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El arte lineal es el uso de líneas o formas estiradas para crear una ilustración o mejorar su apariencia. Dentro de esta técnica, hay una variedad de estilos que a menudo se encuentran dentro de la comunidad de arte vectorial. En este artículo, le mostraré una variedad de ilustraciones hechas de vectores que contienen arte lineal y explicaré por qué este elemento funciona bien. También leeremos lo que dicen los artistas sobre las piezas, qué herramientas usan y qué consejos dan a los que desean aventurarse en el arte lineal..
Aunque a menudo se encuentra que las piezas son un equilibrio entre el arte lineal y el color, para lograr que una pieza de arte efectiva quede aislada, a menudo hay que poner líneas más creativas en la pieza. Esto podría ser usar una variedad de formas para sombrear la pieza o incluso darle más carácter a las líneas..
Si quieres hacer una obra de arte efectiva solo, pregúntate a ti mismo ... ¿esta pieza se vería mejor con el color? Si se ve mejor con el color y el sombreado, entonces la pieza puede no ser la mejor como un trabajo de línea independiente.
A continuación se muestran algunos ejemplos de líneas independientes que no dependen de la introducción de color dentro de los objetos para mejorar la pieza:
El uso del sombreado de líneas creativo ayuda a esta pieza. Con su paleta monótona, se basa estrictamente en las curvas y líneas delicadas para dar forma a la ilustración. Usando las líneas no solo para crear sombras, quita algo del gris para mostrar los reflejos, que se pueden ver en la corbata y la camisa..
La textura de los cuernos se incorpora al estilo de sombreado del modelo para ayudar a enfatizar el vínculo entre el animal y el hombre. ¿Podría esta textura haberse logrado mejor con el uso del color??
La línea nos dice:
Solía hacer estos garabatos que se convertirían en personas u otras cosas. Aplicar ese viejo 'comercio' a algo nuevo fue muy divertido. Toda la línea de arte en realidad fue hecha con la herramienta de lápiz (en Adobe Illustrator), no con pinceles, por lo que es un proceso completamente diferente a garabatear, pero es lo mismo; solo sintiéndolo y viendo hacia donde te lleva.
Aunque hay color presente en esta pieza, aún se consideraría como arte lineal independiente. El enfoque principal de la pieza es el arte lineal y las adiciones de un poco de color presente simplemente ayudan a enmarcar la pieza y le dan una apariencia desaliñada.
El estilo de la línea de arte aquí es una mezcla de caos mezclado con un poco de grunge, que es bastante adecuado considerando que es un retrato de un músico alternativo. Este es un gran ejemplo de cuando el estilo de arte lineal se ha adaptado muy bien al tema..
Esta pieza difiere de nuestro primer ejemplo en la forma en que los trazos se ponen en el fondo de la pieza. Las líneas no solo están allí para ilustrar el enfoque de la pieza, sino también para mejorar el fondo..
En algunas de las piezas de Dika, aunque las líneas se aplican digitalmente, a él le gusta mezclar un aspecto tradicional con un aspecto limpio, caótico pero muy digital. Algo que le funciona muy bien..
A menudo el estilo de la línea de arte dicta el tono de una pieza. Esto es muy cierto en las comunidades de cómics y dibujos animados que usan curvas limpias y líneas rectas. Estas líneas técnicas son las que nos recuerdan que no estamos viendo algo real, sino una representación gráfica de un concepto, personaje o escena. Las líneas a menudo tienen el mismo ancho a lo largo de cada trazo y, a veces, varían en peso, según el elemento que se ilustra..
Las líneas en algunas piezas de este estilo podrían ser tan suaves que parece que el artista ha sometido su trabajo a varios efectos distorsionados en sus programas para lograr formas simétricas y curvas suaves. ¿Podrían haber usado "Zig-Zag" o "Round Corners" en Illustrator? ¿Han modificado las formas preestablecidas? Esto se suma al tema de los dibujos animados, ya que la vida real no tiene tales líneas..
Como con la mayoría de las líneas de arte, el estilo de la línea determina el estado de ánimo o el tema de la pieza. Una colección de líneas que son predominantemente curvas podría dar la impresión de un tema optimista. Considerando que, una colección de líneas irregulares / rectas podría dar la impresión de un tema emocional negativo. Estos elementos podrían jugarse más cuando se crea una línea de arte para cómics / dibujos animados..
