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Dicen que no puedes enseñarle nuevos trucos a un viejo diseñador, y antes de empezar a trabajar con Tuts + habría aceptado. Después de publicar recientemente nuestra publicación número 1000 en Vectortuts + (la misma semana que Nettuts + y Audiotuts +), pensé en compartir algunos de los tutoriales y consejos rápidos que he disfrutado durante mi tiempo como editor asociado. ¿Qué Vectortuts + Tutorial se destaca por ti? Háganos saber en el salto.!
Voy a cubrir un proyecto complejo que abarca diferentes técnicas. Si bien este tutorial brinda instrucciones avanzadas sobre el control y la corrección del color, también cubre muchas otras técnicas y un flujo de trabajo completo desde el boceto hasta el gráfico terminado. Honestamente, este tutorial podría haberse nombrado varias cosas diferentes, por lo que hay mucho aquí para aprender!
La primera vez que vi este Tut Premium me compré de inmediato una suscripción para ver cómo se hizo esta imagen (antes de empezar a trabajar para Tuts +). Siempre pensé que Alejandro Fuentes usaba Photoshop para entintar, así que estaba muy emocionado de ver a uno de mis ilustradores favoritos usando vectores de una manera que no había pensado antes. Como se prometió en la introducción, este tutorial enseña muchas técnicas excelentes y definitivamente se destaca como uno de mis favoritos de todos los tiempos.!
En este tutorial aprenderemos cómo crear una cáscara de huevo vectorial con blanco y yema. Usaremos herramientas de Illustrator, como: la máscara de opacidad, distorsión de envolvente, texturizador y malla de degradado. Descubre lo simples que son las técnicas para lograr este excelente resultado. Aprenda a dominar la iluminación, la perspectiva, la reflexión y la textura de la superficie para aportar realismo a su trabajo.
¿Dónde empiezo con este? Cuando vi este tutorial por primera vez, podría haber jurado que era un PSDtut. No tenía idea de que algo tan realista pudiera hacerse con Vector. Lo mejor de este Tut es que también es muy fácil de seguir, el realismo proviene de algunas técnicas de gradiente bien usadas y un buen ojo para la perspectiva. Iaroslav es el maestro de las técnicas de Illustrator simples pero efectivas. Si te gusta este Tut, deberías revisar el resto de sus tuts.!
Si desea aprender a crear su propia identidad gráfica, a través de la creación de sus propias letras geométricas, marca de ambigrama, este tutorial detallado es para usted. El proceso implica el uso de curvas que se crean al alinear una serie de círculos de escala proporcional. Sus radios están determinados por líneas angulosas con precisión y los pesos de fuente se especifican métricamente. En pocas palabras, no se deja nada al azar.!
¡Este es el Tut que he estado buscando! Para aquellos que no saben, tengo un título universitario en diseño, pero en algún momento no aprendimos esta técnica particular de creación de logotipo. Intenté recrear el proceso yo mismo, pero todos mis intentos parecieron fallar. Alex Beltechi explica claramente el proceso de creación de formas de letras geométricas de principio a fin en este tutorial profesional. Este es definitivamente en mi lista de "Cosas para dibujar durante las vacaciones".
Una preocupación común es que las texturas vectoriales crean archivos extremadamente grandes. En este tutorial describiré el proceso de creación y uso de texturas de mapa de bits. Esto te ayudará a reducir el tamaño de los archivos sin comprometer tu imagen.
Antes de leer este tutorial no tenía idea de que una textura .tiff colocada pudiera colorearse utilizando las muestras de Illustrator. Descubrir esto fue una grata sorpresa ya que fue tan simple, pero tan efectivo. También mantiene el tamaño del archivo hacia abajo, lo que siempre es una ventaja cuando envío archivos a través de Internet.
En este tutorial, exploraremos el proceso de llevar su diseño de la pantalla a la camiseta. Específicamente, abordaremos uno de los mayores dolores de cabeza para un diseñador: separar su diseño para imprimirlo. Los pasos de este tutorial le mostrarán cómo mantener a sus clientes en buen estado y a sus impresoras de pantalla sanas..
