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Casi todos los juegos importantes lanzados en estos días se realizan en 3D o utilizan una gran cantidad de activos 3D. Si bien todavía hay muchos juegos hechos en 2D, incluso plataformas como Flash ahora están integrando 3D. En este artículo extenso, voy a explorar qué separa los juegos de otros medios que usan el arte en 3D, y cubriré algunos de los temas importantes a considerar cuando se hace arte en 3D para juegos..
En este artículo, voy a discutir muchos temas diferentes, pero es importante saber que este artículo no será un buen primer vistazo al modelado 3D. Si nunca antes has tocado el 3D en tu vida, este no es el artículo para ti. Tampoco hablaré sobre cómo usar una herramienta específica, o qué formatos de archivo requieren los motores de juego que uses..
El propósito principal de este artículo es darle a alguien que tenga alguna base en 3D una idea de lo que debería aprender o en qué debe centrarse si quiere hacer la transición a los juegos..
Estas capturas de pantalla son de modelos de Starcraft 2 y UDK con sus esquemas alámbricos activados para que puedas ver lo complejos que son:
Los juegos son un medio único para trabajar, tanto en general como en forma de arte, porque a diferencia de casi todas las demás formas de expresión, los juegos son interactivos. Esto significa que no importa la cantidad de planificación que hagas, y el tiempo que dediques a intentarlo, nunca podrás predecir todo lo que un jugador puede hacer en un momento dado. Debido a esto, los juegos se ejecutan en motores de juego que toman en cuenta las acciones del jugador y generan los resultados, y específicamente usan Procesamiento en tiempo real para crear los gráficos 3D que ves cuando juegas.
La representación en tiempo real es cuando un sistema informático genera las imágenes o los resultados de una acción para el espectador / jugador a medida que ocurren. Las películas, los programas de televisión y las imágenes fijas se representan de antemano para que el espectador tenga las imágenes exactas o las experiencias que el creador deseaba. Debido a que estos medios no se procesan en tiempo real, el creador es libre de hacer la pieza tan compleja como lo desee.
Tomemos, por ejemplo, la película Toy Story 3. Toy Story 3 es una película hermosa y los artistas que trabajaron en la película dedicaron mucho tiempo y energía a hacer que las modelos y texturas de esa película sean increíblemente detalladas y complejas. Si bien esto se convirtió en una película de gran apariencia, también tuvo un costo: tiempo de reproducción. Leí en una entrevista sobre la película que las escenas menos complejas en Toy Story 3 tardaron un mínimo de 8 horas en renderizar cada fotograma, y (en caso de que no te guste la animación) hay entre 23 y 30 fotogramas en cada segundo de una película. vídeo. ¿Te imaginas jugar a Starcraft 2 o Call of Duty y tener que esperar ocho horas para ver el resultado del clic del mouse o el impacto de tu bala? Nadie jugaría juegos si eso fuera lo que se necesitaba, por lo que es importante reducir los tiempos de renderizado de su juego..
Si bien es cierto que a medida que la tecnología se hace cada vez más avanzada, la línea entre los juegos de gama alta y las películas se vuelve más delgada, todavía hay mercados importantes como tabletas, teléfonos inteligentes y consolas portátiles que tienen restricciones sustanciales sobre lo que pueden manejar..
Al hacer arte en 3D para juegos, es importante comprender cuáles son las restricciones y cómo trabajar con ellas para crear activos de arte utilizables y de alta calidad. Además de eso, a pesar de que las restricciones pueden no ser tan estrictas como solían ser, entender cuáles son las restricciones y cómo funcionan, puede ayudarlo a trabajar dentro de los motores del juego de manera más efectiva y puede permitirle crear mucho más versátil. bienes.
La primera etapa que atraviesa cualquier activo de arte en 3D, después de que se haya finalizado todo el arte conceptual, es la etapa de modelado. El proceso de modelado en juegos es muy similar al proceso de modelado en otros medios, pero cuando modelas para juegos, lo más importante a considerar es la policuenta de tu modelo y mantener todos tus polígonos en cuadrantes o triángulos..
Primero veamos polic recuentos. El policuenta de su modelo es el número total de polígonos triangulares que se necesita para dibujar su modelo en el espacio 3D. Cuanto más alto sea el policuento para su modelo, más tiempo demorará el sistema en representarlo, y como mencioné anteriormente, los tiempos de procesamiento son muy importantes..
Técnicamente, el tiempo de renderizado puede verse afectado por muchos factores diferentes, y no siempre es así que si tiene modelos low-poly también tendrá tiempos de renderización bajos. Sin embargo, si su motor de juego está bien optimizado, los activos artísticos serían la siguiente razón principal para la desaceleración.
El primer método que quiero analizar para mantener su policuenta es centrarse en la silueta de su modelo.
Mantener un ojo en la silueta de su modelo puede ser muy importante para evitar que se vuelva demasiado complejo. Al hacer modelos en 3D para juegos me gusta considerar siempre la importancia de un detalle para ayudar al jugador a identificar o entender un objeto, antes de comenzar a agregarlo a un modelo. Por ejemplo, veamos estas imágenes de una cámara..
Si observamos la silueta de la cámara, es fácil ver qué detalles son importantes, la forma de la luz que sale justo detrás de la lente, la longitud y el tamaño de la lente en relación con la cámara y la forma El visor acaba de salir de la parte posterior. Estos detalles son importantes porque le permiten al espectador ver inmediatamente qué es el objeto, o cómo está construido, y porque no son lo que yo llamo "detalles interiores": cosas como la textura de la empuñadura o elementos que no están al ras con la cámara, pero que tampoco contribuyen con una forma perceptible a la silueta.
Mirando la imagen original, puedes ver que hay un montón de pequeños detalles que parecen obvios e importantes, pero que tendrían poco impacto en el modelo o en la capacidad del jugador para identificarlo. Esto incluye las crestas que rodean la lente y le permiten al usuario ajustar el enfoque, los botones y los interruptores de toda la cámara y la muesca en el lateral que le permite abrir la ranura de la tarjeta SD y el puerto USB. Estos detalles no son importantes para la etapa de modelado porque no agregan nada sustancial al modelo, y no hacen que sea más fácil para el espectador comprender lo que están viendo..
Al hacer modelos para cualquier producción, es importante tener en cuenta qué características deben estar en el modelo y cuáles deben estar en la textura, pero en los juegos debe asegurarse de que no haya "espacio desperdiciado" en el modelo y que cada El polígono que usas lo vale.
Otra forma útil de mantener su policuenta hacia abajo es eliminar polígonos ocultos de su modelo. Hay algunos escenarios en los que será imposible para el jugador ver ciertas partes o lados de un modelo, debido a la forma en que se usa en el juego. Como el jugador nunca verá estas partes de un objeto, sería literalmente un desperdicio usar polígonos en ellas..
Un ejemplo concreto de esto son las armas en un FPS. En la mayoría de los juegos de FPS, el motor utiliza un modelo de pistola de mayor detalle para la vista en primera persona que cuando el jugador está mirando a los enemigos con la misma pistola desde la distancia. Lo hace porque el modelo en primera persona estará frente al jugador durante largos períodos de tiempo y, por lo tanto, debe tener la mejor calidad posible. Para hacer que este trabajo sea aún más efectivo, los modeladores a menudo eliminan las partes del arma que están demasiado ocultas o en la parte inferior de la pantalla para que el jugador las vea, ya que les permite hacer que el resto del arma se vea mucho mejor..
Si observa las imágenes anteriores del Link Gun de UDK, verá que el modelo en tercera persona (izquierda) tiene partes que el modelo en primera persona (derecha) no tiene. Dado que el jugador nunca vería estas partes desde el ángulo en que se sostiene y anima el arma en primera persona, se eliminaron de la versión final..
Mientras que eliminar partes y piezas invisibles puede ser útil para mantenerse por debajo de su límite de polígono, también debe tener cuidado al hacerlo, ya que puede causar problemas más adelante. Por ejemplo, si su juego estaba muy basado en la física, y el jugador podía recoger y mover cualquier objeto que quisiera, entonces no tendría forma de saber qué caras, si las hubiera, deberían eliminarse, ya que sería fácil para el jugador. para poner el objeto en una posición que no estás esperando.
De manera similar, si tiene un objeto como un árbol o un barril que se utilizará en muchos lugares diferentes, a menudo es mejor dejarlos principalmente intactos, ya que también pueden terminar en muchas posiciones y ángulos diferentes, dependiendo de cómo se encuentre. el nivel esta construido.