Aquí tenemos un ejemplo donde los colores de la pieza no dictan directamente el tono, pero es más el estilo de línea. Es evidente por el estilo de línea (no solo la ilustración real) que lo que estamos viendo es un dibujo animado. Aunque es una paleta restringida y puede parecer simple en la primera aparición, luego observa las líneas limpias que se utilizan para ilustrar el televisor, los ratones y el control remoto..
¿Qué elementos vería que se hacían a mano y cuáles por efectos en el programa de artistas??
Además, en una inspección minuciosa, puede ver que para los detalles más finos de la pieza, los pesos de trazo de la línea de arte son sutilmente más delgados que los del marco de la pieza. Esta es una gran técnica y una que se utiliza a menudo. Considere, parecería fuera de lugar si los botones pequeños del control remoto se crearan con el mismo peso de golpe que el contorno del televisor..
Algunos pueden pensar que una obra de arte de cómic / dibujos animados de línea requeriría un trabajo de línea mínimo y esta pieza es un gran ejemplo de cómo el uso de líneas complejas puede agregar a la apariencia general y el tono. De nuevo, como hemos visto anteriormente, podemos ver la variedad de ponderaciones de trazo en los diferentes elementos; Sin embargo, es aún más evidente en la cara. Se utilizan para confundirnos un poco y hacernos pensar más sobre la pieza. Considera que cuando piensas en una bruja estereotipada, puedes imaginarte a una mujer vieja y demacrada; Las líneas aquí dan estructura a los contornos de la cara, en lugar de las líneas de arrugas. Esta técnica luego se replica en los contornos de la cara de los gatos para darle más equilibrio..
Cris nos dice:
Cuando trabajo con líneas en mis vectores, trato de seguir algunas reglas para obtener los mejores resultados. La primera regla es hacer que las líneas sean lo más suaves posible. Lo hago utilizando menos puntos de anclaje como sea posible al dibujar curvas. Por ejemplo, dibujo un círculo usando solo 4 puntos de anclaje y es suficiente, para las formas de semicírculo, uso 2 puntos. Otro consejo útil es jugar con diferentes grosores para las líneas. Con esto puedo obtener un sombreado sutil donde las líneas más gruesas funcionan como sombras.
También es bueno respetar la forma original de los objetos, colocando las líneas en el lugar correcto, tratando de aclarar las dimensiones del objeto..
Incluso usando solo líneas, es posible hacer texturas colocando todas las líneas juntas en un espacio estrecho o simplemente cruzándolas. Bien hecho y las texturas de lugar son la clave para el realismo. Cuando necesito trabajar con una gran cantidad de líneas paralelas, uso mucho la herramienta de mezcla.
Al mezclar el arte lineal y los temas que tienen menos dibujos animados en apariencia, puede ser difícil encontrar el equilibrio perfecto. ¿Quieres que la pieza convenza al espectador de que lo que están viendo es una ilustración? ¿Desea que su espectador vea primero la imagen general, luego el arte lineal, o será el arte lineal lo primero que vea??
Cuando imaginamos el arte lineal, lo vemos como líneas negras en negrita y, por supuesto, la realidad no tiene esas líneas. ¿Cómo se integran esas líneas en una ilustración de un tema para que no se confunda, sino que complementen más la pieza??
Esta pieza representa un gran equilibrio del tema real de una persona, incluso en base a una imagen como referencia, sin embargo, los colores llamativos y los detalles intrincados de los tatuajes nos dicen que estamos viendo una ilustración. No está destinado a ser real. Está destinado a ser una ilustración. No se trata de convencer al espectador de lo contrario. Se basa más en cómo se colorea la pieza, por medio de gradientes y curvas para informar al espectador que es de una persona real..
Mário nos dice:
Mi proceso es simple pero requiere mucho tiempo. Comienzo dibujando a mano con lápices en un cuaderno de dibujo, usando la foto como referencia. Primero, dibujo la estructura principal y el contorno y, cuando las proporciones son casi correctas, comienzo a darle el aspecto theSIGNer. Solo uso líneas, sin sombras ni rellenos en la fase de boceto. Cuando el lápiz está terminado, comienzo a entintar el dibujo con bolígrafos de tinta china. Luego, escaneo la imagen, la abro en Adobe Photoshop y la coloco sobre la foto para corregir la anatomía y los errores de proporción. Esto también es cuando uso Adobe Illustrator. Descubrí la herramienta "Live Trace" por casualidad y exploré sus funciones y capacidades. Quería tener una línea constante y limpia en todo el dibujo y la "traza en vivo" me ayuda a hacer exactamente eso. Siempre uso contornos negros, dándole ese aspecto de cómic.
