¿Por qué no deberías conseguir una tableta gráfica?

Cuando era niño, no tenía ni idea de las tabletas gráficas, ni siquiera de las computadoras. Sin embargo, me encantaba dibujar, y soñé con un marcador mágico que contenía todos los colores, y con una hoja de papel que podía renovarse cuando terminara. Este sueño era algo obvio para una persona que desea crear y crear sin límites..

Mucho más tarde, cuando descubrí que esa herramienta mágica realmente existía, me sentí aún más limitado con mi lápiz. Utilicé mi computadora para agregar colores y líneas fuertes y oscuras a mis dibujos, pero no se sentía artística, y el efecto nunca fue el esperado. Finalmente, obtuve mi primera tableta, una pequeña Wacom Bamboo, ¡y estaba en el cielo! Tenía todos los colores, todas las herramientas, y podía hacer cualquier cosa.!

Me tomó años entender que fue un gran error cambiar al arte digital antes de Aprendí a dibujar. Este fue un descubrimiento muy amargo para mí, el segundo más amargo después del "dibujo que debe aprenderse". Sin embargo, cuando conozco a todos estos artistas principiantes, todo lo que escucho de ellos es lo buenos que serán una vez que obtengan su primera tableta gráfica y lo malos que son. porque ellos no tienen uno Este es mi mensaje para todos ustedes: conseguir una tableta en el momento equivocado puede ser desastroso para sus habilidades. Ciertamente fue para el mio!

El sueño de la grandeza

Todo comienza con una razón en algún lugar profundo de ti. Para mí fueron las ideas, los conceptos como los llamo ahora, los que quería ver mejor fuera de mi mente. Dibujar dibujos con un lápiz era solo una solución. Preferiría encarnar estas ideas con mi mente, solo pensando en ellas, si fuera posible..

¿Y no se trataba solo de ver la idea viva? Se trataba más bien de compartirla con otros. Esta anticipación que sentí al crear, vino de imaginar lo que harán. sensación al verlo hecho Estaba dibujando y sonriendo al pensar en los comentarios que confirmaban que entré en sus corazones con mi arte..

Como el dibujo era una especie de solución para mi propósito, tenía sus límites. La pintura parecía más apropiada, pero también era innecesariamente complicada en un sentido técnico. Photoshop parecía una herramienta perfecta: limpia, avanzada y perdonadora. Así que lo usé para realzar mis dibujos. Primero se trataba de recolorear una obra de arte ...

… Pero con el tiempo también aprendí a usar otras herramientas. Los efectos fueron fabulosos.!

Y luego tengo una tableta! Fue una felicidad para mí. Por último, no hay límites! O eso pensé…

Después de conseguir una tableta empecé a pintar mucho. Este fue un momento hermoso, cuando pude crearlo todo, y mis conceptos, como visualmente atractivos, llegaron a más y más personas..

Por supuesto, era consciente de que no podía hacer algunas cosas. Los fondos, por ejemplo, fueron una pesadilla para mí. Quería crear personajes y escenas, pero los fondos eran imposibles de hacer. Con el tiempo comencé a notar que no podía hacer más cosas que esto. Y estas cosas no parecían "aprenderse" por sí mismas, como solían ser. Tuve que empezar a aprender.

Y aquí llegamos a una sorprendente conclusión de este cuento. Mira todas estas fotos de muestra una vez más. ¿Notan algo? Por accidente, sin darme cuenta, cambié de dibujo a pintura. Como dije antes, solo quería crear, y dibujar era una solución, así que no debería ser un problema, ¿verdad? No podría estar más equivocado.

Quieres dibujar, pero por qué?

Comencé con una razón, pero la perdí en algún lugar del camino. Quería presentar mis conceptos a otros, y luego quería que estos conceptos fueran más atractivos, pero en lugar de centrarme en mi dibujo, entré en el mundo del color y el sombreado. En lugar de aprender a dibujar de forma rápida y eficiente, usé un borrador y un montón de capas para corregir mis errores. En lugar de practicar la anatomía de los animales, coloqué una manada completa de referencias a mi lado para crear este dibujo que tenía en mente..

