Cantar es la primera experiencia musical que la mayoría de nosotros hemos tenido. Vino naturalmente sin una sola lección, probablemente incluso antes de que fueras a la escuela. Probablemente comenzaste con una canción de cuna u otra canción conocida, y cantaste por el simple placer de hacerlo. Y tu madre probablemente pensó que eras increíble!
Ella probablemente todavía lo hace. Pero ahora necesitas asegurarte de que otros estén de acuerdo con ella. Nos atrae el canto por todo tipo de razones. Puedes ser un buen compositor y querer realizar tu propio trabajo. Puede que te guste grabar tu propia música y que necesites algunas voces para completar tu sonido. Puede que te guste tocar, ya sea en una banda o en una noche de karaoke. Y prefieres no chupar.
Prácticamente todos pueden cantar, pero algunos son naturalmente talentosos en eso. Pero el talento no lo es todo. Por mucho talento que tengas o no tengas, puedes aprender a cantar mejor. Aquí hay 5 conceptos que debes entender para hacer que tu voz sea más expresiva..
El rango de un cantante es el conjunto de notas entre el tono más alto y más bajo que pueden cantar. Los rangos vocales varían ampliamente entre individuos, y en general las mujeres pueden cantar más alto que los hombres. Un concepto relacionado es tessitura, que se refiere al tono en el que el cantante se siente más cómodo cantando..
Algunos cantantes tienen gran rango vocal. La mujer con el mayor rango vocal registrado es Georgia Brown, que puede cantar ocho octavas desde G2 hasta G10. El hombre con mayor rango vocal es Tim Storms, que puede cantar seis octavas. Su rango vocal es probablemente mucho más limitado, y debe ser consciente de eso.
Un conjunto de rangos vocales estándar (2 octavas) se han definido de la siguiente manera:
Lo más probable es que pueda cantar en más de uno de estos rangos (y Georgia Brown puede cantar todos, desde Baritone hasta Soprano y más allá), pero probablemente tendrá una fuerte preferencia por solo un rango. El conocimiento de su rango preferido le permitirá mostrar lo mejor de su voz.
La mayoría de los cantantes también pueden cantar en dos registros: la voz más baja (pecho) y la voz más alta (cabeza). Los hombres que cantan en su voz principal se conocen como 'falsetto'. Algunos cantantes han hecho del falsete una marca de su canto, incluidos los Bee Gees y Smokey Robinson. Con la práctica, puede cambiar suavemente entre el pecho y la voz de la cabeza..
Es importante conocer su rango vocal para que pueda elegir (o transponer) canciones en una tecla que realmente pueda cantar. Nada suena peor que intentar cantar fuera de tu rango. Su tono será desigual, débil o chirriante, y eventualmente puede dañar su voz..
Es posible ampliar su rango a través de la práctica regular. La mayoría de los libros de canto y los maestros pueden enseñarte ejercicios de voz y técnicas para tocar notas más altas y más bajas. Intenta no tocar una nota demasiado alta hasta que tu voz se haya calentado. Antes de que su voz se haya calentado, tendrá un rango más estrecho de todos modos.
La forma en que expresamos una línea de música transmite el significado y el estado de ánimo de una canción a los oyentes. El fraseo está fuertemente influenciado por donde hacemos una pausa y respiramos mientras cantamos las letras, qué palabras creemos que son importantes y enfatizamos, y cómo nos relacionamos emocionalmente con las palabras.
No subestimes la importancia de las frases. Los cantantes sin voces soberbias pueden tener éxito a través del uso de una buena redacción, y los grandes cantantes desarrollan su propio estilo de expresión. Es el fraseo lo que convierte una melodía en una actuación memorable..
Incorpore los siguientes dispositivos cuando sea apropiado en su canto para mejorar su fraseo:
Cuando cantes en grupo, asegúrate de que todos los cantantes utilicen las mismas frases, especialmente cuando cantan armonías. Obsérvense los labios para que empiecen y terminen cada sílaba juntos. Trate de sonar como una sola voz unificada.
Cuando estés aprendiendo una nueva canción, prueba diferentes formas de redactar las letras para ver qué funciona. Leer las letras en voz alta con su voz puede ayudarlo a determinar la expresión natural..
Cantar a tono es importante, pero no es entretenimiento. La capacidad de inyectar emoción y emoción en una canción es lo que mueve al oyente.
La interpretación es cómo un cantante expresa su individualidad a través del significado de una canción, y está estrechamente relacionado con el fraseo. El solo hecho de mostrar su habilidad vocal no es interpretación, y generalmente distraerá al oyente de la canción. Involucre a la audiencia con sus emociones y energía. Aprende a emitir a través de tu voz, tu rostro y tu lenguaje corporal.
Las interpretaciones más exitosas de las canciones las cantan quienes creen y sienten las palabras que están cantando. Por lo general, es un error forzarte a cantar una canción que no te gusta o en la que no crees. Cantar un estilo de música con el que no te relacionas también dificulta la expresión efectiva..
Una excelente manera de aprender acerca de la interpretación es escuchar cómo los diferentes cantantes interpretan la misma canción. Preste atención al arreglo musical, al tempo, al fraseo y al lenguaje corporal del cantante..
La armonía vocal requiere al menos dos voces que canten diferentes partes que están diseñadas para que suenen bien juntas. Agregar armonía a tu voz puede elevar una canción a un nuevo nivel. Y una armonía efectiva puede hacer que incluso una voz mediocre brille..
Cantar en armonía es más difícil de lo que la mayoría de las personas se dan cuenta, y se vuelve cada vez más difícil con la cantidad de otros cantantes con los que necesita armonizar. Se requieren una planificación cuidadosa, experiencia y ensayo para obtener resultados consistentes. Es posible que pueda aprender una parte de armonía más fácilmente si puede leer música. Pero aprender tu parte es solo el comienzo: mezclar tu voz con los otros cantantes es lo importante. Y no es solo el tono de la nota lo que necesita armonizar, su tono y su sentimiento también deben mezclarse.
Las partes de armonía normalmente complementan la parte de melodía cantada por el cantante principal. Es esencial escuchar atentamente a los otros cantantes, o su tono, tiempo o frase puede desviarse. Cuando cante armonía como cantante de respaldo, aprenda a respirar más la voz para que el sonido del cantante principal sea más dominante..
Los estilos vocales de hoy incorporan una amplia gama de sonidos, desde raspados sensuales hasta gritos, silbidos y gritos de gritos. Es importante que no se empuje a sí mismo ni a su voz, ya que puede dañar sus cuerdas vocales. Cantar con una voz tensa no suena bien, y tengo consecuencias a largo plazo. Cuidar tu voz es una inversión en tu futuro..
Aquí hay algunos consejos para una buena salud vocal: