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Juegos abstractos, Al igual que Proteus, Dys4ia y Tuning, a menudo son un viaje personal o una exploración de algo que está fuera del atractivo general. Toman muchas formas diferentes y proporcionan una gran variedad de experiencias a sus jugadores. Pueden ser poderosamente motivadores, introspectivos, vibrantes, violentos y completamente desquiciados. Hay algo puro acerca de los juegos abstractos, y mi meta aquí es ver qué diferencia a los juegos abstractos de sus contrapartes concretas..
Está bien dejar que tu corriente de conciencia guíe tu diseño y dejar que tu ser interior se exprese de tantas maneras como puedas imaginar. Es un mundo grande con todo el mundo que tiene algo nuevo y especial que decir. Rara vez hay un "demasiado lejos" con los juegos abstractos: intenta no limitar tus expresiones!
Proteus es un mundo de prueba de audio en el que cada cosa viviente proporciona algo nuevo al paisaje sonoro. Es un mundo vibrante y emocionante donde es fácil perderse en los increíbles entornos. La "meta" del jugador es la exploración pacífica y la meditación..
Tuning fue el ganador de 2010 del premio Nuovo de IGF (Independent Games Festival), un premio para juegos que aportan algo único a la industria. Este juego es un juego de plataformas abstracto en 3D con secciones orgánicas en movimiento y sin posición fija.
Dys4ia es un poderoso juego autobiográfico que utiliza iconografía y minijuegos para discutir las experiencias del creador con la terapia de reemplazo hormonal. Utiliza una banda sonora abstracta para reforzar los temas de cada etapa del viaje del autor. El juego requiere interacciones simples para moverse a través de él, lo que lo hace más sobre la experiencia que sobre el juego..
Este juego no utiliza una pantalla. El objetivo es proteger su controlador de los intentos de sus oponentes de golpearlo. Utiliza velocidades variables en la banda sonora para habilitar diferentes estrategias. Cuando la música es lenta, los controladores son más sensibles, pero cuando la música es rápida, tienes más oportunidades de atacar..
Creo que a veces es más fácil compartir una vista o experiencia en formas que son menos concretas de lo que permite el desarrollo de juegos tradicionales. En muchos sentidos, las restricciones levantadas al perseguir un juego abstracto crean oportunidades para una interacción mucho más profunda entre el juego y el jugador.
También puede facilitar el desarrollo del juego al atraer la imaginación de un jugador en lugar de usar imágenes expresas. Un círculo brillante y una música expresiva pueden ser más impactantes que simplemente mostrarle al usuario un reflejo reflejado de cómo deben sentirse según lo que está sucediendo dentro del juego..
Los juegos abstractos proporcionan una salida increíble para la expresión personal. Hacer una es una gran oportunidad para sentirse libre de restricciones y mostrar la personalidad que desee. Como resultado, tales juegos a menudo tienen un sentido sin igual de singularidad y frescura.
Al igual que con muchas expresiones de artistas diferentes, extraiga de sus propias experiencias de vida. ¡Empieza pequeño! No recomendaría ir por un vasto mundo que representa muchas de las facetas de tu vida. Considere cosas más simples que puede dar por sentado. ¿Cuál es tu color favorito hoy? ¿Desayunaste? ¿Era bueno? Cualquier cosa puede ser inspiradora, solo toma una semilla de algo y un poco de proceso de diseño para ver si algo suena divertido.
En mi opinión, los objetivos del diseño de juegos abstractos son muy libres: encuentre algo atractivo para usted y diseñe una experiencia a su alrededor. Dibuje de la naturaleza, la experiencia personal, una historia divertida que escuchó, deseos secretos, etc. No hay límite a las fuentes de las que puedes obtener información; Pruebe algo nuevo cada día, anímese a profundizar en sus propias ideas, y podría sorprenderse con lo que encuentre..
A la gente le gusta comunicar ideas de juegos utilizando los géneros establecidos como un inicio de conversación de línea de base. Que tiene sentido; la gente entiende inmediatamente cuando explicas que estás haciendo un desplazamiento lateral en 2D, un infierno de balas o un corredor de arriba hacia abajo. Se vuelve mucho más difícil explicar su juego abstracto cuando se desvía de estos arquetipos: "Es un simulador de nubes de estilo libre amorfo con color y real física de agua hiperrealistas".
No estoy diciendo que debas quedarte con el establecimiento. Puede ser un desafío divertido considerar ese desplazamiento lateral en 2D, pero en lugar de mover al jugador, tal vez esté controlando las trampas o las trampas..
Tal vez en ese infierno de balas, estás controlando un subsistema de dilatación del tiempo donde la realidad del juego ocurre en un período de tiempo diferente al que estás jugando. A medida que repasa sus ideas, descubrirá que el desplazador lateral en 2D con el que comenzó se ha convertido en su propia entidad, pero aún puede comenzar con un lanzamiento rápido con "Es un desplazador lateral en 2D con ..." y tener algo en común con un tema poco común.
Por supuesto, como con todo lo abstracto, es posible que ni siquiera estés considerando un género estándar, ¡y eso está bien! Hay una gran cantidad de satisfacción y crear algo que sientes es único, fomentando esa idea y dejando que tus propias cualidades únicas conviertan esa idea en algo especial..
