de stock limite tu creatividad, siempre debes tratar de hacer algo diferente. ¡Y cuidado con las fotos granulosas! No sé sobre ti, pero me vuelven loca cuando me acerco.
RD usó una fantástica imagen de stock de NikxStock.
Nos dice:
El principal beneficio que veo en el uso de las existencias es que proporcionan muchos enfoques e ideas diferentes para lo que podría utilizarlos. Siempre me da una forma de experimentar con expresiones y poses. Sin mencionar que mis habilidades de dibujo han mejorado 0% desde el tercer grado, por lo que no tengo que preocuparme por la forma / anatomía / proporciones correctas cuando utilizo el papel..
El primer paso para mí siempre es trazar las líneas, ya que, de hecho, soy una puta del arte lineal. Luego, bloqueo en las bases y matices; aquí es donde tiendo a dejar de usar el stock como referencia y comenzar a usar mi imaginación. Finalmente, arreglo los colores y las curvas. Eso es básicamente mi proceso en pocas palabras. Cada vez que veo un stock impresionante con algunas líneas sólidas y curvas, salto directamente o lo guardo para más tarde. Todavía hay una enorme línea de acciones en mi computadora esperando a ser devastada por mi herramienta de lápiz. Por lo general, cambio el tamaño de las existencias antes de empezar a trabajar, por lo que no es demasiado grande o demasiado pequeño.
Algunos consejos cliché que podría dar son ser creativos y divertirse. Cada vez que fabrique su próximo vector / vexel magnífico utilizando un stock, intente depender cada vez menos del stock. ¡Una "copia al carbón" de una acción (de la que soy culpable) puede realmente limitar su creatividad e imaginación! Aunque, no me gustaría decirle a nadie que no haga algo, después de todo, es tu propio arte..
Orlando usó una imagen fantástica de VeeStock.
Nos dice:
Principalmente, eso puede ahorrarle mucho tiempo, porque es parte del proceso creativo que alguien más ya hizo por usted. Ya sea para referencia o inspiración, siempre será muy útil para materializar una idea y una gran ayuda para ir de cero al trabajo final..
Depende del trabajo y de lo que tengas en mente. Si se trata de un proyecto personal y no sabes por dónde empezar, elegir el stock puede ser una buena idea para comenzar, también es una gran inspiración. Si ya tienes la idea, encontrar el stock correcto para referencia es una bendición. A veces tengo que alterar la imagen para obtener lo que quiero, a veces parece que todo en la pieza fue hecho solo para mis necesidades. No tengo un proceso básico para eso. Cada proyecto exige una forma diferente de utilizar el stock..
Es importante comprender que el stock es solo un recurso, y que el resultado final de su trabajo debe comunicar algo con su propio estilo y su propia forma de hacer las cosas. Puede hacer una copia al carbón de la imagen que usó como referencia, pero eso no tiene mucho valor o significado. Debemos tratar de hacer una diferencia entre nuestro trabajo y el trabajo de muchos otros que usarán la misma imagen. Las personas que comparten acciones en comunidades como DeviantArt esperan que usted haga algo interesante con su trabajo, y esa es su principal recompensa..
Joey usó una imagen fantástica de Bananered.
Nos dice:
Personalmente me encanta el aspecto de comunidad. El 99% de las imágenes que utilizo para referencia en mis ilustraciones se encuentran en deviantART. Siento que es este intercambio entre artistas lo que nos hace seguir a todos. Honestamente, creo que las únicas personas que realmente pueden entender nuestras vidas como artistas son otros artistas ... Esto puede extenderse a otros aspectos de la creatividad, pero no puedo sentarme y explicar mis procesos y mentalidad, un contador. Simplemente no funciona de esa manera. Estoy realmente agradecido de que las personas estén dispuestas a compartirse con la comunidad artística de esta manera..
