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Para muchos músicos electrónicos, aprender teoría musical puede parecer una tarea desalentadora.
Todos dicen que debes aprender la teoría detrás de la música y aplicarla a tus producciones, pero es posible que no sepas dónde comenzar o qué es relevante para los productores electrónicos..
Esto deja a los productores electrónicos frustrados y perdidos..
Es por eso que compilé una lista de cinco consejos importantes sobre teoría musical que puedes comenzar a aplicar ahora con solo una comprensión muy básica de la teoría musical..
Es posible que estos no sean los únicos principios de la teoría musical que necesites aprender. Sin embargo, he encontrado que son los más relevantes y útiles para producir música electrónica. Estos consejos están destinados a entusiasmarte y pasar de este tutorial a una DAW con el conocimiento de cómo crear pasajes musicales convincentes sin trabajo de adivinación..
Habrá un supuesto conocimiento de la teoría musical muy básica en este artículo. Desde temas como grados de escala, tríadas y escalas..
Duplicar octavas es una forma de escribir armonías de sonido profesional..
Piénsalo de esta manera. Una orquesta tendrá piccolos y flautas tocando notas en registros superiores, cuerdas tocando en los registros medios y bajos, y contrabajos y tubas tocando notas en registros muy bajos..
Para lograr este sonido grueso y armónicamente rico en sus producciones, dobla ciertas notas una octava hacia arriba o hacia abajo.
Las mejores notas para duplicar son la nota fundamental y el quinto intervalo o la tercera nota en la tríada, ya que le dan al acorde su identidad..
Un acorde C-Major con la primera y tercera nota dobla una octava arriba y abajoYendo un paso más allá, puede crear aún más interés tímbico en su sonido tomando estas notas de octava doblada y poniéndolas en un sintetizador o instrumento real separado..
Cuando se tocan estrictamente las progresiones de la tríada, el movimiento musical a menudo puede sentirse rígido..
La razón principal de esto es que jugar tríadas en forma de raíz es aburrido y también difícil de jugar con todo el movimiento hacia arriba y hacia abajo en un teclado.
Hay una solución para esto y es usar inversiones..
Se crea una inversión de tríada al tomar la nota más baja de su acorde de raíz y subirla una octava.
Hay, sin embargo, dos tipos de inversiones para triadas. La primera inversión y la segunda inversión..
Tomar la nota más baja del acorde de la raíz y moverla una octava arriba le da la primera inversión y tomar la nota más baja del acorde de la primera inversión y moverla una octava hacia arriba le da la segunda inversión.
Un acorde C-Major y sus dos inversiones.La próxima vez que escriba las progresiones, intente un par de inversiones para agregar más interés y movimiento a las pistas.
Al escribir progresiones de acordes, desea que los acordes creen texturas ricas que transmitan emociones fuertes..
Puedes hacerlo engañando a los oídos del oyente para que piensen que grandes tramos de saltos de tríadas suenan más pequeños..
Esto se conoce como voz principal.
Voice Leading es el proceso de escritura de progresiones de acordes mientras se mantiene la relación entre las notas sucesivas de esos acordes y se mantiene la calidad adecuada de los acordes..
Para escribir estos acordes, tenga en cuenta la regla de los tonos comunes al pasar de acorde a acorde, es decir, mantenga las notas iguales si son comunes a ambos acordes.
Por ejemplo, si estamos en la escala de C-Major y queremos usar la guía de voz para pasar de un acorde de C-Major a un acorde de G-Major, mantenemos la nota fundamental, C, la misma.
Si recuerda volver a la sugerencia sobre el uso de inversiones, puede ver que el G-Major es una segunda inversión..
Las inversiones son tus amigos cuando la voz es líder, ya que mantienen la calidad del acorde igual, pero permiten movimientos en las octavas para crear saltos de tríadas aparentemente más pequeños.
Un acorde C-Major que va a un acorde F-Major sin voz principal
Un acorde de C-Major que va a un segundo acorde de inversión de F-Major con voz principal usando el tono común CSi no tiene un tono común en el acorde al que desea saltar, mantenga la misma inversión del acorde anterior. Esto asegurará que todas las notas se muevan a una distancia mínima.
Daré otro ejemplo con una escala C-Major..
Supongamos que desea pasar de una segunda inversión de F-Major a una G-Major (si se tratara de una F mayor sin inversión, el salto hasta la G mayor ya estaría en la voz adecuada, ya que el salto contiene la menor cantidad de movimiento posible) y es la misma inversión).
El salto de las notas inferiores del acorde, C (nota inferior del segundo acorde F-Major invertido) a G es bastante drástico, por lo que debe cerrar la brecha entre los acordes. Desea encontrar notas que tengan el salto más pequeño desde la C y que estén en el acorde de G-Major.
La nota que se ajusta a esto es la D en el acorde G-Major, que es la nota más alta de la tríada..
Mover la D hacia abajo una octava crea un segundo acorde de inversión G mayor que es el mismo tipo de inversión que el acorde que movió.
