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La escritura lírica, como la escritura de la melodía, es idealmente una materia altamente personal e individualizada. La creatividad no se trata de conformidad o adherirse a un dogma estricto. Dicho esto, hay algunas reglas básicas que han demostrado ser bastante efectivas y vale la pena experimentarlas a medida que un compositor madura en la dirección de su musa..
El viejo adagio de que es sabio aprender las reglas antes de romperlas no es una filosofía aburrida, sino un guiño a quienes nos han precedido y han recogido algunas tendencias útiles. Además, en el aspecto comercial práctico de las cosas, es bueno tener en cuenta que un artista que escribe para sí mismo puede permitirse el lujo de desviarse mucho más que un herrero que trata de colocar canciones en el disco de otra persona. ¿Dudo seriamente que el equipo de escritura de Lennon / McCartney hubiera escrito y lanzado "I Am The Walrus"? con la esperanza de obtener un corte en un acto que no sea ellos mismos!
En cualquier caso, permítanme disculparme por adelantado con aquellos de ustedes que disputan la idea de que este oficio puede ser aprovechado de alguna manera. Los consejos en este artículo tienen la intención de dar una idea general sobre el arte de la escritura lírica. Lejos de mí sugerir que las posibilidades de estilo, forma y dirección no son del todo infinitas!
La forma es el esqueleto del cuerpo cuando se trata de componer canciones..
La forma es el esqueleto del cuerpo cuando se trata de la composición. La mayoría de las canciones se dividen en varias combinaciones de verso, pre-coro o canal, coro y puente. Si caminas por el bosque en compañía de tu iPod, puedes aprender fácilmente a identificar estas secciones con solo escuchar.
Solía pasar mucho tiempo en el idílico lago Radnor de Nashville estudiando a los grandes compositores de esa manera. Mientras que algunas canciones comienzan con el estribillo pegadizo y notable, que generalmente contiene el gancho o el título, la mayoría comienza con un verso. Aquí normalmente encontrarás la línea de la historia, por simple que sea. Si hay un poco de compilación en la última línea o dos del coro, puedes pensar en eso como el aumento, el pre-coro o el canal, y su propósito es alimentar el coro..
El coro es la parte repetitiva de la canción, generalmente diseñada para agarrar el oído y aferrarse a la vida. Puede lograr esta memorabilidad por repetición o simplemente enganche.
No todas las canciones tienen un puente, pero cuando existen, el propósito es tocar un ángulo que aún no se ha tocado y una nueva melodía. Me gustan los puentes que se sienten como una salida. En la mayoría de los casos, son más reflexivos y menos pintorescos, si eso tiene sentido..
Habla desde un punto en el tiempo y para una audiencia.
Mientras caminas por ese sendero en el lago Radnor de tu ciudad, escucha canción tras canción e identifica esas secciones. Incluso prestar atención a la introducción instrumental. Note las diferencias entre los versos y el coro. Preste atención al ángulo del puente, la tensión en el canal. Analiza los diferentes tipos de información entre el primer verso y los siguientes. Busca movimientos que impulsen la canción hacia adelante. Identificar el relleno que debería haber sido descartado..
Descubrirá toneladas de variaciones, pero con el tiempo obtendrá una idea de lo que funciona, lo que no funciona y por qué. Los escritores con muchos éxitos han logrado lo que tienen al encontrar el equilibrio. Odio referirme a él como una fórmula porque eso descuenta la frescura, pero hasta cierto punto hay fórmulas. Un rostro humano tiene una fórmula, pero observa todas las configuraciones hermosas y diferentes de ojos, nariz y boca.!
… Escuchar canción tras canción e identificar esas secciones.
La rima es otro factor importante en la mayoría de las canciones. La rima exitosa o la falta de ella es sobre lo que se siente bien al oído. Un verso, por ejemplo, puede tener un esquema de rima ABAB o uno AABB. La longitud de la línea tiene mucho que ver con lo que se siente mejor. Las líneas de coplas largas en un canal generalmente se ajustan a AA Las rimas internas dentro de una línea también agregan enganche e interés. En una sección de cuatro líneas, las líneas dos y cuatro generalmente sostienen la rima dominante, mientras que las líneas uno y tres son innecesarias o, a veces, excesivas..
