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¿Cuándo se termina una pista? ¿Suena bien lo que he hecho? ¿Debo añadir algunas pistas más? Hago preguntas similares cuando estoy cocinando para los niños. Podría calentar algunas tartas o servir salchichas y puré de papas. Lo comerán si tienen suficiente hambre, pero no ganaré ningún premio. Pero si estoy cocinando para una ocasión especial, las decisiones que tomo y el proceso de pensamiento que tomo son diferentes. Pensaré en la mejor combinación de ingredientes que puedo obtener, y generalmente agregaré algunas especias sutiles a la mezcla.
Hacer música sabrosa es similar. Hay cosas que puede hacer para agregar especias en cada etapa del proceso de producción. Aquí hay 14 tutoriales que nos muestran cómo hacer que sus pistas sean picantes.
Entonces, ¿qué significa mejorar nuestra música, para obtener el mejor sabor posible de lo que hemos hecho? Aquí hay dos tutoriales Premium de Ryan Leach que comienzan a explorar el tema.
Eres un artista único con ideas que deseas expresar y música que tienes que compartir. Entonces, ¿cómo se asegura de mantener sus pistas interesantes y divertidas para que su audiencia las escuche? En este tutorial veremos algunas de las cosas más comunes que las personas dejan de mantener interesantes, haciendo que sus huellas se sientan sin vida y aburridas, y cómo podemos mantener las cosas animadas e intrigantes para mantener la atención de nuestra audiencia..
En el contenido de Audio Premium de esta semana, Ryan Leach le enseña cómo crear interés y variación en sus pistas para que pueda captar la atención de su oyente y mantenerla.
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En el contenido de Audio Premium de esta semana, Ryan Leach explora cómo puedes usar la música para expresar sentimientos e ideas de una manera completamente intangible. Toma un enfoque detallado paso a paso, con ejemplos completos que incluyen notación y ejemplos de audio..
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El momento para comenzar a pensar en todo esto es al principio, cuando comienza a tomar las primeras decisiones sobre cómo organizar su canción, o incluso mientras todavía la está componiendo, cuando está pensando en las secciones y las progresiones. de tu cancion Si quieres que tu comida sea un éxito, debes comenzar con un plan y pensar en los ingredientes y sus proporciones de la Etapa 1. Haz lo mismo con tu música..
A veces pasamos horas, días e incluso meses, luchando por encontrar la progresión de acordes perfecta para adaptarse a las letras que hemos escrito. Y luego lo encontramos, solo para aburrirnos de que los mismos acordes se repitan una y otra vez..
Si escuchas a algunos de los grandes compositores, te darás cuenta de que las progresiones de coro, si no todas las progresiones en la canción, se modifican constantemente de manera sutil y obvia..
A veces pasamos horas, días e incluso meses, luchando por encontrar la progresión de acordes perfecta para adaptarse a las letras que hemos escrito. Y luego lo encontramos, solo para aburrirnos de que los mismos acordes se repitan una y otra vez..
Si escuchas a algunos de los grandes compositores, te darás cuenta de que las progresiones de coro, si no todas las progresiones en la canción, se modifican constantemente tanto de manera sutil como obvia. Este tutorial lo guiará a través de un montón de maneras de variar sus progresiones de acordes para conservar no solo su propio interés, sino también el interés de sus oyentes..
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Ahora que nuestro desglose está completo, es hora de comenzar a pensar a dónde iremos después. Como se trata de una pista de baile, queremos salir de la crisis en un momento de alta energía y mucho impacto cuando nuestra pista de batería se reintroduzca..
Este tutorial le muestra algunos métodos para crear la acumulación necesaria y garantizar que la reintroducción tenga suficiente impacto sin ser demasiado fuerte. Ahora estoy usando Logic Pro 9 para estos tutoriales, pero se abrirán correctamente en Logic Pro 8. Simplemente haga clic en las ventanas emergentes de advertencia y todo debería reproducirse correctamente.
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El peor uso de las especias es cubrir el mal sabor de los ingredientes mohosos. Tirar esos tomates podridos en la basura, no en la olla. Lo mismo ocurre con el rendimiento. Captura la mejor interpretación posible de tus músicos y cantantes. Ninguna cantidad de especias hará que un mal desempeño suene bien.
Esté dispuesto a ir a casa y volver otro día si, después de varias tomas, todavía no está haciendo nada bien. Debería estar acertando y solo solucionando pequeños problemas, en lugar de sobregrabar cada barra.
Lograr un excelente rendimiento en el estudio puede ser difícil. El ambiente es, para la mayoría de nosotros, desalentador y frío, incluso si hemos pasado mucho tiempo en él. Pero hay muchas formas en las que puedes darte la ventaja y mejorar tu comodidad con ese entorno. Dales a todos un tiro, y lo que podría salir mal?
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“Está en la lata”, “¡En cinta” y “¡Es una envoltura!” Todos se reúnen en el lujoso cuero de la sala de ingeniería y esperan hasta que los toques finales se combinan. La anticipación es alta, todo es técnicamente perfecto, el ritmo sigue el ritmo del corazón del corazón con precisión y sensación, encajando perfectamente y conectando el extremo inferior a los medios y uniéndolos a los altos con puntuación enfática en un arreglo armonioso que Captura la sensación y la energía de la vida..
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Cantar es la primera experiencia musical que la mayoría de nosotros hemos tenido. Vino naturalmente sin una sola lección, probablemente incluso antes de que fueras a la escuela. Probablemente comenzaste con una canción de cuna u otra canción conocida, y cantaste por el simple placer de hacerlo. Y tu madre probablemente pensó que eras increíble!