Dado que no hay notas comunes en estos acordes, la copia de la inversión crea una guía de voz adecuada.
De un segundo acorde de inversión de F-Major a un G-Major Chord sin voz.
De una segunda inversión de F-Major a una G-Major sin voz.Aquí hay un segundo acorde de inversión de F-Major que va al segundo acorde de inversión de G-Major con voz propia. No hay tonos comunes en estos dos acordes, por lo que copiamos la inversión del acorde anterior para lograr esto
Para recapitular, utilice la guía de voz para crear texturas ricas. Para hacer esto, mantenga las notas que son comunes a ambos acordes en la misma posición en el siguiente acorde. Si no hay un tono común, entonces mantenga la misma inversión para mantener el movimiento de la nota al mínimo.
Las canciones exitosas y memorables pueden y han sido creadas solo con el uso de tríadas, pero puede agregar más emoción y complejidad a sus acordes usando los acordes séptimo, noveno, undécimo y decimotercero en sus progresiones..
Un séptimo acorde es un acorde que consiste en una tríada más una nota que forma un intervalo de un séptimo por encima de la raíz del acorde.
Un acorde de séptima C-MajorUn noveno acorde es un séptimo acorde más una nota que forma un intervalo de un noveno encima de la raíz del acorde.
Un noveno acorde C-MajorUn undécimo acorde es una tríada o séptimo acorde más el cuarto grado de escala.
Un acorde de C-Major undécimoFinalmente, el decimotercero acorde es una tríada o acorde séptimo más el sexto grado de escala..
Un acorde decimotercero de C-MajorLa próxima vez que escriba acordes, agregue un par de estos acordes y escuche la complejidad y el cambio de humor que se produce con las notas agregadas..
Si desea agregar aún más colores a la paleta, piense en mi consejo sobre las inversiones. Las inversiones también se pueden aplicar a estos acordes, pero con aún más combinaciones posibles.
En una inversión de tríadas, solo se puede invertir dos veces antes de volver a la misma tríada de la raíz, pero con estos acordes más grandes, puede pasar la segunda inversión ya que hay más notas para invertir. En el séptimo acorde, ahora puede invertir el acorde tres veces.
C-Major séptimo acorde y sus tres inversiones.Con los acordes noveno, undécimo y decimotercero, puede invertir cuatro veces, dependiendo de si ha agregado un acorde de séptimo o una tríada..
El uso de estos acordes y sus inversiones solo le permiten explorar nuevas posibilidades armónicas, así que construya sus tríadas y comience a agregar estas notas adicionales.
Todas las canciones memorables consisten en al menos un motivo reconocible.
Un motivo es una parte corta de una melodía que es reconocible debido a su ritmo y tema distintivos.
Piensa en la canción Imposible de la canción. La fuerte identidad rítmica de la canción la hace pegadiza.
Esto es importante porque el protagonista es uno de los elementos más importantes de la pista, ya que es la parte más memorable para el oyente. Esto es lo que harán cuando vuelvan a sus pies si has escrito una melodía pegadiza, así que asegurarte de que puedas crear una melodía convincente es de gran importancia para el éxito y la simpatía de la canción..
Para escribir un motivo convincente, trabaje primero en crear un ritmo distintivo que sea fácilmente reconocible. La forma en que creas este motivo debe ser dictada por el género musical, la clave en la que te encuentres, si quieres un ritmo rápido o lento, y la emoción que intentas transmitir a tu público..
Una vez que haya elegido su patrón rítmico, es hora de comenzar a crear agregando intervalos melódicos a estas notas.
La única regla de oro que debes usar para elegir diferentes notas para tu ritmo es hacerte sentir la emoción del cambio de nota..
Si puede sentir alguna emoción por el cambio de intervalo, entonces es probable que el oyente tenga la misma sensación. Una vez más, también debes considerar el género y la clave en la que te encuentras. Escuchar otras canciones que tienen motivos distintos y llamativos te dará una mejor idea de cómo crear una..
Aquí hay algunos ejemplos que hacen un gran uso de los motivos..
Escribir música tiene que ver con expresar tus ideas y emociones en los acordes, armonías y melodías. El uso de estos cinco consejos le dará a sus producciones más profundidad, interés y emoción, sin tener que aprender una cantidad infinita de teoría..
Como siempre, la práctica aquí es clave. No sientas la necesidad de forzar nada. Sigue desarrollando melodías y progresiones de acordes con estos consejos y comenzarás a desarrollar pasajes musicales profesionales que llevarán tus canciones al siguiente nivel..
El siguiente paso, para complementar estos consejos teóricos, es comenzar el entrenamiento del oído..
Saber cómo suenan las notas, los intervalos y los acordes específicos y la emoción que transmiten ayudará a transmitir su idea al oyente de una manera más detallada y efectiva. Echa un vistazo a esta excelente herramienta gratuita para la práctica del entrenamiento del oído. musictheory.net
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