Lo que hace que esta pieza sea aún más sorprendente es el hecho de que comenzó como una pieza tradicional y luego se convirtió en vector. El elemento vectorial se utiliza para mejorar el tema y no ser el medio predeterminado de elección..
El sombreado de esta pieza sugiere que el objetivo inicial para el espectador es verlo no tanto como una ilustración. Es un sombreado más detallado para mostrar las sombras y los reflejos de la piel. Los detalles en el cabello en lugar de decir una impresión plana de cabello. Sin embargo, en una inspección más detallada, se ven las líneas que definen partes de la piel y características, como los labios. ¿Viste el concepto general primero o las líneas? Las líneas se utilizan para exagerar los pliegues y donde las sombras en negrita serían.
Jimmy nos dice: "Necesito que sea como media ilustración. Si no hago la línea de arte, se verá como un vector realista y perderá el sentido de la ilustración".
Los trazos utilizados parecen aplicarse con un pincel cónico en trazos simples. Estos trazos se reflejan en el cabello, lo que combina la combinación de la línea de arte y el sombreado más detallado. Funciona bien porque aunque es difícil hacer realidad el arte lineal, este factor común en los elementos de la pieza asegura que las líneas pertenezcan a la pieza..
Este es un estilo común y se puede lograr de varias maneras. A menudo, el arte lineal de una pieza recibe el mismo Modo de fusión en la parte superior de la ilustración para crear una apariencia más combinada para la pieza. A veces, una pequeña selección de capas que cubren el lienzo general se aplica sobre la pieza y luego se establece en un color complementario para ayudar a combinar el color y las líneas. Esto ayuda a crear una apariencia de arte lineal en colores apagados, por supuesto, estas técnicas no son las únicas formas de lograr este aspecto..
Sabemos que estamos viendo una ilustración, ya que el tema que vemos dicta que no es la realidad, el estilo de sombreado es irregular pero elegante, por lo que la línea de arte no es el elemento que nos dice que estamos viendo una ilustración. Estaría en una pieza de cómic / historieta. La línea de arte no lleva la pieza. La línea de arte aquí puede llevarle un tiempo para señalar, pero está muy presente en todos los elementos del vector.
Tal vez sea el concepto fuerte o la paleta en negrita lo que nos impide ver la línea de color en silencio aquí. No son tus líneas estereotípicas negras o incluso oscuras. Se está utilizando como parte complementaria de la pieza..
Nastasia nos dice:
La línea de arte es el paso que determina las imágenes finales para mí. Dibujé mi arte lineal con la herramienta de lápiz ajustada a un ancho bajo; Nunca uso líneas negras puras porque personalmente lo encuentro demasiado duro para el ojo.
Utilicé niveles de transparencia y cambié el ancho de las líneas en el área texturizada. Configurar la capa que contiene su arte lineal para que se multiplique sobre sus colores hará que el arte lineal y los colores se fusionen mucho mejor..
En este método, la línea de arte es más prominente en las áreas más claras; Sin embargo, está casi escondido en las zonas más oscuras. Esto lo convierte en un balance interesante y genial para ver cuando se ve la pieza de cerca..
Jessica ha generado una gran cantidad de artistas que se han inspirado en su estilo de arte lineal. Usando una referencia de foto y luego creando la línea de arte en la parte superior. Luego quitando la imagen original y aplicando color. Finalmente, agregue capas de un modo de fusión complementario en la parte superior para crear una paleta silenciada general para complementar las líneas silenciadas.
A diferencia de la primera pieza, la línea de arte en esta pieza está muy presente. Es audaz y se usa efectivamente en el cabello por ejemplo. Se utiliza para texturizar el vello facial. Tales líneas delicadas usadas de manera contundente..
Si eres fanático de estos estilos, puedes descargar un conjunto de pinceles para Adobe Illustrator que ella creó..
Hay una variedad de estilos dentro del arte lineal, algunos más obvios que otros. Trate de pensar en la impresión general que desea darle al espectador y en qué papel juega la línea de arte. ¿Está presente para mejorar la pieza o está ahí como el elemento central de la pieza??
Cuando busque tutoriales sobre un estilo, trate de no mirar primero el programa que está utilizando. A menudo puede descubrir cómo hacer estas técnicas en los tutoriales para otros programas o incluso en un campo tradicional. Luego trata de aplicarlos a la aplicación vectorial de tu elección..
Consulte los siguientes tutoriales en Vectortuts + y deviantART para obtener más información sobre técnicas de arte de líneas vectoriales específicas:
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