Ella probablemente todavía lo hace. Pero ahora necesitas asegurarte de que otros estén de acuerdo con ella. Nos atrae el canto por todo tipo de razones. Puedes ser un buen compositor y querer realizar tu propio trabajo. Puede que te guste grabar tu propia música y que necesites algunas voces para completar tu sonido. Puede que te guste tocar, ya sea en una banda o en una noche de karaoke. Y prefieres no chupar.
Prácticamente todos pueden cantar, pero algunos son naturalmente talentosos en eso. Pero el talento no lo es todo. Por mucho talento que tengas o no tengas, puedes aprender a cantar mejor. Aquí hay 5 conceptos que debes entender para hacer que tu voz sea más expresiva..
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Las mejores recetas son combinaciones creativas de alimentos increíbles. Con la música, puedes crear algo único e interesante por la forma en que combinas diferentes instrumentos. Este es un tema importante de la vieja película "The Glenn Miller Story". Encontró el sonido de la gran banda que había estado buscando toda su vida cuando usó una combinación diferente de instrumentos. Su estilo de música era popular antes de mi época, pero ese hecho es tan relevante hoy como lo fue siempre..
¿Sus instrumentos luchan entre sí para obtener el papel principal de la pista? Este tutorial trata sobre técnicas para que los instrumentos se relacionen entre sí de manera que les permita compartir el tiempo en el centro de atención y trabajar juntos..
¿Sus instrumentos luchan entre sí para obtener el papel principal de la pista? Este tutorial trata sobre técnicas para que los instrumentos se relacionen entre sí de manera que les permita compartir el tiempo en el centro de atención y trabajar juntos. Este tutorial también cubre el uso de la colocación de notas como una forma de compensar por tener múltiples instrumentos en rangos de frecuencia similares. Siguiendo con este tema, también exploraremos el uso de contenido melódico que ya está en la pista para inspirar nuevas partes de instrumentos, de modo que al igual que los personajes en una obra, los instrumentos coincidirán y no estarán de acuerdo en los puntos, pero en la composición completa trabajar juntos para presentar un tema distinto.
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Encontrar la combinación correcta de instrumentos y sonidos es una forma de arte, y toma la misma energía creativa que elegir el acorde correcto, crear una hermosa melodía o escribir letras atractivas. Se debe dedicar mucho tiempo a elegir los sonidos e instrumentos que utilizará en una grabación, y cómo estos sonidos se relacionan entre sí. Los instrumentos que utilices pueden definir tu sonido..
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Los efectos son la forma más fácil de condimentar una pista. ¡Pero no vuelque todo el recipiente de una vez! Hay muchos efectos que puedes usar. Estos tutoriales cubren trémolo y retraso..
Tremolo siempre fue uno de esos complementos que mis ojos se saltaron por completo. No fue hasta algunos experimentos y sugerencias de otros compositores que comencé a ver el potencial detrás de este simple dispositivo..
En este tutorial veremos algunos ejemplos de cómo el tremolo puede ayudarlo a hacer algunos sonidos realmente interesantes y únicos, incluyendo varias técnicas utilizadas para crear la pieza final del tutorial "Cómo crear un Ostinato convincente"..
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El retraso es un dispositivo simple con una gran cantidad de posibilidades para agregar interés y valor de producción a sus pistas. Este tutorial examinará diferentes formas en que el retraso puede mejorar el sonido de tu música e inspirar creatividad.
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Una buena receta tiene que ver con el uso de ingredientes en las proporciones correctas. Con la música, eso es mezclar..
La mezcla no se trata de agrupar tantos complementos como sea posible. No se trata de mostrar todos los efectos que tienes en tu arsenal y poner una configuración diferente en cada pista. Mezclar, al final, es siempre sobre la canción. Como ingeniero de mezclas, es su trabajo tomar la canción que fue grabada y convertirla en una producción aún más brillante. Quieres que la banda realmente brille y esté feliz con el resultado final. No quieres que la reacción sea: "Wow, seguro que se apiló con los efectos, ¿no?". Quieres que todos los instrumentos suenen bien por sí mismos, pero que no dominen el resto de la mezcla..
A veces, cuando estás grabando un artista o una banda, es fácil caer en hábitos relajados y olvidar lo importante que es dar a cada canción su propio sabor y emoción. Puede ser que hayas dejado de presionarte o que el artista haya escrito un álbum de canciones realmente repetitivas. De cualquier manera, aquí hay 15 consejos para agregar algo de emoción y diversidad a las grabaciones cansadas..
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Es fácil pensar que obtener una buena combinación es solo una cuestión de aumentar algunos faders, obtener un equilibrio razonable, agregar algunos efectos y listo. Claro, eso podría funcionar para una combinación aproximada, pero hay mucho más que implica crear una gran combinación que va más allá del problema básico del equilibrio, y estas son las cosas que generalmente requieren cierta experiencia o un mentor para darse cuenta. Si bien es mucho más fácil si miras y escuchas mientras un gran mezclador hace lo suyo, permíteme señalar una serie de intangibles que son de vital importancia para una gran combinación. La conciencia siempre es el primer paso para aprender, por lo que aquí hay algunas cosas que debe considerar antes de comenzar a mover los faders..
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En el contenido de Audio Premium de esta semana, Björgvin Benediktsson te enseña cómo usar los efectos para mejorar la música en lugar de llamar la atención sobre ellos. Si quieres ser un asistente de audio, este tut tiene mucho que enseñarte..
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¿Eres un buen cocinero? Use los mejores ingredientes, y use las especias de manera sutil y apropiada. ¿Cuál de estos puntos te habló más fuerte? ¿Qué tutorial te resultó más útil? ¿Tienes más consejos sobre el uso de la especia en la música? Háganos saber en los comentarios..
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