Sin embargo, una vez más, todo depende de la melodía, la estructura y la longitud de las líneas. John Im's, quien escribió el mega hit de Trisha Yearwood, "She's In Love With The Boy", también escribió un hit menos juguetón con "Falling Out of Love" de Reba McEntire. Para lo mejor de mi memoria, la canción contiene una rima en el coro con las palabras 'vida' y cuchillo ', y el resto de la canción sigue siendo muy eficaz y sin rimas. Compruébalo como un buen ejemplo. Por el contrario, he escuchado canciones en las que la determinación de no rimar es muy obvia y distrae.
La cuestión de las rimas perfectas en lugar de las rimas cercanas es otra cuestión. Algunos escritores están muy contentos con simplemente repetir los mismos sonidos vocales. Cuanto más cerca estén los puntos de rima, más perfecta debe ser la rima. A una distancia mayor, el oído tiene menos memoria del sonido exacto que escuchó. La rima puede ser el tema de estudio en una caminata de un día diferente!
No importa cuánto le guste una línea, si está demasiado llena, o si no fluye con facilidad y de manera natural, realice una cirugía. Hay una gran diferencia entre una línea ocupada, enérgica, gruesa, y una que tiene demasiadas sílabas. Las recogidas previas a la baja tampoco deberían tener que ser de millas de largo. También asegúrese de que tiene sonidos de vocales abiertas en las notas retenidas. Nada se siente peor que una palabra cerrada como "camión" en una nota larga.
Un último punto sobre la mecánica es el de la voz. Hable desde un punto en el tiempo y para una audiencia. Si le está diciendo a la audiencia sobre la chica que acaba de conocer, ¡no toque el coro hablando directamente con dicha chica! Los pronombres pueden ensuciarse también. Si dos hombres se mencionan juntos y la palabra "él" aparece repentinamente, el oyente se preguntará: "¿Cuál de los dos?"
Un libro de gancho y un penn junto a la cama pueden ahorrarle un dolor serio!
Al principio, la mayoría de los compositores aprenden de la manera más difícil que la idea de las 3 a.m. de la noche anterior puede desvanecerse a la hora del café de la mañana. Esto puede ser muy frustrante. Un libro de gancho y una pluma junto a la cama pueden ahorrarle un dolor serio. Una pequeña grabadora de cinta o aplicación de teléfono celular también es ideal para las ideas de melodía.
Guardo mi libro de gancho conmigo en todo momento. Nunca se sabe cuando algo que alguien dice sugiere un anzuelo o una línea. Los estados de ánimo, las emociones, las conversaciones, las películas, los libros y la vieja y sencilla inspiración son ideas actuales que pueden surgir en momentos inesperados..
Hay algunas canciones geniales por ahí que emplean clichés no adulterados, pero no soy un fanático de ellas en general. Al menos intercambie una o dos palabras y hágala suya. Seguro que cubrirás forrajes familiares a veces, pero trata de hacerlo de una manera nueva y fresca que sea únicamente tuya..
No subestimes la importancia de tu línea de apertura tampoco. Puede conmocionar, intrigar o mover a las lágrimas. Piensa en ello como en el marco de tu película y pregúntate esto: si tu línea de apertura estuviera junto a otras diez en un teatro, ¿lo elegirías para el entretenimiento de tu noche??
He escrito bastantes canciones en intuición pura. Este tipo de escritura lírica requiere un salto de fe, y confía en que la psique sabe a dónde va, ¡incluso si no lo hace! Es increíble experimentar este fenómeno cuando va bien. Puede sentirse como si hubieras escrito la canción en un sueño y tuvieras un recuerdo inconsciente de ella. No tenga miedo de volcar un título si la canción se dirige por sí sola y hace que su título preconcebido sea impotente.
Mi mejor consejo es mostrarlo en lugar de decirlo..