Y así es como perdí el juego. En lugar de convertirme en un buen artista, me convertí en un maestro de trucos y soluciones. No estaba aprendiendo a dibujar en absoluto; lo estaba, según mi razón principal y mi necesidad, aprendiendo a crear lo que quería. ¿No es esa la historia detrás de los artistas que trazan o colorean la línea de arte de otros también? Esto es lo que sucede cuando nos centramos en el resultado y no en el método..

¿Un bonito cuadro? Tal vez, pero el lado del dibujo es bastante escaso. Si no puedes verlo, probablemente cometerías los mismos errores cuando te dieran una tableta.

Estoy mirando un dibujo de Terry Whitlatch colgado en mi tablón de anuncios, y me pregunto cuándo salió mal. Todos estos años, primero de garabatos sin sentido, luego de análisis extenuantes, yMe convertí en un pintor que nunca quise ser.! Quería poder hacer que mis criaturas mentales cobraran vida, y lo que estoy aprendiendo, justo ahora, es que todo lo que necesitaba era un lápiz..

El engaño de lo ilimitado

Dibujar es dificil Me tomó mucho tiempo entenderlo, y antes de hacerlo, mi vida era una búsqueda constante de la "manera más fácil". Primero, se trataba de cambiar mi lápiz clásico y duro a uno más suave, el primero de una serie de errores. Luego se trató de mejorar los dibujos en Photoshop. Luego, sobre el uso de copiar y pegar, rotación, transformación, filtros y texturas para lograr algo que realmente no dibujé. Y luego vino la tableta, la que me convirtió en pintor..

Quería hacerlo más fácil, cada vez. Ese fue el mayor error de todos ellos buscando las fallas en el medio, y no en mis habilidades. Escuché esta cita una vez: "Para pensar fuera de la caja, primero debes estar en uno". Estaba en la caja, con mi único lápiz duro y la pasión de la creación, ¿y qué hice? Me las arreglé para salir de la caja, directamente a una más grande.

¿Por qué es tan malo? Imagina que alguien te dice que dibujes algo creativo, lo que quieras. ¿Puedes sentir ese vacío en tu mente ahora mismo? Es difícil tener una idea de cuándo puedes usarlos todos. Y ahora imagine que la persona le dice que dibuje algo basándose en tres elementos: un ratón, una fresa y una taza de agua. ¿Te sientes inspirado ahora??

Es el engaño de lo ilimitado. Cuantas más posibilidades haya, más difícil será elegir y dominar una. Nunca se sabe cuál da los mejores resultados, por lo que debe probarlos todos, prueba todos ellos, desperdiciando tu tiempo y convirtiendote decente en muchos de ellos, pero brillante en ninguno.

Si estuvieras en una prisión, encerrado con un lápiz y algún papel de mala calidad, no pensarías en las otras formas. No cambiarías a otro medio para ver si te queda mejor. Usaría todo su tiempo y pasión para dominar esa herramienta que tenía. Y hay una buena probabilidad de que te conviertas rápidamente en un niño rico con un Cintiq..

Aquí es donde puedes estar en desacuerdo conmigo. Ese niño con un Cintiq tiene todos los colores; ellos pueden pintar Libre, y pintar es mucho más realista que dibujar. Pero ... ¿se trata realmente de realismo? Regresa a tu razón, tu necesidad primaria. ¿Se trata de crear fotos con tus manos? ¿Se trata de que la gente te diga que los engañaron para que pensaran que era una foto que estaban viendo? Solo esto, y nada más.?

Si es así, puedes dejar de leer. Una tableta le ayudará, de hecho, a ser una copiadora humana. Pero hay más para el arte, para creación. Mira los dos ejemplos a continuación. El primero tiene colores, pero es el otro el que presenta el concepto tal como merece ser mostrado. Captura la energía y la atmósfera de la escena, mientras que la pintada y colorida es simplemente ... bonita. Sí, se podría crear una hermosa pintura en la base de este boceto, pero por ahora es propia: no necesita colores para hablar con el espectador..

