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La voz es lo más importante para una canción de éxito. Abarca la melodía, el ritmo y la estructura de una pista. Si quitas la voz de algunas de tus canciones favoritas, probablemente se convertirán en una masa repetitiva de patadas, trampas y el truco de los cuatro acordes. Es la voz en capas en la parte superior que le da alma y sensación a la canción. Eso no quiere decir que debas salirte con la grabación de una melodía, ponerla en la parte superior y luego simplemente dejarla. Como ingenieros de mezcla, tenemos que ser conscientes de que, por muy emotivos que sean las letras y el rendimiento, hay muchos trucos de mezcla que podemos hacer para empujar el sobre aún más. Lo que sigue son algunos trucos de mezcla para probar tus pistas vocales. Es posible que no funcionen en todas las pistas, pero estos consejos de mezcla vocal pueden darle una ventaja interesante a sus grabaciones vocales.
Probablemente has escuchado estos efectos antes en algunas de tus canciones favoritas. Tal vez te has preguntado cómo recrearlos. Voy a arrojar algo de luz sobre algunos trucos vocales utilizados en grabaciones modernas, desde simples efectos de retardo hasta vocodificación robótica..
En primer lugar, comencemos con el efecto megáfono. Estamos tratando de recrear el efecto de una voz como si estuviera siendo cantada a través de un altavoz de megáfono. Los altavoces de megáfono son de la calidad más baja que puedes encontrar en un altavoz y, por lo tanto, podemos tener un efecto bastante interesante al poner una voz limpia a la misma cantidad de ecualización y distorsión que crea un megáfono..
Aquí está la voz limpia:
De hecho, encontré un megáfono y hablé para estar seguro de la precisión de esta parte del tutorial. Tenía una idea general de cómo recrearla y luego, solo para asegurarme, tomé prestada una y me hice una prueba de audición. Efectivamente, el sonido final es muy preciso para un megáfono real.
Debido a que el megáfono solo genera un rango de frecuencia estrecho, comenzamos insertando un complemento de ecualización en nuestra pista vocal deseada. Filtro la mayoría de las frecuencias altas y bajas y luego aplico un impulso a los medios para ese sonido cuadrado y nasal.
Luego, para darle a la voz la poca distorsión que necesitamos, inserté el complemento de amplificador de Logic y le puse un poco de unidad. También elegí un altavoz 1x12 para que intente sonar más pequeño. Pero sea cual sea el DAW que esté utilizando, puede recrear lo mismo con cualquier simulador de amplificador que tenga, o incluso solo con una ganancia normal o un complemento de unidad..
Así, hemos creado el efecto megáfono:
Otro efecto ampliamente utilizado es un retraso medio con solo un poco de retroalimentación. Engrosa la voz de una manera diferente a la demora de 25 ms utilizada en el doble rastreo artificial y también le da un poco de efecto. Esta pista tiene un retardo de 125 ms que está realmente en tempo con la pista. No es un efecto enorme porque a veces se ve ahogado por el resto de la pista. Pero eso es algo que quieres con efectos a veces. Un efecto que no se nota a menos que lo desactives..
Es fácil lograr este efecto porque lo único que necesitas es un complemento de retraso. Envíe su pista vocal a un complemento de retardo y comience su retardo a 100 ms. Luego marque un poco más o menos dependiendo de la sensación y el ritmo de su canción.
Asegúrese de tener el efecto de retardo enviado debajo de la pista vocal principal, para no dominar el elemento principal.
Un complemento de retardo mono básico con una tasa de retroalimentación del 20% y un retardo de 125 ms. Agregué un poco de profundidad a la sección de modulación, pero eso no es crucial si su complemento de retardo no tiene uno.
Así que hemos tomado la vocal seca:
Y añadió un efecto básico pero útil..
A veces tiene una sección específica que desea mejorar pero desea mantener la voz principal relativamente limpia. Puede haber una pequeña sección de una canción que necesite un toque adicional, o un ambiente específico para la voz, pero solo para ciertas frases o unos pocos segundos. Quiero mostrarte cómo puedes hacer un efecto de susurro espeluznante usando, lo adivinaste, susurros. Pero vamos a efectuar los susurros tan severamente que ya ni siquiera suenan humanos..
Este es el descanso en la canción que quiero mejorar con algunos susurros.
Si tienes la oportunidad durante la producción y la grabación, y tienes una idea como esta, haz que tu cantante susurre algunas líneas. Es bueno tener algunas cosas extra grabadas para jugar durante la mezcla, y aunque no sepas si las usarás, al menos tendrás la oportunidad de probarlas. Tengo a mi cantante doble pista la línea vocal en un susurro. Incluso seco, es un susurro bastante espeluznante, su cercanía y escalofrío es un efecto agregado en sí mismo. Pero vamos a llevarlo aún más lejos..
