Trabajando dentro de las limitaciones para lograr grandes diseños

Al igual que los poetas haiku, podemos abrazar las limitaciones y al hacerlo crear diseños hermosos. Podemos elegir entender las limitaciones de los medios con los que trabajamos. También podemos imponer limitaciones artificiales colocando restricciones estructuradas en nuestro trabajo para crear diseños unificados exitosos. Revisemos algunas estrategias minimalistas para mejorar tanto su trabajo de diseño como su resultado final..

Elegir una paleta de colores limitada

Existen algunas técnicas simples que puede utilizar para mejorar el uso del color. Estas técnicas no requieren una comprensión completa de la teoría del color. Collis nos brinda una fórmula simple para limitar las selecciones de color con el fin de crear un diseño de sitio web rápido y profesional. GoMediaZine tiene algunos consejos adicionales en su Conviértete en un diseñador maestro serie. En cada caso, la selección de color limitante prueba a unificar el diseño..

Collis escribe sobre la selección de una paleta de colores limitada en el tutorial Diseño de una familia de diseños web en Photoshop. Por supuesto, ese tutorial está disponible para los miembros de Psdtuts + Plus. Sin embargo, te daremos un vistazo al tutorial aquí. El siguiente extracto es de la sección., Paleta de color. A continuación, Collis da consejos sobre cómo elegir una paleta de colores limitada..

"Una de mis primeras decisiones al diseñar un sitio nuevo es elegir una paleta de colores. Hay algunos sitios buenos que te ayudan a elegir un conjunto bonito, pero a menudo se me ocurre algo al experimentar. Una fórmula simple que "a veces es útil elegir un conjunto de tonos neutros y un color de resaltado único para elevar la paleta. En este caso, he elegido una paleta de colores de color gris beigy con un azul claro muy brillante como mi color de resalte".

En el artículo, Convertirse en un diseñador maestro, la Regla Dos: Limite sus colores, Bill Over en GoMediaZine tiene esto que decir acerca de limitar la selección de colores, "Reducir la cantidad de colores que usamos en nuestro diseño hará que la pieza se sienta consistente. Básicamente, todo Parece que va bien ". El artículo también aborda brevemente temas de la teoría del color, como el valor, el tono y el rango de temperatura.

Limite el número de fuentes en su diseño

Cuanto más use cualquier elemento, mayor será la dificultad para mantener la cohesión en su diseño. Las fuentes chocarán rápidamente. Limitar la selección de fuentes mejorará la profesionalidad de sus diseños. GoMediaZine nos da ejemplos de cómo agregar varias fuentes se vuelve problemático rápidamente. La resta es un buen ejemplo de un sitio web que tiene una sensación de profesionalidad y utiliza una selección mínima de fuentes.

Dentro de la misma serie mencionada anteriormente, GoMediazine tiene un artículo titulado, Conviértase en un diseñador principal: Regla uno: limite sus fuentes. Bill da algunos ejemplos claros de cómo un diseño desordenado y poco profesional puede convertirse en un uso excesivo de diferentes fuentes y diferentes tipos de caras de fuentes. Tiene que decir esto: "La mejor manera de lograr una apariencia coherente con su diseño es limitar la cantidad de motivos artísticos (temas) que usa. Las fuentes que seleccione son la primera variable que desea limitar. Por lo general, me gusta elegir sólo dos fuentes por diseño ". Luego continúa mostrando ejemplos de uso buenos, malos e incluso terribles..

El sitio web de Resta también se usa a menudo como un ejemplo de gran diseño web minimalista. En este caso, veamos las fuentes utilizadas en este sitio. Miré la hoja de estilo, y todo está hecho con una fuente, que es Arial para todo el sitio. Si Arial no está disponible, se establece de forma predeterminada en otra fuente y, en última instancia, en sans-serif. Por supuesto, hay diferentes tamaños, estilos y pesos, pero todas son variaciones en una fuente. Este sitio es un ejemplo de lo variado que puede ser el uso de la fuente, incluso cuando solo se usa una cara.

Limite su uso de elementos o efectos ilustrativos

Los elementos ilustrativos pueden dominar rápidamente un diseño. Los diseñadores deben incluir ilustraciones en sus diseños sin esas ilustraciones que dominan los elementos circundantes. Cuantas más ilustraciones se utilicen, más difícil será mantener este equilibrio. Estoy seguro de que todos podemos relacionarnos con exagerar con efectos. El uso de demasiados filtros de Photoshop puede hacer que un diseño deje de ser elegante y parezca amateur..

En la página de inicio de Slice N Dice vemos que hay una ilustración de tamaño razonable. Le da al sitio algo de branding y carácter. Se anima el diseño sin dominarlo. Esta es una ilustración efectiva. Observe cómo se equilibra como la tercera de las tres columnas, cada una de igual peso. También está anclado en el espacio vertical de esa fila..