Es más fácil crear una pintura llamativa que un boceto hábil

La idea errónea de que pintar es una forma superior de creación a menudo lleva a descartar el dibujo siempre que sea posible. Contrariamente a esta creencia, el dibujo no es una forma de arte inferior, es una forma diferente, probablemente incluso más difícil que pintar. Pintar se trata de copiar o recrear la realidad, y dibujar se trata de líneas que no existen, solo nuestras mentes las hacen reales..

El escape fuera de la caja

No importa lo bueno que fuera pintando, siempre sentí celos de los dibujos limpios de artistas profesionales. El mío nunca lució profesional. Podía dibujar algo similar, cuando me dieran tiempo y referencias, pero mis bocetos estaban rígidos y sucios. Me molestó, pero sólo un poco. Después de todo, una vez que agregué todos estos colores y sombras mágicas en la parte superior, nadie se daría cuenta. Darse cuenta de… No puedo dibujar.

¿Te parece bien? La línea de arte está llena de errores anatómicos. Hice la vista gorda solo para terminar, y la pintura está sombreada en blanco y negro, con una fuente de luz indefinida. Me tomó dos semanas y estaba muy orgulloso de eso en ese momento.!

Regresemos a ese momento en el que dibuja algo y se vuelve más desordenado con cada segundo y cada detalle que intenta agregar. Esto es cuando el deseo de tener una tableta golpea más fuerte. Piensas en las capas, la opacidad variable y el borrador no destructivo, y parece que es la forma de resolver todos tus problemas. Sí, esta es una manera. ¿Pero es la única manera? Y ... es el correcto camino?

No estoy muy seguro de dónde van todas las líneas ...
... pero con una tableta ya no importa. Para ser claros: eso no es algo bueno.!

Siempre hay más de una manera de resolver un problema. Un ejemplo divertido: un personaje de dibujos animados dice "¡No puedo ver su sufrimiento!" y luego cierra las persianas. El problema se ha resuelto, pero ¿era esta la forma correcta? Si algo te huele mal, es cortarte la nariz de la solución correcta, o solo una solución?

Sus líneas no se ven como un desastre porque no tiene una tableta. Se ven como un desastre porque no eres experto suficiente para controlarlos. Si obtiene una tableta en este punto, simplemente barrerá este problema debajo de la alfombra y se olvidará de él. No se resolverá, simplemente no volverás a verlo..

Veamos que puedes querer de una tableta:

• borrar los errores sin rastro
• dibujar nuevas líneas encima de incorrecto líneas y mantenerlo limpio al mismo tiempo
• para deshacer un Error
• para crear una línea de arte limpia sin toda la lío debajo

La forma correcta de deshacerse de los errores es no hacerlos desaparecer, sino aprender cómo no aHazlos en primer lugar. Presionar Control-Z cada vez que algo sale mal hasta que sale bien es mucho más fácil que tratar de entender lo que significa "mal" y "correcto" en términos de dibujo.

No escape de la caja. Deja de soñar con "la manera más fácil". No importa si obtienes una tableta o no, debe haber un momento en el que comiences a aprender. ¿Por qué no sería ahora??

Colores, Dame Colores!

Puedes decir que ninguna de las razones en mi lista es la tuya. Quieres una tableta, porque te permitirá colorear tus dibujos. Bueno, esa es una buena razón, pero debo advertirle que el color es un tema increíblemente complejo. No se trata de llenar un área, como lo hiciste de niño. Y cuando lo practiques, probablemente dejarás de dibujar y te convertirás en un pintor..

Pintar en sí no es malo. Por eso lo enfatizo tanto es porque no lo es. dibujo. Debe preguntarse por qué lo está haciendo, y luego sabrá si es para usted. Siempre he querido crear criaturas; la otra mitad de mi propósito era "lo más realista posible", y necesitaba una tableta para esto. Finalmente, terminé en "lo más realista posible", y "crear criaturas" se convirtió en algo secundario. No es lo que quería en absoluto!

Si desea evitar esto, intente familiarizarse con la herramienta Pluma. Está diseñado para funcionar con un mouse y puede ser todo lo que necesite para agregar colores de forma controlada. Sin embargo, asegúrese de poder dibujar antes de ir y decorar sus dibujos con colores. Trate de evitar esta forma de pensar: "No se ve muy bien ahora, pero después de agregar colores ..."