Escucha el susurro aquí. El pequeño ambiente de reverberación que escuchas en la pista se agregó en la fase de grabación. No te preocupes, no es crucial para el efecto..
Voy a duplicar el efecto, y tendré dos variaciones del mismo susurro. Así que copiemos la grabación en dos pistas separadas. En el primero vamos a acentuar la telefonía, rasposa calidad del susurro. Así que saquemos todo lo alto y bajo, cortando todo hasta 1 kHz. Luego filtra todo desde 2-3 kHz en adelante. Ahora solo nos queda una octava de voz, lo que hace que el susurro sea aún más parecido al de un susurro. Haga una ecualización de la curva de campana y añada un área deseada entre los dos filtros..
Comprima la voz para que se aplaste en una proporción alta para que se mantenga nivelada, consistente y poderosa.
Ahora para el factor final de escalofrío. Vamos a modular la voz para un efecto de horror añadido. Queremos que casi nos duela para escuchar, así que estoy dando una palmada en un cambiador de anillo. El desplazador de anillo en Logic es un efecto de modulación que cambia las frecuencias y altera la relación armónica de la señal original. Con un poco de juguetear, podemos mejorar mucho nuestro efecto de susurro..
Si tiene una palanca de cambios en su DAW, intente copiar estos ajustes lo mejor que pueda. Lo más importante es qué frecuencia elige cambiar, ya que ir demasiado bajo termina en un estilo de cambio de Darth Vader, y ir demasiado alto tiene un efecto de tipo Chipmunk. Pero queremos mantener las cosas espeluznantes, así que solo estamos cambiando las frecuencias que aún tenemos después de nuestro ecualizador, o alrededor de 1 kHz. Al hojear las frecuencias restantes, puede encontrar un punto dulce en su pista vocal. Usando la sección LFO podemos hacer un cambio de frecuencia suave, en lugar de una onda más cuadrada. Como antes, agrega más al factor de escalofrío al tener el cambio lo más suave posible.
Escucha el primer efecto de susurro aquí:
Ahora, como queremos tener la misma cantidad de escalofríos en ambos lados del espectro estéreo, estamos copiando este susurro, pero poniendo un tipo de efectos completamente diferente en el otro. Nos centramos más en el registro inferior, con un poco de transformación vocal, desafinación y reverberación.
Copia el susurro a una nueva pista. Esta vez no estamos filtrando nada, sino utilizando todo el espectro tonal de la voz. Como antes, comprime el susurro bastante fuerte para mantenerlo consistente. Luego inserte un transformador vocal.
El transformador vocal en Logic te permite hacer cambios sutiles de tono en la voz, sin cambiar el valor original de la pista. Solo estamos poniendo un cambio sutil de tono y formante en la voz, con la mezcla en alrededor del 50% aproximadamente. Si no tiene Logic, puede lograr un efecto similar con un tipo diferente de complemento. Intente usar un modulador de tono sutil y realce con Con Exciter o EQ, aumentando las altas frecuencias.
Ahora inserte una palanca de cambios. Cambiamos el susurro con el transformador de voz en el último paso, por lo que obtuvimos un carácter más aireado o entrecortado con el sonido. Pero ahora estamos agregando un cambio de tono y desafinando la voz en 5 semitonos. De esta manera, mantenemos la calidad del transformador vocal (o excitador si está usando uno) pero con un efecto de final bajo desafinado..
Mantenga la mezcla bastante baja, o alrededor de 30-40%. No queremos que suene armonizado, queremos que suene espeluznante. Así que tenemos un efecto desafinado similar al de un fantasma en el susurro.
Esto es lo que tenemos hasta ahora..
Para el toque final vamos a añadir un poco de retardo y reverberación para el ambiente.
He sincronizado este retraso con la pista y he filtrado el extremo superior e inferior, similar a lo que le hice al otro susurro. Ya que estoy insertando esto en la pista en lugar de enviarlo como lo hace normalmente con los retrasos, tenga en cuenta que necesita mantener su mezcla baja para que no se sobrecargue la señal original. Queremos agregar un poco de escalofrío al susurro, pero no queremos que los hombres adultos que lloran a sí mismos duerman sobre él. Finalmente, agregue un poco de reverberación con su complemento de elección. Elija una configuración de sala pequeña o un plato con un tiempo de reverberación medio. Juega con los controles secos y húmedos hasta obtener el ambiente adecuado para la pista.
Escucha la segunda pista de susurros:
Finalmente escuchalo en contexto con
La voz principal, y el resto de la pista..
