Share
Hoy veremos exactamente lo que hace que un dibujo tenga un "estilo de anime", las teorías generales detrás del dibujo en este estilo, y por qué el vector es un medio fantástico con el que trabajar al crear obras de arte de estilo anime / manga. Esta es una excelente introducción para aquellos que no están familiarizados con el estilo y desean saber más..
Antes de ver los detalles del dibujo en el anime y el estilo manga, primero se debe establecer exactamente qué hace que algo tenga un estilo de anime. Este estilo se origina en Japón y, por definición, el término anime se refiere a la animación japonesa, las caricaturas que se ven en la televisión, y el término manga se refiere a las tiras cómicas que representan una historia de algún tipo, como una novela gráfica impresa. Sin embargo, los hablantes japoneses a menudo usan la palabra manga para referirse tanto a los medios impresos como a la animación..
Cuando se trata de discutir el estilo de los dibujos en sí mismos, estos términos son bastante intercambiables..
Hay muchos artistas diferentes, cada uno con sus propios subestilos dentro del término general del estilo anime, y muchos de estos estilos pueden diferir enormemente y ser difíciles de definir en términos de estilo artístico, pero hay varios factores clave que han sido se repite dentro del estilo de anime con tanta frecuencia que solo pueden usarse para definir algo como un estilo de anime. Estos factores clave incluyen la exageración de los ojos, a menudo combinados con nariz y boca discretas, y anatomía alargada. Peinados físicamente imposibles, o pelo grande, también se encuentran con frecuencia dentro de este estilo. Por supuesto, hay excepciones, como con cualquier estilo, pero para facilitar la comprensión, este artículo se centrará en lo que se ha determinado como las normas de estilo y la teoría general detrás de él. El resto depende del artista individual..
Como los ojos son a menudo un factor que define un dibujo de estilo anime, comprender los conceptos básicos de dibujo es un excelente primer paso para dominar este estilo popular. Como puedes imaginar, hay cientos de formas diferentes de llamar la atención que podrían considerarse como un estilo de anime, y una gran parte de ellas se reduce a elecciones personales y al estilo propio de un artista que influye en el propio estilo de anime..
Cuando se trata del resto de la cara, en términos generales, se le dan menos detalles a las otras características faciales, y a veces puede parecer más como símbolos que representan la nariz y la boca, en lugar de que se dibujen por completo. Nuevamente, esto se reduce a estilos y preferencias personales, y diferentes artistas vienen con varias formas de dibujar las características para adaptarlas a sus obras de arte. Si personalmente prefieres que la cara se vea más realista, entonces podrías trabajar en tu propio estilo personal.
En el tema de la anatomía facial, en el estilo de anime, las curvas de la cara, particularmente los pómulos, tienden a ser un poco más prominentes que una forma de cara realista, con la línea de la mandíbula en los personajes masculinos que tienden a ser bastante rectas y definidas, Mientras que las hembras tienen un aspecto más suave. El cuello de un hombre sería un poco más grueso y mostraría la manzana de Adán, mientras que el personaje femenino tendría un cuello más delgado. La forma de la cara de un niño sería bastante redonda e indefinida, pero a menudo todavía queda la prominencia de las mejillas.
En términos anatómicos, los personajes de estilo anime suelen ser un poco alargados en comparación con las proporciones humanas, pero aún se basan en una anatomía humana realista. La cabeza de un personaje de estilo anime tiende a ser más grande que la cabeza de un humano real, y más redondeada en la parte posterior. Cuando se dibuja una figura completa, un personaje realista tiende a tener alrededor de siete cabezas de altura, ya que son siete veces más altas que el tamaño de su cabeza. Un personaje de estilo anime tiende a tener alrededor de ocho cabezas de altura, con sus piernas cubriendo aproximadamente cuatro cabezas y media de longitud. La parte inferior de la pierna, debajo de la rodilla, tiende a ser más larga que la parte superior de la pierna, mientras que en la anatomía humana real, es al revés, o los dos tienen aproximadamente la misma longitud.
Los personajes de estilo anime generalmente tienen cuellos más delgados que los personajes humanos realistas y dedos más largos. Los brazos siguen la anatomía humana normal, donde el codo debe sentarse justo encima de las caderas, y las puntas de los dedos terminan en la mitad del muslo..
Los detalles de la anatomía, ya sea que sigas las pautas de anatomía de estilo anime o prefieras usar las proporciones humanas más realistas, en su mayoría se trata de una elección personal y de lo que parece correcto a los ojos del artista. Si el dibujo está en proporción consigo mismo, y la postura elegida es físicamente posible, entonces la obra de arte ciertamente está en el camino correcto.
Después de dominar el dibujo artístico en el estilo anime, un artista puede querer avanzar para agregar color a su nueva figura creada. Al igual que con la mayoría de los estilos, hay varias formas de colorear y sombrear, pero este artículo se centrará solo en dos de los más conocidos, y otros tutoriales cubrirán otros estilos de sombreado..
El primero de nuestros estilos se llama "cel shading". Este estilo de sombreado se adapta extremadamente bien al medio vectorial, ya que el sombreado de celda requiere bloques de color y bordes limpios y nítidos..
Cel shading es popular en el estilo de anime, y es la forma más comúnmente utilizada de sombreado en los dibujos animados de anime reales, probablemente debido a su simplicidad y la facilidad de mover los bloques de color para cada cuadro del movimiento del personaje..
Esencialmente, el sombreado se agrega solo en las áreas más oscuras, y generalmente solo se usa una capa de sombreado, a menudo junto con una pequeña cantidad de resaltado para dar más dimensión al dibujo, y ayudar a que la dirección de la fuente de luz se aclare realmente para el espectador. Con bloques de colores tan llamativos, es importante conocer la fuente y la dirección de la iluminación, ya que un error puede sobresalir con bastante facilidad..