Realmente depende de la pieza. La mayoría de las veces, tendré en mente o esbozado un aspecto visual aproximado, e intentaré encontrar una imagen que funcione mejor con ella. Otras veces, solo estoy buscando algo interesante para hacer referencia y haré la búsqueda al azar. Se pone un poco de sombra a veces en el lugar de trabajo, donde podría tropezar con una chica desnuda en cautiverio y envoltura de saran, pero como sea. Por eso estoy en un rincón remoto de la oficina.!
No realmente, específicamente de todos modos ... Todo depende de lo que estés tratando de lograr. Personalmente, me gusta la resolución más alta posible al encontrar imágenes; Me ayuda a resolver todos los pequeños detalles que ayudan a dar un poco más de vida a la pieza. También animaría a la gente a no trabajar a partir de referencias textuales..
Una vez más, esta es una preferencia personal, pero creo que para poder realmente apropiarme de tu trabajo, debes poner al menos un poco de tu estilo personal y reflejarlo. He visto millones de trabajos de malla de degradado que se parecen exactamente a la foto de referencia utilizada. Por un lado, es sorprendente que pueda ser replicado de tal manera, pero por otro lado, siempre pregunto "Bueno, ¿cuál fue el punto?", ¿Sabes? Me encanta poder solo echar un vistazo a una pieza y decir "oh, sí, eso es tal y cual es el trabajo". Me encanta la personalidad en el arte ".
Cris usó una fantástica imagen de stock de LockStock.
Nos dice:
Bueno, no puedo simplemente recordar todos los detalles de una cara o el cuerpo humano sin referencias. Además, el cuerpo y la cara humanos tienen muchos detalles que ayudan a que el dibujo sea más expresivo y verdadero. Hay tantas combinaciones de expresiones, músculos, tonificación de la piel y cada una de estas combinaciones cuenta una historia. Lo que intento es obtener una de estas expresiones genuinas y darle otra sensación con mi trabajo. El uso de una fotografía de stock me ayuda a ahorrar un poco más de tiempo para obtener la expresión y la anatomía perfectas.
Primero, necesito decir que hay una diferencia entre usar un stock y fotos de referencia. Cuando quiero usar una foto de archivo, me interesa la foto en sí misma, hay algo en la foto original que me llamó la atención y me hace pensar en un buen trabajo. A veces uso fotos de referencia y, para este proceso, uso muchas fotos para dibujar un solo objeto.
Entonces, volviendo a la pregunta, recibí una foto de archivo como inspiración, sí. Y, como dije, me gusta trabajar con la foto original en su aspecto original, utilizando la mayoría de la apariencia de la imagen original. Intento obtener la información y mejorarla agregando elementos o incluso una técnica que ayude a seguir contando el historial de que la foto original ha comenzado. A veces, en el trabajo final, podemos ver una imagen muy diferente, pero para mí es solo una mejora de lo que he visto..
El primer consejo es solicitar la autorización primero :) No es educado utilizar referencias de stock sin preguntar primero al propietario o modelo de la foto si autorizan el uso. Con la autorización, es bueno no solo copiar la imagen con una técnica diferente, lo bueno es agregar un poco de visión artística a la imagen original, hacerla más interesante, mejorar la historia original que la imagen cuenta. A menos que, por supuesto, el nuevo trabajo sea solo un ejercicio de técnica. Me gusta considerar la foto de archivo como un modelo estático. Tengo toda la información básica sobre sombreado, luz, anatomía, intenciones y puedo construir mi trabajo bajo esta base.
La acción puede ser un gran recurso para ayudarlo e inspirarlo. Experimentar con una variedad de técnicas y estilos puede ayudarlo a transformar una imagen de archivo en una obra de arte..
Les voy a dejar algunas palabras fantásticas de Kat, que son una excelente manera de ver el uso de las existencias:
Se necesita habilidad para hacer imágenes realistas, pero se necesita talento para crear algo que no estaba allí.
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