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Inspirado por la gran recepción que recibí de 6 Frecuencias y Cómo detectarlas, decidí hacer algo similar con diferentes tipos de compresión. La compresión es un tema difícil para muchos, y no hay uno. Gran método para cualquier situación. La compresión es subjetiva dependiendo de con qué trabajas. Sin embargo, en el siguiente tutorial, le daré algunos consejos rápidos. Técnicas cuando se quiere un sonido específico..
A veces realmente no quieres comprimir la voz pero parece que acabas de pegar la voz en la parte superior de la pista. Hay solo algunos picos en las frases vocales que sobresalen demasiado. Lo que debes hacer es usar la compresión para empujar un poco la voz en la pista y hacer que todo se combine. Pero, ¿qué tipo de parámetros necesita para configurar su compresor si desea lograr eso??
Escuche un breve ejemplo de una pista muy escasa que solo tiene piano y voz. Cuando trabajas, por lo que hay pocos elementos, lo más importante es hacer que encajen..
Hay solo algunos picos en la pista vocal que saltan fuera. ¿Las letras? ¿Corriendo de nuestros miedos? tipo de salto en la parte superior de la pista en lugar de mezclarse, por lo que debemos tener cuidado al aplicarles compresión. Solo queremos cuidar esos picos, en realidad no usar la compresión como un efecto, más como un controlador de nivel..
No dejes que el umbral te engañe. Esto en realidad no es mucha compresión ya que la pista vocal fue grabada muy suavemente. Si tiene una pista de bajo nivel, debe compensar el umbral en consecuencia. Si la fuente de sonido no es lo suficientemente alta como para pasar el umbral, no habrá compresión.
Estoy tratando de comprimir esos picos, así que quiero que el compresor reaccione rápidamente. Un ataque rápido permitirá al compresor reprimir esos picos inmediatamente y una liberación rápida también ayudará a minimizar el efecto que el compresor tiene en el resto de la señal, o frases. La proporción es bastante alta, ya que queremos aplanar esas frases vocales particulares y el compresor está configurado en Pico.
Lo he configurado para atacar solo esos picos para que se mezclen mejor. Escucha el resultado a continuación:
Básicamente, si necesita hacer que el nivel de la voz sea extremadamente nivelado e invariable, es necesario comprimir la forma de onda completa. Al reducir el umbral completamente hacia abajo para que afecte a toda la señal, se comprimen todas y cada una de las frases. Este no es un sonido particularmente bueno, pero si su cantante no maneja bien la dinámica, es posible que deba mantenerlo plano. Además, el uso de este tipo de compresión en pistas de rock y metal puede evitar que la voz sea ahogada por los instrumentos en la pista.
Aquí está la pista vocal seca sin ninguna compresión:
Escuche cómo un umbral realmente alto afecta a toda la pista, haciendo que la pista vocal suene plana.
Una excelente técnica para hacer que la pista de tu tambor respire es comprimir el tambor de la caja a la pista. Un tambor de caja que respira en el tiempo con la pista empuja el sonido del tambor hacia adelante y simplemente lo hace sonar más tenso.
Estoy usando esta pista de caja abajo:
Ahora, si queremos comprimirlo a tiempo con la pista, en realidad solo estamos usando el parámetro de liberación del compresor. Obviamente, queremos un tambor de caja bien comprimido, así que pondremos una pequeña compresión de 4: 1 con una reducción de ganancia de unos pocos dBs. No quiere apagar el ataque del tambor de caja, por lo tanto, ejecute el ataque completamente rápido y luego retire lentamente el control deslizante de ataque hasta que aparezca el chasquido. De la trampa llega el golpe. Al jugar con el lanzamiento puedes hacer que la compresión de caja respire con la pista. Piense en ello como tratar de hacer que el tambor de la caja exhale con cada golpe. Desea que el compresor se suelte tan pronto como ocurra el siguiente golpe de caja.
Compare el tambor de caja seco y sin tratar de arriba con el nuevo aquí abajo:
El efecto es sutil, pero definitivamente hay una forma en el tambor de caja causada por la compresión en la segunda muestra..
Una vez más, el ataque y la liberación pueden dar forma a tus sonidos de manera diferente. Por ejemplo, si quieres un tambor de punta más grueso, uno que sea más carne que hueso, entonces un ataque rápido cortará ese golpe inicial en tu sonido de tambor de patada.
Escucha la patada sin comprimir aquí:
Si queremos reducir el chasquido del batidor y darle un sonido más suave y redondo, nos aseguraremos de que nuestro compresor tenga un ataque rápido. Al reducir rápidamente el ataque inicial del batidor, acentuamos el auge del tambor mucho más que el golpe del batidor..
Escucha cómo suena más grueso que antes..
Del mismo modo, al reducir el tiempo de ataque, puede obtener ese ajuste sin que el compresor lo bloquee. Un tiempo de ataque más lento suele ser más deseable para lograr que el batidor llegue, aunque en ocasiones es posible que desee un tono de batería más redondo y redondeado..
Espero que algunos de los ejemplos anteriores hayan arrojado algo de luz sobre las diferentes formas en que puede usar la compresión. Dependiendo de la situación, a veces solo necesitas modificar el tiempo de ataque y liberación. Otras veces, necesita aplanar partes específicas mediante una fuerte compresión en todo el tablero o simplemente una compresión máxima sutil para que las cosas encajen. Si desea más ejemplos para diferentes instrumentos, consulte mi último tutorial Premium, Compresión creativa con guitarra y bajo.
¿Qué tipo de trucos has estado haciendo? ¿Algo que quieras compartir con tus compañeros lectores sobre algún truco que hayas descubierto? Háganos saber en los comentarios.!
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