Siempre y cuando uses el sentido común, y no te vuelvas loco tratando de reducir tu policuenta de esta manera, deberías estar bien..
La otra cosa principal que quería discutir sobre el modelado es mantener tus polígonos en Triángulos y Cuadrículas..
Cuando su modelo ingresa al motor del juego que está utilizando, o se exporta desde la aplicación 3D en la que se creó, cada polígono de su modelo se triangulará (se convertirá en dos o más triángulos) para facilitar los cálculos al renderizar. El sistema hace esto creando nuevos bordes para conectar los vértices existentes en su modelo.
Triangular un polígono es un proceso simple, pero mientras más lados tenga el polígono, más formas podrá triangularlo. Esto es importante porque dependiendo de cómo se triangule un polígono, puede llegar a ser más complejo de lo que necesita ser. Si su modelo ya está triangulado, el sistema no tendrá que hacer nada y tendrá más control sobre el aspecto de su modelo final..
Si su modelo está hecho completamente de Quads, esto tampoco será un problema importante, ya que los Quads solo pueden triangularse de dos maneras únicas..
Una vez que tus polígonos comienzan a tener más de 4 lados, las cosas se complican rápidamente. Mira este Pentágono (Pent), por ejemplo. Técnicamente solo hay dos formas de usar bordes para triangularlo:
El problema es que cada vértice en el Polígono es un objeto completamente separado. Esto significa que el primer método de triangulación en realidad representa cinco Métodos únicos de triangulación, y por lo tanto un Pent puede triangularse de seis maneras diferentes.
Este problema solo empeora a medida que aumentan los bordes, y eventualmente puede ser un gran problema para el modelo y el sistema de renderizado. La conclusión aquí es que debe vigilar sus polígonos y asegurarse de que su modelo final esté construido completamente a partir de Quads y Tris. Esto no es específico de los juegos, por lo general es una mala idea tener polígonos que no sean Quads y Tris, no importa en qué estés trabajando, pero aún siento que debería aparecer aquí, ya que puede ser aún más importante en la realidad. sistemas de tiempo.
Finalmente, antes de pasar de discutir el modelado, quiero mencionar los modelos LOD (Nivel de detalle). Los modelos LOD se dan cuando se proveen múltiples modelos para el mismo objeto que tienen diferentes niveles de complejidad y se muestran diferentes modelos dependiendo de la distancia del objeto a esa cámara. De esta manera, mientras más lejos esté el modelo de la cámara, menor será su policuenta. , y cuanto menos demore el sistema en procesarlo.
Tener diferentes modelos para diferentes distancias le permite dibujar más en la pantalla al mismo tiempo, y facilita el procesamiento del sistema, ya que no tiene que presentar modelos de gran detalle para cosas que apenas se pueden ver.
A continuación se muestra una imagen de los modelos LOD de Manta de Unreal Tournament 3 (UDK). Para su comodidad, he descrito algunos de los puntos donde la diferencia en la complejidad de cada modelo es bastante obvia. Si observa detenidamente, verá que algunas formas en el modelo se han simplificado enormemente y otras parecen haber sido eliminadas por completo..
Una vez que tu modelo haya terminado, es hora de pasar a texturizado. La textura es un aspecto importante de la línea de arte sin importar en qué estés trabajando, y los juegos no son una excepción. Al igual que el modelado, el texturizado para juegos tiene muchas coincidencias con el texturizado en otros medios, pero hay algunas cosas que son muy comunes en los juegos y que son útiles conocer. En esta sección voy a discutir los tipos de textura más comunes en los juegos, el uso de texturas de mosaico y el uso de calcomanías.
En los juegos se usan muchos tipos de texturas diferentes, pero algunos reciben mucha más atención que otros. Los tipos de textura que son más importantes de conocer son los mapas difusos, los mapas normales, los mapas especulares y los mapas alfa. Saber qué es cada tipo de textura o mapa, y cómo se puede usar, es importante, pero también son relativamente universales en todo el arte 3D, así que no voy a dedicar mucho tiempo a analizarlos. Simplemente daré una breve explicación de cada uno, con un ejemplo..
Un mapa difuso son solo los colores planos de su objeto. Un mapa difuso es en realidad solo una imagen envuelta alrededor de su modelo sin ningún efecto especial aplicado. Hay pocos escenarios en los que tendría un modelo sin un mapa difuso.
