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Pasamos horas creando, arreglando, ajustando y mezclando la canción perfecta. Estamos tan absortos en todos los componentes de una canción que es fácil olvidar un punto importante: la gran mayoría de los consumidores de música solo se concentran en las voces. Como resultado, los "creadores de música" no necesitamos coordinar sesiones vocales "buenas", sino sesiones vocales "geniales"!
Este tutorial le explicará, paso a paso, los procesos para ayudarlo a aprovechar al máximo su sesión vocal.!
Si estás usando un cantante de sesión, ¿has conocido al vocalista antes? Si tienes una buena relación de trabajo con un cantante con el que ya estás familiarizado, entonces ya estás a mitad de camino. Si no, entonces esta es un área para pensar realmente.
Si no has conocido a tu cantante, es una buena práctica romper el hielo unos días antes. Esto puede ayudar a evitar cualquier molestia en el día y es una oportunidad para intercambiar ideas creativas entre sí y responder las preguntas de los demás. Sentirse cómodo es una parte vital del canto y esto es algo que deberá alentar para obtener lo mejor de la canción.!
¿Está tu melodía en el rango del vocalista que estás usando? Si no lo sabes, ¡averigua con antelación! Suena tonto, pero he pasado a sesiones en las que los compositores no han revisado el alcance de su cantante de sesión y si hubieran grabado la pista hacia arriba o hacia abajo un semitono habría beneficiado enormemente la grabación. La mayoría de los DAW ahora facilitan el cambio de la clave de una pieza a través del uso de una función dedicada de Tranpose. Esto puede ser especialmente fácil si está usando instrumentos virtuales de manera extensiva..
Un ejemplo de la función Transpose en Pro Tools 8.
Un vocalista que se esfuerza por obtener notas más altas o más bajas que se encuentren fuera de su rango puede realmente degradar su grabación. Por supuesto, si se está grabando a sí mismo, es de esperar que haya resuelto cualquier problema de alcance en la fase de escritura.!
Es una gran idea enviar la canción al vocalista por adelantado. Incluso si aún no hay voces de scratch en la pista, una mezcla aproximada de lo que tienes hasta ahora le dará al vocalista una idea de la sensación y el estado de ánimo de la canción..
Si vas a ser el que canta en la pista, ¡haz lo mismo! Ponga la pista en su reproductor de MP3 o grabe un disco para su automóvil. Acostúmbrate a la pista antes de la sesión y te sentirás mucho más cómodo cuando se encienda la luz roja, especialmente si hay un ingeniero en la sala..
Si es posible, siempre es mejor si el vocalista conoce la canción de antemano y, idealmente, el vocalista también debería conocer la letra por adelantado. Por supuesto, esto no siempre es práctico (¡me he mantenido hasta las primeras horas terminando las letras para el día siguiente!) Pero puede ahorrar una gran cantidad de problemas.
La enseñanza de la canción en el día no solo es una pérdida de tiempo de sesión (y costosa si ha reservado un estudio), sino que también hay una razón más técnica detrás de esto. Si su cantante está mirando constantemente su hoja de letras en un atril mientras graba, capturará un sonido desigual y "aburrido" porque su vocalista moverá su cabeza constantemente para ver las letras. No importa dónde esté el stand; su cantante no prestará toda su atención a la interpretación y no cantará en el elemento del micrófono.
Para demostrar, aquí hay un pasaje hablado directamente en el micrófono sin mirar el soporte:
Aquí hay un pasaje leído del atril. Como puedes escuchar, el resultado es mucho más aburrido:
Camina por la habitación en la que estás grabando y aplaude con fuerza. ¿De dónde viene la resonancia adicional o no deseada? ¿Puedes hacer algo para detenerlo? ¿O suena bien? ¿Dónde están los agujeros acústicos en la habitación? ¿Qué área suena cuadrada? Ser investigativo Mueve tu micrófono por la habitación y haz algunas grabaciones de prueba. Mira lo que suena bien y no tan bien. Si tienes más de un micrófono, prueba un par y registra los resultados. Mantenga las grabaciones de prueba como puntos de referencia para futuras sesiones. Encuentre el "punto dulce" y regístrelo para ahorrar tiempo en el futuro. Si está en un estudio, hable con el ingeniero interno: lo habrá hecho una y otra vez en su estudio..