Entrar en la caja

Dibujar no se trata de intentarlo e intentarlo hasta que algo agradable resulte. Si tus dibujos se ven mal, hay una razón para ello. Necesita encontrarlo y resolver el problema, no ir y crear una situación en la que este problema no sea visible. No te convertirás en un campeón de ajedrez al enfrentarte solo a jugadores que son fáciles de vencer.

Si estás aprendiendo a dibujar, aprendelo primero antes de adquirir una tableta gráfica. Un Intuos o Cintiq utilizado con Photoshop o algún otro software le dará más oportunidades, pero habrá tantos que olvidará fácilmente por qué comenzó a usarlos en primer lugar..

Cambiar a una tableta y dibujar el software demasiado pronto puede llevar a una situación en la que será muy hábil en las soluciones. Podrás crear cualquier cosa, pero no será realmente un dibujo. Y no es que no pueda aprender a dibujar utilizando una tableta, pero todas estas comodidades harán que el aprendizaje "clásico" parezca obsoleto. Además, probablemente no podrás resistir la tentación de pintar, teniendo todas estas herramientas a tu alcance. Y ser capaz de pintar no significa que puedas dibujar!

Pruebe estos pocos ejercicios y vea si puede ser bueno en ellos. Observa como tu mente reacciona ante ellos. ¿Sientes que serían más fáciles con una tableta? Si es así, es una señal de que realmente necesitas trabajar en esto. Si ya son fáciles para usted, no dude en probar una tableta, no será perjudicial para su progreso.!

Bosquejo de 15 líneas

Reúne muchas referencias del tema que quieres estudiar. Simplemente puede utilizar una página completa de imágenes de Google para ello. Tome un marcador, un bolígrafo o un lápiz romo (cualquier cosa que sea un poco más gruesa que un bolígrafo) e intente capturar la forma del tema con solo 15 líneas o menos para cada uno..

Siéntase libre de pensar en cada línea, pero una vez que lo planifique, dibuje rápidamente. ¡Debe ser una línea continua! Además, es mejor cuando las referencias son pequeñas, y también lo son sus bocetos. No hay necesidad de detalles de esta manera, y puede incluir más de ellos en una página..

No es necesario que cuentes las líneas, solo concéntrate en usarlas lo más moderadamente posible

Sorteo de 30 segundos

Nuevamente prepare un conjunto de referencias, pero esta vez haga una presentación de diapositivas con ellas. Puede usar algún software para esto, cambiarlos manualmente o usar esta útil presentación de imágenes de Google. Cuanto más seguro se sienta, menos tiempo necesitará para cada diapositiva. Un minuto es una buena manera de comenzar.!

En DeviantArt, puede crear una presentación de diapositivas de cada carpeta de la galería, por ejemplo, la carpeta de Favoritos con las referencias que ha reunido

Ahora, intente copiarlos a pequeña escala, simplificando los detalles y utilizando el menor número de líneas posible sin perder precisión. Necesitas hacerlo rápido, de esta manera te obligas a buscar atajos. No te regañes por los errores y las malas proporciones; esta es tu práctica, por lo tanto, malos dibujos. debe ser esperado. Los mejores resultados llegarán con el tiempo, por lo que no hay necesidad de presionarlos. Haz que tu objetivo sea dibujar, digamos, 30 bocetos al día, no dibujar bien.

Lección de humildad

Esta es más sobre tu mente que tus habilidades. Si te estás apegando demasiado a un dibujo que resultó mejor que otros, significa que aún no estás seguro de tu habilidad. Conduce a un afecto demasiado fuerte hacia ciertas líneas y te impide estudiar libremente..

Cuando aprendas a dibujar, tu objetivo debe ser crear bocetos técnicamente correctos en todo momento. No es necesario que te gusten todos por igual, pero al menos deberían ser decentes en un sentido técnico. Cometer errores obvios que ve el segundo después de dibujarlos significa que necesita trabajar en su habilidad, y una tableta no le ayudará en absoluto..