Un mapa normal es un tipo de textura que es azul, rosa y verde, y se utiliza para dar la ilusión de mayor detalle en su modelo. Si es similar a un mapa de relieve pero mucho más potente.
Si regresa al ejemplo del modelo de cámara anterior, el mapa normal se usaría para dar la ilusión de que las crestas que rodean la lente están realmente en el modelo y no son solo una textura. Los mapas normales también se usan en la mayoría de los objetos, ya que dan la ilusión de que los objetos en su escena tienen muchos más detalles finos de los que realmente tienen..
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Un mapa especular se utiliza para agregar especularidad, o "brillo", a un objeto. Un mapa especular suele ser blanco y negro o escala de grises. Los mapas especulares no siempre se usan, pero siempre que tenga un objeto que sea altamente brillante o reflectante en algunas áreas, pero no en otras, definitivamente usará un mapa especular ya que permite un alto nivel de variación en la intensidad especular a través de una sola modelo.
Se utiliza un mapa alfa o de transparencia para hacer que las partes de un objeto sean más transparentes. Al igual que los mapas especulares, suelen ser en blanco y negro o en escala de grises. Los mapas alfa tampoco se usan siempre, pero son relativamente comunes.
Los dos escenarios más comunes que encontraría en los mapas alfa serían si tuviera un modelo de ventana, donde se usaría uno para hacer el vidrio transparente o semitransparente, o si tuviera una planta con una gran cantidad de hojas, por lo que podría hacer Los modelos en hoja son mucho más simples..
Los juegos también hacen uso regular de texturas de mosaico, o texturas que pueden repetirse infinitamente en una o más direcciones sin ningún problema. Esto se debe a que cosas como el suelo y las grandes paredes a menudo son difíciles de texturizar con la mano y sería increíblemente lento si cada pared en cada nivel de cada juego tuviera una textura individual. Para resolver este problema, las texturas de mosaico se utilizan de modo que solo se necesita hacer una textura para todas las paredes de un tipo dado.
Tampoco es raro que los artistas de la textura creen múltiples variaciones de la misma textura de mosaico para que no se vea exactamente igual en todos los escenarios. A veces incluso tendrán versiones especiales para escenarios únicos. Entonces, tal vez tienen la misma textura de ladrillo pero tienen una versión para cuando está en el suelo, una para cuando está en el centro de una pared y otra para cuando está en la parte superior de un edificio. Las diferentes variaciones se pueden unir de múltiples maneras para lograr una apariencia mucho más interesante que solo repetir la misma textura cientos de veces.
Lo último que quiero hablar aquí es calcomanías. Las calcomanías son texturas que se aplican a paredes u objetos para agregar efectos adicionales. Por ejemplo, cada vez que disparas una pared en un juego y hay agujeros de bala en la pared, el agujero de bala es una calcomanía que se ha aplicado dinámicamente a la textura de la pared en función de dónde golpeas la pared..
Las calcomanías se usan en muchos escenarios diferentes, como salpicaduras de sangre, charcos de agua en un nivel lluvioso, o incluso como graffiti en un callejón oscuro. La idea de una calcomanía es similar a la de una calcomanía en la vida real, se puede aplicar a la mayoría de las superficies para agregar variaciones a una pared o piso que de otra manera sería aburrido. Las calcomanías a menudo no son objetos cuadrados, por lo que en la mayoría de los casos usan al menos un mapa difuso y un mapa alfa.
Una vez que tienes todas tus texturas, normalmente tienes que construir un sombreador para que su juego o motor use esas texturas, como lo haría en la mayoría de las aplicaciones de modelado 3D. Este proceso implica la combinación de todos los diferentes tipos de textura en un "objeto" conocido como Shader o Material para que trabajen juntos para darle a su modelo el aspecto y la sensación que desea..
Discutiré estos programas con más detalle más adelante en el artículo, pero Marmoset Toolbag, UDK y Unity son excelentes herramientas para tratar de crear sombreadores, y todos ellos son motores en tiempo real para que puedan darle una buena idea de cómo Tu modelo y texturas aparecerán en un juego real..