Se ha dicho que no hay ideas originales. Estoy de acuerdo con eso hasta cierto punto, pero me gustaría explorar cómo se puede doblar un poco. ¿Quién puede decir que no puede haber un juego de "palomitas de maíz que derriten el cerebro" o un juego de "campo eléctrico"? ¿Qué imágenes provocan esos géneros de juego? ¿Las ideas de juego comienzan a formarse alrededor de los sonidos involucrados? ¿Cómo interactuarías con un juego de "onda de calor de plastilina"??
En mi opinión, si piensa en formas únicas de experimentar su juego, ayuda a que la idea se convierta en su propio género. También ayuda a llevar el juego en direcciones diferentes de las que puede haber esperado. Ayuda mantenerse abierto a la idea de iterar una idea de lluvia de ideas y tomarla en una nueva dirección o agregar a tu idea actual y dejar que se convierta en algo nuevo. Puede que no haya ideas originales en el gran esquema del diseño, pero considerar cómo reaccionan tus sentidos ante el juego ayudará a fomentar el crecimiento en nuevas áreas.
No tengas miedo de probar algo nuevo para ti. Solo porque alguien más ha creado algo que puede parecer similar, si crees en tu idea, sigue trabajando en ello y tu individualismo se mostrará. Una de las mejores cosas de los juegos abstractos es su capacidad para ser expresivos, creativos e inspirados por una persona completamente única. Mantente fiel a ti mismo y la calidad seguirá..
Los juegos expresivos y los juegos cuyo propósito es proyectar los puntos de vista del autor de manera abstracta tienen un atractivo limitado. Hay un gran desafío en crear algo que atraiga a una amplia audiencia y se mantenga fiel a las intenciones del creador. Una cosa que tendrá que decidir es cuánto tomará de su diseño original para diluirlo para el consumo público. No siempre es necesario quitar grandes trozos de juego o cambiar la historia por completo.
Piense en su público objetivo. ¿A la gente le gustan los juegos abstractos experimentales? ¡No te detengas! ¿Es la gente a la que le gusta hablar de "ese juego loco" con sus amigos, pero no quieren algo demasiado profundo? Tal vez refine los controles para que su experiencia aún pueda ser divertida en la superficie y no requiera un compromiso profundo. Se vuelve más difícil de podar a medida que se vuelve más específico. Considere lo que quiere que alguien obtenga de su juego y adapte la experiencia para que se ajuste a sus necesidades.
Es genial construir un juego completamente en tus propios términos y ajustarlo a tus propios deseos, pero para llegar a un público más amplio, es posible que tengas que volver a tonificar algunas cosas y hacerlas más accesibles..
Al crear juegos abstractos, el mundo es su ostra retro de 8 bits de poli baja de tecnicolor. No hay reglas en el diseño de tu juego. Como todas las habilidades creativas, cuanto más practiques, mejor obtendrás. Por encima de todo, ¡experimenta! Esta es tu oportunidad de probar realmente las cosas raras que has querido comprobar. Juega con los modos de mezcla, usa mucho magenta, agrega destellos de lentes. Deje que todas esas ideas tengan su turno, es genial para tener una idea del lugar donde se adaptarán sus diseños..
En mi experiencia, durante las etapas de diseño de lluvia de ideas, ciertos patrones comienzan a emerger y determinan el aspecto final del juego. Para mí, estos patrones tienden a centrarse alrededor de colores fuertes y vibrantes. Me daré cuenta de que comencé con una paleta básica de verdes y amarillos y pronto las cosas comenzarán a mezclarse en magentas, cianos, etc. He intentado trabajar en contra de estas tendencias y, en su mayor parte, no estoy satisfecho con los resultados hasta que sigo mis instintos y acepto la dirección original..
Un segundo patrón que tiendo a experimentar es la necesidad general de agregar más. Agregue más color, agregue más movimiento (rotaciones, flocado de entidad, deformación de la forma, etc.) y ajuste la escala. En algún momento, estos deben ser modificados, pero al experimentar, es una buena idea simplemente ver a dónde te llevan las cosas. En general, si la experiencia comienza a demorarse, considere limitar un poco los objetos generados o los efectos posprocesados.
Abrazar los patrones; Te llevarán a la meta de diseño. Nuevamente, gran parte de esto es práctica, pero hay algunas cosas que se deben tener en cuenta cuando se aprende dónde comienzan a mostrarse sus patrones. ¿Estás usando más diseños geométricos que orgánicos? ¿Te estás divirtiendo más creando brillo digital que diseño de personajes? ¿Te encuentras usando más partículas que animaciones basadas en cuadros? ¿Cómo interactúan los diferentes sistemas entre sí? ¿Tienes enemigos y 'héroes' que comparten algo en común? (Rangos de color, tamaño, forma.)
A medida que se acerque a estos patrones, su juego comenzará a tomar forma. Es bueno jugar con las cosas a medida que avanzas, pero una vez que te adentres en un estilo de diseño, intenta mantenerlo. Descubrí que trabajo más eficientemente cuando trabajo con mis patrones, una vez encontrado, en lugar de tratar de reinventarlos en el camino hacia la finalización.
Espero que esto te haya dado la oportunidad de reflexionar sobre tus propios juegos abstractos y te haya animado a crear algo. Este es un buen momento para explorar juegos locos, impresionantes y nunca antes vistos, ¡así que trata de no retenerte! Todo lo que cree será creado por una persona única con experiencias únicas y, con la práctica, transmitirá una vista única. Buena suerte, estás obligado a hacer algo realmente especial y maravilloso.!
Accentsconagua