Siempre debe mantener a su impresora contenta, sin importar qué, y la mejor manera de hacerlo es asegurarse de que sus archivos estén configurados a la perfección y que no requieran cambios. Dominar el arte de crear separaciones de serigrafía puede ser complicado si no está seguro de cómo hacerlo. Realmente me gusta este Tut porque lo lleva a través del proceso de creación de la imagen y luego le enseña cómo prepararlo para la impresora. Esto es especialmente útil para las personas que ya tienen ilustraciones que deben convertirse en separaciones..
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Este tutorial muestra el potencial de la paleta de apariencia en Adobe Illustrator. Construiremos un letrero de neón elaborado, utilizando la paleta de apariencia para acelerar el proceso y eliminar la necesidad de dibujar rutas complejas.
¡La paleta de apariencia es lo mejor que le puede pasar a Adobe Illustrator debido a la transparencia en los gradientes! Me encanta este Tut, ya que muestra cómo hacer fácilmente un letrero de neón brillante que anteriormente era una pesadilla en versiones anteriores de Illustrator. Lo mejor de la paleta de apariencia es que puede guardar los estilos para más adelante, así que una vez que haya terminado, puede aplicar los estilos a lo que quiera. Este Tut también tiene una versión de Screencast hecha por Ryan Quintal..
Vectortuts + se complace en presentarle una nueva serie de cinco partes sobre habilidades artísticas básicas. En esta serie, Ben Mounsey compartirá un profundo conocimiento y análisis de las habilidades necesarias para convertirse en un mejor ilustrador. Ben destacará cuatro habilidades principales; utilizando cuadernos de dibujo, dibujo de vida, trabajo en 3D tradicional y técnicas de medios tradicionales para su trabajo digital, que culminan en un tutorial profesional que lo dejará sin palabras.!
Esta serie es ideal para todos los niveles de habilidad y se sorprenderá de cómo una comprensión sólida de los métodos tradicionales puede mejorar enormemente su flujo de trabajo digital. Empecemos!
Animo a todos a seguir esta serie de aprendizaje de Ben Mounsey. Las habilidades artísticas tradicionales pueden tener algunos efectos positivos en su flujo de trabajo digital y, al acercarse rápidamente los días festivos, es el momento perfecto para obtener un nuevo cuaderno de bocetos y reservar algo de tiempo para recargar sus baterías creativas. Realmente disfruté esta serie, no solo porque es importante tener estas habilidades, sino también porque se presentó de una manera fácil y divertida, y fue un placer seguirla. Agradezco a Ben por recordarme que dibuje más!
Si te gusta esta serie, también te pueden gustar nuestras Asignaciones semanales creadas por Vectortuts + Editor Sean Hodge.
Aprender a escribir letras a mano es un viaje, o al menos lo ha sido para mí. Comenzando con una pasión por las letras y la tipografía, experimenté con el tipo de trazado, ajustando las letras en espacios inusuales y descubriendo cómo unir palabras y estilos de manera cohesiva. Puede tomar bastante tiempo para que sus composiciones se unan, su enfoque se intensifique y su voz se desarrolle..
Tengo que admitir que la tipografía nunca ha sido mi punto fuerte, pero decir que también me encanta una buena pieza de letras. Este artículo es excelente porque describe las principales cosas que se deben recordar al crear formas de letras artísticas y también es parte de una serie impresionante organizada para una sesión creativa sobre letras ilustrativas. En el núcleo de todas las soluciones creativas se encuentra una sólida comprensión de las reglas y los principios de diseño y armonía, y esta publicación es un ejemplo perfecto de cómo lograrlo..
Como diseñador, creo que siempre es una buena idea emprender proyectos nuevos y desafiantes cuando se presentan las oportunidades. La forma en que resuelve los problemas y se adapta a diferentes situaciones es una gran parte de lo que lo define como diseñador..
Por ejemplo, cuando Ace Hotel en Nueva York me contactó para hacer una serie de murales que cubrirían varias paredes de algunas de sus habitaciones de hotel, aproveché la oportunidad ... aunque en ese momento no tenía una idea terrenal de cómo iba. para hacerlo. Sin embargo, descubrí una forma y ahora utilizo algunas de las técnicas que desarrollé para este proyecto en otros proyectos de diseño, especialmente cuando necesito crear tipografía hecha a mano o ilustrada..