Ahora que hemos discutido las texturas y el modelado, quiero cubrir el último paso importante para la mayoría de los modelos: la animación. La animación 3D en juegos es muy similar a la animación en muchos otros medios; Al igual que en la mayoría de los televisores y películas, sus modelos estarán amoldados a esqueletos y se animarán con el encuadre clave. Sin embargo, a diferencia de las películas, los juegos tienen una necesidad mucho mayor de animaciones enlatadas y animaciones en bucle.
Las animaciones enlatadas son animaciones que representan una acción o movimiento específico del personaje. El objetivo es que sea una animación única que se puede reproducir cuando el jugador realiza una acción determinada. Por ejemplo, si estuvieras haciendo un tirador, probablemente tendrías que hacer una animación de "recarga" y una animación de "granada lanzada", y ambas serían consideradas animaciones enlatadas.
Si bien la animación de "salto" que se muestra arriba hace un bucle y podría considerarse una animación en bucle, lo consideraría una animación enlatada, ya que normalmente no se intentaría realizar un bucle cuando se utiliza en un juego.
Una animación en bucle es una animación que puede ser repetida varias veces sin que el jugador se dé cuenta. Esto sería un ciclo de caminata o un personaje disparando un arma. Se usan para acciones que pueden durar por siempre sin detenerse, o acciones que el jugador llevará a cabo varias veces seguidas de forma regular.
Tampoco es raro que los sistemas de juegos tengan formas de combinar múltiples animaciones en bucle y / o animaciones enlatadas en una animación. Entonces, volviendo al ejemplo del tirador, digamos que su juego tenía doce armas diferentes, y cada arma tenía una animación de disparo y recarga diferente. Digamos también que su jugador puede quedarse quieto, caminar o correr mientras dispara. Si tuviera que crear una versión diferente de cada animación de disparo para cada estado en el que pudiera estar el jugador mientras disparaba, tendría que hacer un montón de animaciones, y la mayor parte de su trabajo sería simplemente hacer las mismas animaciones que usted, mientras Los pies se mueven de manera diferente. Para resolver este problema, los animadores a menudo animarán la parte superior del cuerpo y la parte inferior del cuerpo por separado. Las animaciones se combinan dinámicamente en el motor mientras juegas, de modo que tu ciclo de disparo de disparo estándar se pueda usar con cualquier animación de disparo de pistola..
En esta imagen del Visor de modelos de WoW puede ver cómo el usuario tiene la capacidad de cambiar qué elementos están equipados en qué ranuras de la derecha. Lo que realmente está haciendo es adjuntar los modelos para el equipo que el usuario escoge al modelo de personaje en la parte apropiada del esqueleto:
Otra cosa que muchos juegos hacen es permitir que los huesos del esqueleto se usen como "zócalos". Esencialmente, un zócalo es un hueso que sirve para un propósito secundario dentro del sistema de juego o motor como un emisor de balas o efectos de partículas o un lugar para unir modelos secundarios a un modelo existente.
En los juegos de disparos, las pistolas a menudo tendrán enchufes que se usan como el punto desde el que se dispara una bala cuando el jugador dispara la pistola. Los juegos de rol en 3D a menudo usan sockets para las armas y armaduras que el jugador está usando. Esto permite que el motor del juego conecte dinámicamente todos los elementos que un jugador ha equipado al modelo base del jugador, en lugar de tener que tener un modelo separado para cada combinación posible de armas y armaduras.
Ninguno de los sistemas que mencioné anteriormente tendrá mucho impacto en la forma en que realiza su modelado, pero siempre es bueno entender cómo se utilizarán sus activos dentro del propio sistema para que pueda crearlos de la manera más efectiva posible..
Hay muchas herramientas excelentes que puede utilizar para acelerar su flujo de trabajo o para probar diferentes aspectos de sus modelos. Si bien no puedo cubrirlos todos, mencionaré algunos que me gustan..
Marmoset es una gran herramienta para probar modelos y texturas en 3D. Marmoset es un motor de renderizado en tiempo real sin un motor de juego adjunto. Esto significa que puede ver cómo su modelo se representa y se comporta en una configuración en tiempo real sin tener que tener un juego que lo acompañe. Si está creando piezas de portafolio como accesorios y no tiene un nivel o juego previsto real, o si simplemente desea hacer una prueba rápida para ver cómo funciona un modelo o una textura, Marmoset es una gran herramienta para usar.
