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Me encantan las tablas de acordes, pero seré honesto: no son muy útiles, especialmente para los pianistas. Sin melodía, sin ritmo, sin tempo, sin dinámica, sin fraseo. Parece tan simple, pero puede ser desalentador..
En este tutorial, te daré algunos consejos útiles para aumentar tu creatividad al leer una tabla de acordes.
Aunque el tutorial está dirigido a todos los pianistas, si tiene una formación clásica y está acostumbrado a tocar todo exactamente como se explica en la página, esto eliminará algunas de las conjeturas de las tablas de juego y le dará algunos pasos concretos para seguir.
Este es el primer consejo porque es el consejo más importante. Los gráficos de acordes son extremadamente limitados en cuanto a la cantidad de información que te dan, pero extremadamente libre en cuántas opciones te dan. Con esta libertad llegan infinitas posibilidades para la creatividad ... y los errores..
La clave es aprender a escuchar bien..
Esto es lo que más abruma a los pianistas de lectura de notas. La notación ya no es la guía para lo que debes o no debes jugar; en cambio, es tu oreja. Si no aprendes a escuchar bien, has matado al notación.
Estas son las cosas que deberías estar escuchando:
Normalmente pienso en tres tipos diferentes de texturas contrastantes. En cada sección de una canción en particular, retrocediendo para dar una punta, deje que su oído lo guíe.
Considera la textura más adecuada para que coincida con el ritmo, transmita la dinámica y rellene los orificios..
Familiarízate con los diferentes contrastes. Aprenda cómo crean un cierto estado de ánimo y cómo se sentarían con otros instrumentos si se tocan en un contexto de banda.
Es importante destacar que experimentar a menudo.
No siempre asuma que grueso, ancho y bloqueado debe ser para las secciones ruidosas y que delgado, estrecho y rodante no puede llevar mucha energía.
Las tablas de acordes no son un mapa a seguir, son un esquema para que comiences.
Los pianistas principiantes tienen una tendencia a tomar un acorde C y tocarlo como esta escrito: C-E-G (o sus inversiones, E-G-C o G-C-E).
Si bien esto funciona lo suficientemente bien cuando tocas solo, se aburre rápidamente y con frecuencia enturbia el sonido cuando tocas con otros instrumentistas. Intenta salir de la caja.
Considere los consejos uno y dos. Deje que su oído le diga qué textura se necesita y luego encuentre una manera de tocar el acorde que comunica esa textura.
Aquí hay unos ejemplos:
Si necesito algo que sea bonito y completo, pero no grueso, tocaré tres notas y las extenderé:
Si necesito algo que oscile pero no enturbie el sonido, tocaré solo uno y cinco del acorde de raíz y moveré solo la nota de bajo:
Si necesito algo que sea denso y rico, tocaré el acorde en ambas manos lo más cerca posible y tal vez arroje algunas notas adicionales (como la 7ª o la 2ª):
Las variaciones son infinitas. Por encima de todo, deja que tu oído te guíe. Si hay una forma de expresar un acorde que te guste, sigue usándolo.
Encuentra otras formas de expresar los acordes, y luego sigue usándolos. Sigue usando favoritos, pero no dejes de buscar.
Tus favoritos se convertirán en tu propia bolsa de trucos, y tu búsqueda continua de nuevos sonidos hará que el piano te resulte interesante durante muchos años..
Resiste la tendencia a simplemente tocar ritmos simples de un cuarto de nota. Me gusta llamar a eso hundiendo. Averiguar cómo ranurar y no ruido sordo.
Si está tocando en un contexto de banda o está cubriendo una canción que tiene baterías en la versión original, escuche atentamente cuando el baterista toca la patada y la caja. Eso te dice cuales son los latidos en la medida para acentuar. Luego acentúa los mismos ritmos en su juego..
Si no hay un baterista con quien encajar, escuche a los otros instrumentistas, especialmente a las guitarras. Aunque los ritmos acentuados serán más sutiles, todavía están allí y puedes aprender a escucharlos. Si no hay otros instrumentistas para alimentarse, invente su propio estilo..
Experimente, sea creativo y deje que su oído le diga si funciona o no. Puedes terminar cayendo, y está bien si tienes buenas razones para ello, pero trata de esforzarte..
Y nunca tengas miedo de dejar espacio. Los pianistas son conocidos por exagerar.
En serio, la mayoría de las veces, toco notas enteras y dejo que el sonido se transmita mientras las guitarras hacen todo el levantamiento rítmico pesado. Puede parecer aburrido al principio, pero si está escuchando el sonido del conjunto, aprenderá a disfrutar de su contribución al equipo mucho más que simplemente jugar lo más posible..
El piano melódico es uno de los tipos más subestimados de tocar en estilos contemporáneos. Es realmente desafortunado porque el piano es muy adecuado para él, y puede agregar mucho.
Algunas opciones:
Y aunque es fácil de exagerar, duplicar la melodía de los vocalistas o las partes de armonía casi nunca se hace, pero puede ser una adición de muy buen gusto..
Espero que estos consejos despiertan algo de creatividad para ti. Si tiene sus propios consejos útiles, no dude en dejarlos en los comentarios a continuación..
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