Todavía no he intentado este proyecto (¡tan poco tiempo, tanto que hacer!) ¡Pero cada vez que veo las imágenes de este post es difícil no dejar todo lo que estoy haciendo para hacer un mural de pared! Me imagino lo genial que sería sentarse y relajarse mientras una versión gigante de mi trabajo con vectores hace que mi sala de estar se vea increíble ... de hecho, esto es otra cosa en mi "Lista de vacaciones para hacer" mencionada anteriormente. Lo que realmente me gusta de este proyecto es que demuestra que el vector se puede usar para mucho más que una imagen digital que vive dentro de una computadora..
Este screencast cubre la diversión con la tecla Tilde y Adobe Illustrator. Funciona con cualquier herramienta de forma, la herramienta de segmento de línea, la herramienta de arco, la herramienta de espiral y más. Usa esta técnica para hacer rápidamente patrones de formas complejas..
Lo que me encanta de los Consejos rápidos de Cheryl es que siempre son tan simples y efectivos. Creo que pasé unos 10 minutos jugando con este truco, ¡es muy divertido! Si necesito hacer una ilustración psicodélica o un fondo de tema de espacio retro, me aseguraré de recordar este video. Cheryl me sorprende constantemente con funciones de Illustrator que nunca hubiera descubierto por mi cuenta. Puede consultar el resto de sus Consejos rápidos a través de su página de perfil.
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Los programas de dibujo vectorial a menudo suministran plantillas para acabados metálicos, pero pueden verse como bandas suaves de azul y gris (plateado) o amarillo y marrón (dorado). Hoy voy a mostrarles cómo poner un acabado metálico personalizado con profundidad en su obra de arte y realmente convertir su cosa vectorial, ¡en un brillo! Debido a que soy un tipo de persona simple, no habrá transparencia, malla o extrusión 3D en este ejemplo, solo unos pocos trucos descarados.
A veces, hacer las cosas de la manera tradicional producirá resultados que hablan por sí mismos, este efecto de cromo es uno de ellos. Si bien la mayoría de la gente usará un relleno de degradado para crear un efecto de cromo, Russell Tate usa la teoría de la ilustración durante mucho tiempo para producir esta gran pieza de tipografía. Una vez que haya hecho el cromo de esta manera, nunca volverá a los rellenos de degradado (a menos que esté presionado por el tiempo).
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En este Consejo rápido de video, aprenderá cómo usar una tableta de dibujo digital junto con las herramientas Blob Brush y Eraser para crear contornos de personajes. Si no tienes una tableta, no te preocupes, aún puedes seguir este Tut y lograr un excelente resultado. Vamos a empezar!
El pincel de blob ha cambiado la forma en que trabajo en los vectores y, a menudo, lo uso como una forma de dibujar una imagen antes de comenzar a usar la herramienta Pluma. Esta herramienta es aún mejor si tiene una tableta de dibujo digital, ya que tiene configuraciones de presión que lo convierten en una herramienta útil para el entintado digital. Este tut es genial, ya que elimina todas las conjeturas del uso de Blob Brush y Eraser y le muestra cómo, con solo unos pocos trazos, puede hacer un gran boceto de un personaje. Esta herramienta también es perfecta para el abordaje de historias..
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Vectortuts + ama la ilustración y el descubrimiento de nuevos talentos, por lo que estamos ejecutando un nuevo proyecto comunitario que combina ambos, el Vectortuts + Totem Project. La mejor cosa es, puedes ser parte de ello!
Vectortuts + Totem, Colección 1 fue un gran éxito y ya hemos tenido algunas ilustraciones fantásticas enviadas para la Colección 2. Este es un recordatorio de que no es demasiado tarde para agregar el tuyo. Para obtener más información sobre cómo participar en el Proyecto Totem y para ver las ilustraciones de la Colección 1, simplemente visite Comunidad: Proyecto Totem.
Si tiene alguna pregunta sobre cómo enviar ilustraciones, le gustaría comentar sobre las presentaciones de Flickr o sugerir ideas para proyectos futuros, puede hacerlo a través de nuestro Twitter @Vectortuts o dejar un comentario al final de esta publicación..
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