UDK es un motor de juegos 3D gratuito basado en el popular motor Unreal. Al igual que Marmoset, puede ser un gran lugar para ver a tus modelos y texturas en acción. Además de eso, tiene un excelente sistema para importar animaciones y muchas herramientas excelentes para el diseño de niveles y el diseño de juegos. Si desea complementar sus habilidades en 3D aprendiendo a diseñar niveles o aprendiendo un lenguaje de scripting, UDK es una excelente opción.
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Unity es similar a UDK en lo que hace y por qué lo usarías. La gran diferencia entre Unity y UDK es que UDK está orientado en gran medida hacia los juegos FPS, y Unity comienza como una pizarra en blanco, por lo que puede usarse más fácilmente para otros tipos de juegos. Sin embargo, debido a esto, Unity no viene con tantas características precompiladas como UDK, por lo que puede ser un poco más difícil obtener un resultado jugable.
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Filter Forge es una herramienta que se puede utilizar para crear casi cualquier textura que pueda desear o para crear filtros para Photoshop. Es un poco desafiante cuando empiezas por primera vez, pero los resultados pueden ser increíbles si lo aprendes. También es fantástico para hacer texturas de mosaico. Si alguna vez ha creado sombreadores o materiales antes, es posible que le resulte más fácil aprender a usarlo..
NDo es un complemento de Photoshop que se utiliza para hacer mapas normales. Es increíblemente potente y puede ser de gran ayuda para bombear o elaborar rápidamente mapas normales basados en mapas difusos. Los creadores también lanzaron recientemente otra herramienta llamada DDo, pero nunca la he usado. NDo es completamente gratuito, pero DDo y NDo 2 deben pagarse.
Steam Workshop no es una herramienta específica, sino una especie de "iniciativa" que fue iniciada por Valve para facilitar la modificación de los juegos en Steam. Varios juegos en Steam, incluyendo DOTA 2, Portal 2, Team Fortress 2, Dungeon Defenders y algunos otros, han brindado a los jugadores la capacidad de desarrollar y distribuir artículos personalizados, armas, armaduras, etc. a la comunidad del juego en general..
Muchos de los de Valve incluyen incluso la posibilidad de que sus artículos salgan a la venta por dinero del mundo real y, por lo tanto, usted puede obtener ganancias de su trabajo a través de este sistema. Actualmente, solo hay 24 juegos que forman parte del taller, pero los nuevos se agregan de forma semipreparable.
Finalmente, quiero mencionar tres foros y comunidades en línea que son específicamente para artistas de juegos y artistas 3D. Todas las comunidades que mencionaré son el hogar de profesionales y aficionados y celebran competiciones o desafíos regulares para ayudarlo a mejorar..
Polycount es una comunidad bastante grande. Es genial porque muchos de los miembros son increíblemente activos, todos tienen mucha sabiduría para compartir, y el sitio a menudo organiza competiciones donde se asocian con las principales compañías de juegos y los ganadores obtienen sus artículos o cosas en el producto final. Además de eso, actualizan regularmente el sitio con artículos sobre las últimas y mejores herramientas de arte del juego..
Game Artisans es otra comunidad increíblemente fuerte. Se enfoca mucho más en mostrar el trabajo de los usuarios que Polycount e incluso tiene una sección de Portafolio. Game Artisans también tiene una fuerte sección de tutoriales para varias herramientas diferentes.
Esta comunidad no es específica del juego de arte, pero sigue siendo una comunidad de arte digital increíblemente fuerte. Al igual que con Game Artisans, hay un fuerte enfoque en mostrar el trabajo de los usuarios aquí. Este es probablemente el más grande de las tres comunidades que he mencionado, pero tampoco es tan especializado como los dos anteriores, por lo que puede ser más difícil para usted encontrar el consejo exacto o la información que desea..
Esas son todas las áreas que quería cubrir con este artículo, pero hay mucho más que podrías explorar si te tomas el tiempo. Espero que este artículo te haya brindado información útil sobre lo que separa los juegos de otros medios 3D y sobre qué considerar al hacer arte 3D para juegos..
Si quieres aprender más sobre 3D dentro de los juegos, o en general, creo que es mejor salir y hacerlo, así que dirígete a algunas de las comunidades que mencioné anteriormente o descarga algunas de esas herramientas y ponte a trabajar..
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