Dibuja algo, una vez. Luego dibuja una vez más, arreglando los errores que has visto. Y de nuevo, si es necesario. Cuando finalmente estés contento con el resultado, deshazte de él. No lo use como base para un trabajo más grande, no lo cargue en sitios sociales para alardear de que está mejorando. Sólo tíralo. Enjuague, repita.

Entrenamiento de memoria muscular

Este es mi favorito, pero también el más difícil de alguna manera. Escoges un tema, enciendes buena música y dibujas. Dibuja mucho. Tan rápido como sea posible, para obtener el espíritu del tema, luego intente incluir detalles sin renunciar a la velocidad. Terminas uno, intentas otro. Intenta aprender algo de cada uno. Pregúntate: ¿captura la "esencia" del tema? ¿Dónde fallé? El objetivo aquí es familiarizarte con los movimientos que necesitas para dibujar el tema, pero también entender cómo hacer que estos movimientos sean los más eficientes..

Cree cientos de ellas, lo máximo que pueda caber en una hoja y guarde estos estudios para motivarse otro día. Sin embargo, no le dediques mucho tiempo. Cuando te sientes mareado, o extremadamente cansado / aburrido (no te aburres normalmente, sino que "no puedo soportarlo más"), es una señal de que has excedido tus límites y no aprenderás nada más hoy. 

Además, recuerda que es "músculo memoria entrenamiento ", no" entrenamiento muscular ". Puede sentirse un poco cansado, pero no debería doler!

Puedes notar que hice estos ejercicios en una tableta. Hay una razón para ello: otra cosa que practiqué aquí es luchar contra la distancia entre la tableta y la pantalla. 

¿Está haciendo trampa? Realmente no. Dibujé con una tableta, pero no usé Photoshop para ayudarme con nada. Sin zoom, sin borrador, un solo cepillo de tamaño constante, duro, una capa, sin Control-Z, sin transformaciones; básicamente nada que no tendría en el papel, excepto tal vez un gran espacio de trabajo. 

Realmente no compraría una tableta solo para practicar esto, pero si cometió el mismo error que yo: obtener una tableta antes de aprender a dibujar, siéntase libre de practicar de esta manera..

Conclusión

Si aún no estás convencido y sientes que "es algo cierto, pero todos los profesionales usan una tableta", imagina que te invitan a una entrevista de trabajo y que te piden que dibujes algo con un lápiz. Tienes cinco minutos, y ninguna referencia en absoluto. ¿Qué sentirías? O te dicen que dibujes algo para ellos con una tableta, pero te observan todo el tiempo, te ven caminando en círculos y esperando que una imagen bonita se convierta por sí sola. ¿No suena muy estresante??

Obtener una tableta gráfica antes de aprender a dibujar es como comprar una cámara profesional y elegante antes de aprender lo básico de la fotografía con un modelo más simple. Incluso si vas a tomar mejores fotos con él, será un accidente. Y si lo pierdes, tus habilidades probablemente irán con él.. Todos pueden ser decentes con un equipo costoso, pero es lo que pueden hacer cuando privado de lo que importa!

¿Sabes lo que tú y artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel tienen en común? Sí, ninguno de ustedes tiene (o tuvo) una tableta gráfica! La diferencia es que estos artistas no perdieron el tiempo esperando a que llegara la herramienta "mejor". Usaron lo que tenían, y lo hicieron lo mejor posible. Hay un encanto especial para usar una herramienta simple y humilde, una reliquia de tiempos menos avanzados tecnológicamente y hacer maravillas con ella, sin importar dónde se encuentre y cuánto dinero tenga. Y, lo más importante, sigues siendo un artista incluso sin electricidad.!

Una última cosa. Puede ser desalentador para ti ver mis pinturas, tal vez mejor que cualquier cosa que hayas creado, y escuchar lo "malas" que son. Esa es una señal de otro problema. Si no puedes distinguir una pintura hábil de una aficionada, ¿cómo se supone que pintas bien, incluso con la mejor tableta de la Tierra? Necesitas aprender a ver, a simplificar, a aprender-y necesitas una tableta para ninguno de estos.

Dibujé esto tradicionalmente después de tener una tableta durante bastante tiempo. Como puedes ver, ¡no me hizo mejor dibujar! (Y si no puedes verlo, ve cómo es un lobo)