A.D.T. Es un truco de mezcla ampliamente conocido. Se usa en todo lo que necesita ser un poco más grande, un poco más ancho, un poco mejor. Es el proceso de tomar la voz principal y duplicarla a través de un retraso o un coro. Es menos costoso duplicar la pista de tus cantantes de forma artificial que hacer que pierda el precioso tiempo de estudio cantando todo de nuevo. Por lo tanto, es más fácil simplemente copiar la voz, procesarla un poco, generalmente con un retraso, y tener una pista instantáneamente duplicada sin todo el esfuerzo.
El doble seguimiento normal se realiza con el envío de una voz a un auxiliar, agregando un retardo con aproximadamente 20-30 ms y sin repeticiones. De esa manera tenemos la misma voz, nota por nota, pero el sutil cambio de tiempo hace que la voz suene mucho más grande. Vamos a llevar las cosas aún más lejos, endulzándolas con más que solo un retraso. Agregaremos un ligero cambio de tono, así como un excitador para agregar una capa adicional o frescura..
Comience enviando su voz a dos auxiliares separadas. Inserte un retardo de cinta en ambos auxiliares, establecido en 23 ms sin ningún comentario. Intente recrear la captura de pantalla a continuación en la DAW de su elección.
Al no tener retroalimentación, obtenemos el doble efecto de seguimiento al usar el retardo. Si tuviéramos un poco de retroalimentación, podríamos obtener un tipo de eco de bofetada, similar al sonido vocal típico de John Lennon. Recuerde tener esto en 100% húmedo ya que este es un efecto de envío. Ahora repita esto en el segundo aux. Puede agregar un valor de milisegundos diferente si lo desea, pero estoy usando la misma configuración. Ahora mueva ambos auxiliares 30% a la izquierda y 30% a la derecha. También lo estamos ampliando con una panorámica manual..
Ahora necesitamos agregar un cambio de tono en ambas pistas. Como los cantantes no son robots, nunca cantan con la misma entonación y tono. Al agregar un ligero cambio de tono a la voz obtenemos el matiz extra que necesitamos. Nuevamente, 100% húmedo y con una variación de paso de 12 centavos. Encendido en aux. Desintonizo la voz hacia abajo -12 centavos. En el otro lo lanzo +12 céntimos..
Ahora deberíamos estar muy cerca de una dulce voz doble. La voz que tenías antes definitivamente suena mejor ahora que antes. Pero ¿y si todavía suena un poco aburrido? ¿Qué pasa si solo necesitamos un poco más de emoción para el canto sordo vocal? Fácil, vamos a poner un excitador en los auxiliares y dale un poco de aire.
Inserte un plugin excitador en ambos envíos auxiliares. Los excitadores agregan armónicos artificiales a las pistas grabadas, dándoles un poco de vida en el departamento de agudos. Entonces, si tiene una grabación aburrida y sin vida, puede intentar ver si un excitador puede ayudarlo. Lo he usado varias veces en diferentes instrumentos, solos de guitarra y voces para nombrar algunos.
Solo vamos a añadir un poco de aire, colocando el excitador en una frecuencia alta. Tengo el mío en aproximadamente 13 kHz, pero puede experimentar con una frecuencia más alta o más baja, dependiendo del tipo de pista que esté mejorando. Por supuesto, agregue un segundo excitador en el otro auxiliar y varíe las frecuencias un poco.
Ahora tenemos una doble voz gruesa, ancha y profunda. Estos simples trucos de ADT definitivamente han transformado mi pista vocal, lo que me lleva a pensar que quizás debería mezclar la canción nuevamente.
Hemos girado esto:
dentro de esto:
Diferencia increible!
El vocoder, o VOice enCODER ha existido por un tiempo. Desde los años setenta se ha utilizado en una amplia variedad de proyectos musicales y cinematográficos. El rock progresivo y la electrónica temprana tomaron un gusto instantáneo por el vocoder y se usó en muchas canciones desde los años setenta en adelante hasta nuestros días. Pink Floys, The Alan Parsons Projects, ELO y muchos más usaron el vocoder en algunas de sus canciones. Vocoders en los programas de música moderna combinan el codificador de voz clásico con un sintetizador. La combinación efectiva de un sintetizador polifónico con un codificador de voz, que le permite tocar junto con el audio que desea codificar. En la música moderna, una de sus versiones más famosas de los últimos años es la de Hide & Seek de Imogen Heap..
Tan increíble como es esta canción, lo bueno es que podemos recrear esta canción de manera bastante realista usando algunos trucos de DAW..