Una vez que haya encontrado el lugar, intente colocar su micrófono un poco más alto de lo que normalmente podría intentar. Di una pulgada. Luego, inclina el micrófono hacia abajo, hacia la boca. Esta técnica puede ayudar a combatir el problema común de los vocalistas que cantan "hacia arriba" mientras graban. Esto también ayuda a reducir los problemas de sibilancia (es decir, los sonidos fuertes de "S" o "Z"), lo que le dará a tu de-esser un paseo mucho más fácil durante la mezcla.
Izquierda: cantando directamente en el elemento del micrófono. Derecha: Cantando en el elemento en un ángulo más alto..
Como se mencionó en la parte 4, el uso de un atril no es deseable cuando presiona el botón de grabación. Una forma de solucionar este problema es colocar el soporte de música mucho más bajo que el micrófono, por lo que es imposible para el vocalista leer la letra mientras canta. Esto creará una falta de tentación para echar un vistazo a la hoja de la letra, pero también estará ahí para ver cuando el vocalista tiene un descanso a mitad de la grabación, por ejemplo. Entre secciones cuando hay huecos o silencios..
Incluso después de todas las consideraciones anteriores, puede haber algunos controles de último minuto mientras el cantante está en camino.
Piensa en los obvios:
Y los no tan obvios:
Coloque un amortiguador, como una toalla, en los radiadores y soportes de música para detener la resonancia metálica no deseada.
También es muy importante configurar una ligera compresión y reverberación en su mezclador DSP o mediante una unidad externa lista para la sesión. Un poco de compresión y reverberación en la voz de los vocalistas hará maravillas por su confianza. Sin embargo, no exagere los niveles. Si estás transmitiendo demasiado de su propia voz, cantarán más débilmente para compensar..
Cuando llegue el vocalista, asegúrese de que se les ofrezca una bebida. El té y el café nunca son una buena idea, ya que contienen cafeína y pueden causar deshidratación que les secará la garganta. A menos que desee el sonido de un mutante medio muerto en su registro, manténgase alejado de la olla! (¡El agua caliente está generalmente bien aunque!)
Supongo que no tengo que explicar por qué el alcohol podría ser una mala idea ...
Si toca el piano, intente correr algunas escalas o ejercicios de calentamiento con el cantante para que se sientan cómodos en el estudio y deje que su voz se adapte. Si no lo hace, el vocalista puede tener su propia rutina de calentamiento..
Sin embargo, no lo cocines demasiado, la voz no es un instrumento electrónico que se pueda reproducir en cualquier momento; la mayoría de los cantantes tienen un límite de cuánto pueden cantar en una sesión..
Si ha decidido ir por la ruta de composición vocal para grabar, haga una tabla en su hoja de letras con las columnas numeradas 1-3. Imagina que cada línea lírica es una fila. Cuando esté grabando, marque la casilla correspondiente si cree que vale la pena guardar una toma. Esto le ahorrará mucho tiempo durante la compilación y le permitirá tomar nota de qué tomas fueron excelentes.
También le dará la oportunidad de marcar de forma discreta las tomas que no fueron tan buenas sin destruir el flujo de la sesión o marcar las tomas malas en rojo brillante en la pantalla!
Después de la sesión vocal, considere compilar sus tomas otro día. Puede obtener una nueva perspectiva si se deja durante la noche. También es aconsejable no dejar que el vocalista regrese a la etapa de comping, incluso si están muy involucrados en el proyecto. Nunca es bueno para el ego creativo seguir escuchando tomas que están siendo rechazadas!
También es útil esperar hasta otro día para capturar las voces de acompañamiento. Configurar su micrófono en una posición diferente, capturar un tono diferente, o quizás incluso grabar en una habitación diferente a veces puede ayudar a la "amplitud" de su mezcla cuando las voces de acompañamiento entran en juego.
Como probablemente se haya reunido a lo largo de la lectura de este artículo, no hay soluciones rápidas para hacer que su sesión vocal sea fluida. Sin embargo, tomarse el tiempo para poner muchas cosas pequeñas en práctica puede tener un efecto importante en el éxito de su sesión vocal..
Así que has leído este artículo, ¿ahora qué estás esperando? Salga y haga que su sesión vocal se distinga de la de todos los demás.!
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