Avanzando hacia el tono de la pantalla, el otro estilo de sombreado incluido en este artículo, que es un estilo monótono que usa solo el blanco y negro, y se encuentra más comúnmente en el manga impreso que verá en las librerías. Esta técnica utiliza diferentes patrones de puntos negros u otras formas, como cruces, para crear varios tonos de gris, utilizados para mostrar áreas claras u oscuras, o para diferenciar entre texturas. Son muy fáciles de hacer, ya que simplemente requieren una pequeña forma de negro sobre un fondo blanco, que se repite como un patrón sin costuras.
Este estilo de sombreado se adapta bien al vector, ya que puede verse fantástico cuando se lo ve a gran escala desde la distancia, por lo que realmente funcionaría bien para arte de pared y pancartas. Por otro lado, también puede funcionar en una escala muy pequeña, como en las novelas gráficas y otros medios impresos similares, por lo que la escalabilidad infinita del vector ofrece un enorme margen para un método de sombreado ya útil..
Una vez que entienda la teoría básica de trabajar con personajes en el estilo anime, puede concentrarse más en el diseño y el aspecto general del producto final. Esto incluye la composición, el ángulo y el fondo, así como el diseño del propio personaje..
Cuando se trata del estilo de anime, puede ser un poco más libre con lo que puede ser posible, particularmente cuando se trata de peinados antigravidad físicamente imposibles y diseños de ropa intrincados, los cuales son bastante populares dentro de este estilo..
Considerando la composición, ¿quieres que el personaje esté en el centro del lienzo, mirando hacia adelante? Si bien a veces ese es el camino a seguir para ciertas piezas, la mayoría de las veces produce un aspecto general un tanto aburrido, incluso en comparación con un cambio muy simple, como mover la figura a un lado del lienzo o crear la obra de arte. Desde un ángulo diferente, vista de perfil tal vez.
Tendrías que pensar en dónde está tu personaje y su entorno, ya que un personaje femenino con el pelo ondeando al viento se vería fuera de lugar si fuera colocada en una biblioteca, por ejemplo..
Siempre es mejor hacer un bosquejo de sus ideas y tener una idea clara de su entorno antes de comenzar a crear el personaje. La excepción a esto es si planea crear una pieza en la que el fondo no sea un ajuste particular, sino que esté formado por colores y formas..
El atractivo del estilo de anime es su versatilidad, particularmente en términos de expresión y diseño de personajes, y también a muchos fanáticos del estilo les resulta un estilo agradable y agradable para dibujar. El estilo de anime primero se hizo popular debido a los dibujos animados y animados de anime. las novelas de manga que están ampliamente disponibles, pero que desde entonces se han convertido en un fandom por sí mismas, y muchos artistas que crean en el estilo anime no ven anime ni leen manga, sino que crean su arte en este estilo solo por su amor..
Los medios vectoriales y el estilo anime trabajan juntos de manera brillante por muchas razones, pero particularmente por las líneas nítidas y limpias y la capacidad de crear gradientes bellamente suaves. La capacidad de crear fondos de estilo pintados en Adobe Illustrator también es excelente para el estilo de anime, ya que muchos artistas de anime prefieren usar cel shading simple para sus personajes y elementos de primer plano, y pintan hermosos fondos semi-realistas, agregando un gran contraste y extra Interés por su trabajo. Este estilo también proviene de los dibujos animados, y no solo de los dibujos animados de anime, ya que varias películas de Disney también son un buen ejemplo de este contraste de primer plano. Es probable que se haya originado en el hecho de que los fondos no tuvieron que moverse en la animación, y que los objetos en movimiento se dibujaron y se colorearon de una manera mucho más simplista..
Otras técnicas de coloración de fondo que se encuentran en el estilo de anime también incluyen el mismo estilo de sombreado de celdas que el personaje, aunque a veces también usan gradientes para suavizarlos y mantener el enfoque en el tema de la obra de arte; los fondos de tono de pantalla que generalmente se usan cuando el resto de la ilustración también está sombreada en este método, y los fondos de arte de línea también se pueden encontrar con el tono de pantalla en primer plano. Sin embargo, no es probable que encuentre una mezcla de color y tono de pantalla..
Otro punto a considerar cuando se analizan los beneficios de los medios vectoriales para el estilo de anime, es que las ilustraciones con estilo de anime a menudo se usan para anunciar eventos como convenciones y exposiciones, por lo que la capacidad de escalar su dibujo de anime a cualquier tamaño es una excelente manera. Para potenciar tu profesionalidad dentro de este estilo. Con la versatilidad de vector, junto con la versatilidad del estilo anime en sí, las posibilidades son infinitas..
Entonces, para recapitular, ¿cuál es el estilo de anime, exactamente? Es un estilo de arte de dibujos animados que se origina en Japón, donde los factores clave para definir el estilo se encuentran principalmente en las características faciales y la estructura facial del personaje, aunque otras áreas a considerar son el cabello, el tamaño de la cabeza, la altura de la figura y la anatomía alargada..
Hay varios subestilos dentro del término general del estilo anime, y la propia influencia artística sobre el estilo puede crear su propio subestilo personal..
Es un estilo divertido y creativo con un montón de posibilidades, especialmente cuando se introduce en el medio del vector que, como se comentó, puede crear aún más posibilidades, tanto a nivel de estilo artístico general como a nivel profesional..
Con eso, te agradezco que hayas leído mi artículo y espero que estés a la espera de mis futuros tutoriales sobre dibujo al estilo anime..
Accentsconagua