Los Vocoders funcionan escuchando una señal de audio entrante, en este caso una pista vocal. Al combinar esta pista vocal con la información MIDI que ponemos en la pista de vocoder obtenemos este efecto robótico de vocoder. Así que necesitamos una pista vocal y una pista MIDI. Estoy usando la pista de piano original que se grabó como información MIDI. Tenga en cuenta que tendrá que tener información MIDI que esté en clave con el resto de la canción, de lo contrario podría obtener resultados no deseados. La pista de piano en mi ejemplo son solo acordes simples que acompañan la voz y, por lo tanto, son un gran ejemplo para nuestro truco de vocoder..
Escucha la canción original..
Comencemos por crear una pista de instrumentos de software o una pista MIDI. Dependiendo de su DAW, hay diferentes formas de insertar un vocoder. Estoy usando Logic y tienen un sintetizador Vocoder bastante poderoso. En Reason, el Vocoder funciona de forma un poco diferente, ya que necesitas parchear las cosas por la parte de atrás. Sea cual sea el vocoder que estés usando, debería haber una manera simple de entenderlo. Pero centrémonos en el de la lógica para este ejemplo en particular. Insértelo en la pista de instrumentos de software vacía.
Si tiene una pista MIDI que desea utilizar como base para el vocoder, cópiela en la pista del vocoder. Estos datos MIDI son los que nos darán los tonos del resultado final, pero con la característica de canto de la pista vocal..
Inserte su voz en la cadena lateral del vocoder. De esta manera, el vocoder escucha la pista vocal y la vuelve a cantar después del procesamiento. Obtendrá el contenido armónico de los acordes del piano con las articulaciones de la voz. Ahora lo único que queda por hacer es modificar la configuración de tu vocoder hasta que estés satisfecho con los resultados.
Ahora hay algunas cosas que se deben tener en cuenta al trabajar con el vocoder. Asegúrese de que su vocoder entienda que su señal entrante es una voz marcando el Voc en la parte superior derecha. A veces no es necesario, pero como el EVOC 20 se dobla como sintetizador, también puede seleccionar el tipo de señal que está recibiendo..
Siendo que esta es la combinación de voz y teclado que desea que esté en modo poli. De esa manera, analiza todas las notas MIDI y las reproduce al mismo tiempo, lo que resulta en un efecto más rico en armonía. También desea que el análisis de la cadena lateral sea bastante rápido, de modo que robotice la voz más rápido. Con un ataque más largo la voz parece venir a través de más. Pero eso también puede ser un efecto que estás buscando. Vamos por un efecto completo, no por una técnica de mezcla sutil. Es posible que desee filtrar las frecuencias más bajas, ya que los bajos robóticos realmente no suenan bien. Tengo un corte a 130 Hz, pero es posible que desee ir más alto, dependiendo de su pista. Toca junto con los distintos mandos y parámetros hasta que encuentres un buen sonido. Utilice la captura de pantalla de arriba para un buen punto de partida, pero al ajustar puede obtener resultados radicalmente diferentes. Un ancho estéreo más grande, un LFO más fluctuante o una modulación de frecuencia diferente son todas las cosas con las que puedes experimentar..
Luego, tiene que decidir si lo quiere como un efecto debajo de ambos instrumentos, o si desea que alguno de los dos complemente el efecto de vocoded..
Aquí está el efecto debajo de la voz principal y el piano..
Aquí saqué la pista vocal original y puse el piano y el vocoder juntos..
Y aquí está el efecto de voces en solitario..
Hagamos una cosa más y demos al efecto un poco de ambiente y profundidad. Enviar la pista de vocoder a un bus auxiliar. Inserte un coro e intente una configuración amplia brillante. Esto generalmente se logra con una tasa baja y una profundidad o intensidad altas, como en la captura de pantalla a continuación.
Y vamos a lanzar una reverberación después del coro que llena el espacio aún más. Nos estamos acercando al super producido Imogen Heap de Hide & Seek. Elija una configuración de sala mediana a grande para un sonido más grande.
Escucha el resultado final, un gran efecto de canto de robot amplio y brillante..
A veces se le dificulta intentar recrear los efectos escuchados en los registros sin saber por dónde empezar. Terminas revisando todos tus complementos con la esperanza de encontrar un ajuste preestablecido que diga "ese efecto genial" sin ninguna suerte. Al menos puede marcar todos estos trucos vocales de la lista para aprender, tenlos en cuenta cuando quieras un efecto especial para tu sonido vocal principal. Por supuesto, una voz mal grabada no puede salvarse acumulando efectos sobre ella. La voz tiene que tener su carácter especial antes de que comiences a vestirte. Así que asegúrese de tener algo con lo que trabajar antes de comenzar a mejorarlo con efectos.
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