Entrevista a Vladimir Tomin

Vladimir Tomin es un nativo ruso con un estilo de diseño único. Una fantástica combinación de elementos dibujados a mano y arte digital fusionados crean imágenes de la vida de Vlad así como sus cosas favoritas en la vida..

Vlad también crea gráficos en movimiento y habla sobre cómo incorpora Photoshop en ellos. También nos dice su opinión sobre las partes más importantes para atraer clientes. Y como de costumbre, obtenemos una explicación de cómo creó una de sus mejores ilustraciones. Esta es otra gran entrevista con otro artista talentoso, así que entremos!

1. Bienvenido a Psdtuts +, preséntese. ¿Podría decirnos de dónde es y cómo comenzó en el campo??

Hola Psdtuts +, gracias por la cálida bienvenida. Estoy feliz aquí arriba! Mi nombre es Vladimir Tomin, soy de Khabarovsk, Rusia. Tenemos -35C inviernos y + 35C veranos, estamos ubicados tan lejos de la civilización, solo Google sabe dónde estamos.

Tengo 27 años y 172 cm de estatura; ¡Amo a mi novia, a los gatos, a los helados ya la vida! Comencé a hacer fotos hace 2 años, en el verano de 2007. Mi amigo Sergei me mostró Graphic-Exchange y me impresionaron mucho los trabajos allí. Me inspiré lo suficiente como para intentar hacer algunos gráficos / arte yo mismo.

Forma de vida

2. ¿Cuál fue tu primera experiencia con Photoshop? Y cuéntanos cómo has evolucionado como artista desde entonces, qué lecciones has aprendido que se mantuvieron contigo durante todos estos años.?

Mi primera experiencia en Photoshop fue hacer fotos con herramientas de lápiz para imágenes en gráficos en movimiento. Fue hace 4 años. Aprendí algunos trucos desde entonces, pero no puedo llamarme un maestro de Photoshop porque confío más en mis habilidades de dibujo e imaginación, y tal vez es por eso que mis manipulaciones fotográficas no son muy realistas en las fotos.. 

Lecciones El arte es subjetivo. La crítica es oro. Mejorar o dejar. Ama o vete. Lecciones de la industria: el nombre y las conexiones son todo; Sus habilidades reales pueden ayudar pero no garantizarán el éxito. Recuerda, el arte es subjetivo..

2012

3. "La historia de mi vida" es una ilustración asombrosa que hiciste para el último paquete de arte de SlashTHREE "Déjà Vu". ¿Puede explicarnos cómo creó esta pieza y qué deseaba exactamente que fuera el mensaje cuando la creó?.

¡Gracias! Esta foto es sobre un niño, y una niña que lo dejó. (para empeorar aún más la situación, ella lo dejó por otra chica - mira de cerca la mano que sostiene)

Esta es una chica muy hermosa, pero para este chico en este momento presente es el monstruo más feo de sus peores pesadillas. Una vez perdí el amor, en una situación similar, sé cómo se siente este niño y cómo ve el mundo. Esta imagen lo refleja con precisión. Al menos para mi. Técnicamente no había nada inusual en su creación, un montón de dibujo-dibujo-dibujo y algo de manipulación básica de fotos..

La historia de mi vida

4. Su estilo de diseño varía de una pieza a otra, puede ir desde la tipografía, a la manipulación de fotografías, a una pintura completa. ¿Por qué experimentas con tantos estilos diferentes en lugar de apegarte a uno y dominarlo??

No soy un perfeccionista. Creo que realmente no puedo dominar ningún estilo, pero respeto a las personas que pueden. Para mí, lo que más importa es el proceso de creación. Y cada vez que tengo una idea de una imagen en mi cabeza, realmente no sé cómo crearla, por lo que siempre es un desafío para mí y es genial. También ayuda a mantener un ojo fresco y mantener su gráfico-mojo en buena forma.

Establecer el mundo en llamas

5. Ha creado una gran base de clientes que ha trabajado para las grandes corporaciones de Nike, Addidas, Toyota y más. En su opinión, ¿cuál sería la mejor manera de promocionarse como diseñador para atraer clientes??

Bueno, la mayoría de estos clientes son solo representantes locales de grandes marcas. Su atractivo como diseñador depende de la escala del territorio con el que esté trabajando. Por ejemplo, en el mercado local, debe ser un maestro universal de todo, debe ser capaz de realizar cualquier tipo de trabajo en un corto período de tiempo con buena calidad..

En un mercado mundial, es más fácil dominar un estilo único y es mejor ser adaptable a los anuncios. Pero recuerde, nombre y conexiones, funciona en todas partes, incluso en el diseño. Tener buenos amigos en grandes agencias o producciones es una forma mucho más confiable de conseguir un trabajo en comparación con tener un estilo único y habilidades de Photoshop superhumanas. Triste pero cierto.

Locura

6. También eres experto en gráficos en movimiento, así que cuéntanos un poco acerca de lo que implica hacerlos. Que programas usas? Y por último nos acompañan a través de una sesión típica..

Los gráficos en movimiento implican algo más de dirección, narración y sentido del movimiento. Pero el diseño en sí puede ser menos detallado en comparación con las imágenes fijas, porque los espectadores no tienen mucho tiempo para ver todos los detalles.

Para mi proyecto de gráficos en movimiento, Adobe After Effects es una opción perfecta. Y el proceso típico es: idea (o meta en caso de trabajo comercial), historia, guión gráfico, marcos de estilo, preparación de material de archivo y trabajo. Un montón de trabajo.

Anarquía en tokio

7. ¿Incorporas Photoshop para hacer tus gráficos en movimiento? Si es así, ¿cómo??

Photoshop ayuda a recortar objetos de sus fondos, preparar fondos, pintar con pintura mate, preparar imágenes, hacer marcos de estilo, hacer ilustraciones, el 30% de la mayoría de los proyectos de gráficos en movimiento son trabajos de Photoshop..

Luchar por alfa

8. Gracias de nuevo por proporcionar a Psdtuts + esta oportunidad de entrevistarte. Cualquier pensamiento final para nuestros lectores.?

Divertirse es lo único que importa, si no disfrutas creando tus obras, ¿por qué deberías hacerlo? Fue un placer, gracias por la invitación.!

Estilo libre

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