Al utilizar elementos y efectos ilustrativos en sus diseños, es fácil exagerar. Soy tan culpable de esto a veces. La imagen de la izquierda es del tutorial que escribí titulado Crear un efecto de semitono fresco. Tal vez debería haber sido llamado, Crear una sobrecarga de efectos de semitono. Compare esto con una imagen final más refinada en el tutorial Creando una silueta oscilante en Photoshop. Observe cómo ambos diseños tienen figuras centrales con efectos aplicados. Observe cómo el ejemplo de la derecha parece más tenue y elegante..

Abrazar las limitaciones del medio con el que estás trabajando

Cada medio tiene limitaciones inherentes. Ya sea en la pantalla, en una hoja de papel o en una valla publicitaria, cada diseño tiene límites físicos con los que necesitamos trabajar. La impresión tendrá diferentes limitaciones que trabajar en pantalla. Por ejemplo, debe tener cuidado alrededor del borde de algunas piezas impresas. Es mejor no colocar información importante cerca del borde. Un corte desalineado podría eliminar una información valiosa. Se designa un área segura cuando se crean piezas como tarjetas de visita, periódicos o revistas..

En línea, debemos tener en cuenta las limitaciones, como la disponibilidad de fuentes y una resolución más baja. Las limitaciones de ancho de banda siguen siendo aplicables y fueron especialmente limitantes en el pasado. Aún debe considerar la carga de páginas en sus decisiones de diseño para la Web, pero en el pasado esto fue más difícil. Estas son sólo algunas limitaciones. En cada circunstancia, la mejor decisión es encontrar soluciones que funcionen dentro de estas limitaciones. Hubo muchos sitios que perdieron usuarios ya que el sitio tardó demasiado en cargarse. Los sitios Flash tardaron bastante tiempo en adaptarse también a esta tendencia del usuario.

En lugar de luchar contra estas limitaciones, es mejor abrazarlas. Considérelos como parte del problema de diseño que está tratando de resolver. No se acercaría a un proyecto para diseñar dispositivos móviles de la misma forma que otros proyectos web, ya que los tamaños de pantalla varían mucho. Cada problema tendrá su propio conjunto de limitaciones. Trabajar dentro de ellos.

Limite su riesgo

Muchas técnicas que hemos analizado en este artículo ayudan a limitar el riesgo. Es más fácil lograr diseños exitosos basados ​​en una filosofía minimalista, que lograr diseños excelentes que intenten fusionar elementos dispares. Es más rápido elegir una paleta de colores limitada que trabajar con múltiples colores que potencialmente pueden entrar en conflicto. Es más fácil trabajar con unas pocas fuentes, que intentar usar una docena. Es más probable que tenga un diseño profesional si utiliza efectos bien elegidos y cuidadosamente colocados o elementos de diseño ilustrativos. Ciertamente, adaptarse a los límites del medio elegido es mucho más fácil que tratar de crear soluciones que amplíen las capacidades del medio..

Trabajar dentro de las limitaciones logra resultados profesionales rápidamente. Por supuesto, eso no significa que nunca debe crear diseños complicados o que no debe incluir la exploración visual dentro del proceso de diseño. Hay algunos proyectos que requieren más tiempo para crear un diseño único y complejo. Y seguro, es divertido hacer este tipo de diseños, aunque es difícil encontrar clientes que acepten esta fase de exploración de un proyecto. A menudo, los diseñadores sueñan con encontrar este tipo de clientes. Cuando lo hagas, saborea y disfruta el proyecto..

Si bien es divertido crear diseños complejos y divertidos, es probable que se te solicite crear diseños profesionales minimalistas en cualquier carrera de diseño que elijas. Como profesional independiente, puede que te encuentres gravitando hacia este tipo de trabajo porque puedes mejorar tu balance final rápidamente. Cuanto más ocupado se encuentre como diseñador, mayor será el riesgo que tome al ofertar en proyectos. Si creas rápidamente soluciones profesionales, estás ganando más dinero. Estos son algunos de los incentivos financieros que se encuentran al adoptar enfoques minimalistas en su trabajo de diseño..

Adaptándose a una filosofía de diseño de Less-is-More

Es posible que ya haya adoptado una filosofía de diseño de "menos es más" o puede que tenga dificultades para aplicar las técnicas que se analizan en este artículo. Considere que cuantos más elementos agregue, más difícil será lograr un diseño equilibrado, armonioso y efectivo..

Si estos conceptos son nuevos para usted, entonces considere probar algunas de estas teorías en sus próximos proyectos de diseño. A veces hay que atravesar un problema para comprender la solución. Intente crear un diseño con una gran cantidad de color y luego compárelo con el mismo diseño con una gama de colores limitada aplicada. Intente lo mismo con fuentes, ilustraciones, efectos o cualquier otro motivo en sus diseños. Tenga en cuenta una filosofía de diseño minimalista, que es la noción de que los elementos pueden reducirse a lo esencial para lograr claridad..