Me he acostumbrado a intentar resumir mi idea lírica en una frase. Me ayuda a tener un mejor mapa del lugar al que me dirijo y me asegura de que las diversas carreteras que elijo al menos me están acercando a mi destino..
Quedándose con la metáfora del viaje, esforzarse por obtener nuevas imágenes. Nadie quiere viajar por un camino que han visto innumerables veces antes. ¿Era el cielo un cielo azul o era un cielo de Miguel Ángel??
A menos que la canción sea deliberadamente en un estilo poético, no escriba poesía. La letra debería ser interesante pero conversacional. Mi mejor consejo es mostrarlo en lugar de decirlo. Alguien que mira por una ventana sucia y se cae su segunda botella de cabernet es muy probable que esté deprimido. Pinta tu escenario en colores mucho más vívidos de lo que puede expresar una palabra factual.
De vez en cuando, es posible que haya dicho todo lo que quería decir en el primer verso y el coro. Entonces tienes medio tanque de gasolina restante y no tienes a dónde ir. Asegúrese de tener suficiente idea para llenar una canción sin volverse aburridamente redundante. Despliegue lentamente, y con tensión, dejándose un movimiento adicional..
Ocasionalmente, cuando estés en un estado de ánimo muy honesto, recorre tu canción en busca de un relleno sin valor que rime por el bien de la rima, o no haga nada para avanzar la canción. Hazte fuerte y tíralo. Palabras como 'muy' y 'seguramente' son a menudo culpables que podrían reemplazarse con palabras mucho más interesantes.
Los clichés cansados son signos de escritura perezosa. El proceso de destilación conocido como reescritura puede tener un impacto enorme en el éxito de su creación. Duerme sobre esto antes de que lo llames terminado!
Probablemente el aspecto más importante de una buena escritura lírica es la emoción genuina y bien transmitida. Las canciones escritas sobre un evento real lleno de angustia tienden a tener un aire de realismo áspero que las canciones basadas en ficción podrían no tener. Luche por ese realismo recurriendo a emociones pasadas que pueda aplicar a su idea actual.
Lleva tu idea de la canción a un lugar apropiado y prueba varias perspectivas.
Considere varios tonos y estados de ánimo al expresar su declaración. Puedes venir de un estado enojado o esperanzado y aún hablar sobre el mismo asunto. Los celos, la rabia, la alegría, el humor y la pasión hablan un idioma diferente. Experimenta con diferentes tratamientos sobre la misma idea..
Si bien una buena escritura lírica debería sonar personal, evite escribir sobre asuntos tan personales que la relatabilidad se pierde en el oyente. Tu colección de mariposas podría aburrirme hasta las lágrimas, pero la forma en que esa colección se relaciona con tu infancia podría no hacerlo. Escribe una historia que alguien más quiera leer.!
La perspectiva tiene mucho que ver con la emoción. Un corazón roto recientemente es devastador, mientras que hace mucho tiempo la angustia se torna agridulce con el tiempo. Cualquiera de los dos puede ser poderosamente evocador. Lleve su idea de la canción a un cuarto apropiado y pruebe varias perspectivas. Salga de usted y no siempre hable como 'usted'.
Por último, pero no menos importante, el humor siempre es una emoción bienvenida en una canción. Combínalo con la letra de la 'lista de lavado' y puedes terminar con una canción oscura e ingeniosa como "Fifty Ways To Leave Your Lover" de Paul Simon. El humor sarcástico se muestra en el éxito de Brad Paisley, "Yo tampoco", y la lista continúa. Una canción humorística no necesita ser una canción novedosa, que podría ser más limitante. Deja que el humor sea un tono emocional más a tener en cuenta al retratar tu historia.
Para terminar, permítanme ofrecerles una metáfora. A menudo he pensado que el trabajo de un compositor es como el de un controlador de tráfico aéreo. La idea más minuciosa de una idea no es diferente del avión apenas visible y alto en el cielo. El trabajo del escritor es traerlo para un aterrizaje exitoso.
La brillantez o los restos totales pueden ocurrir dependiendo de la habilidad del controlador. La próxima vez que te encuentres mirando una página en blanco, imagina un aterrizaje glorioso en la pista!
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