Share
Cuando empecé a hacer música, la mayoría de las piezas que escribí sonaban muy débiles. Los comparé con pistas comercialmente exitosas y siempre tuvieron algunas debilidades..
Por ejemplo la sonoridad, la dinámica, la ecualización o la panorámica. Hacer referencia a las pistas siempre es una buena idea, incluso cuando no pudimos alcanzar por completo el sonido que buscamos. Pero cada pequeño paso cuenta en el proceso..
Un par de años más tarde, aprendí a mezclar y dominar por mi cuenta..
Y en los últimos tres años he estado utilizando esta lista de comprobación mental que creé para mí. Es útil tener un proceso claro en mi cabeza acerca de la ingeniería. Esta lista también está en mi libro gratis, que escribí en 2015 en mi lengua materna, húngaro.
Una vieja mesa de mezclas analógica.Cuando estoy mezclando siempre baso mis acciones en los sentimientos. Las emociones que siento cuando escucho la canción..
Después de eso me estoy moviendo en la dirección hacia el género y subgénero. En la fase de preparación, creo, renombro y coloreo cada pista y hago grupos para ellas..
La agrupación ayuda a procesar cada parte de manera diferente. Esto también ayuda al flujo de trabajo..
Empiezo con la batería en este orden: patada, caja, hihats, paseos, percusión, bucles..
Para los bajos, me gusta encajar cada bajo en su respectiva octava, por ejemplo: sub, bajo normal, bajo alto. Estos son generalmente en la región de 0-50 Hz, 50-100 Hz y 100-200 Hz.
Por lo general, hago un corte bajo a alrededor de 100 Hz para hacer espacio para las patadas y los bajos. Estas son las pistas que hago más que otras. Normalmente me muevo de forma simétrica en parejas..
Por ejemplo, guitarra a la izquierda y piano a la derecha..
También hago un corte bajo y alto con EQ aquí. Basta tener eso en la pista de grupo..
Mezclador de audio modernoSi la pista suena débil, extraña o salta por uno de los altavoces, es probable que haya un problema de fase o polaridad. Cambio la polaridad o la fase de rotación hasta que se resuelva el problema. Para esto usaré el Utilidad módulo en Suite Ableton.
Esta es la parte más importante para mezclar. Cuando se hace bien, no hay mucha necesidad de ecualizar las pistas. Porque la suma de las pistas es en sí misma un tipo de ecualización como a nivel global..
Voy a bajar todos los faders a -8 o -10 dB. Luego agregaré cada pista una por una. Después de eso voy a ajustar los niveles..
Por lo general paneo pistas que tienen un papel similar. Elijo pares de pistas que tienen un contenido de frecuencia similar y también similar en ritmo.
Con este proceso, el sonido será agradable al oído. También ayuda a evitar la fatiga del oído..
En los grupos de medios y fx utilizo cortes bajos. Estos ayudan a permitir espacio para otras partes como la batería y el bajo..
No uso mucha compresión. Aunque utilizo compresión de cadena lateral. Por lo general, estableceré una cadena lateral alimentada por la patada, para controlar la reducción del volumen del bajo..
La mayoría de los efectos que uso son modulación de filtro, retrasos, reverberaciones y saturación. A veces añado un toque de chorus, flanger o phaser..
Esta parte es muy importante. Puede dar vida a pistas ordinarias o aburridas. Básicamente, esto es un arte en sí mismo como casi escribir una nueva música dentro de la imagen más grande. Como musica dentro de musica.
Generalmente usaré el volumen, filtrado y automatización de efectos para esto..
Utilizo una cadena maestra en Ableton que comienza con la utilidad, el ecualizador, luego el limitador y finalmente las herramientas visualesYo uso el Utilidad Ableton Módulo para esta fase. Me puse a mono y verifico si la música se mantiene intacta. Si algo es extraño, volveré al estéreo y a menudo disminuiré la reverberación y el retardo. O arreglar el ecualizador.
Estos ayudan a resolver problemas mono..
A veces uso la saturación para agregar un poco más de volumen a la música. Lo uso muy suavemente. Generalmente utilizo entre 1-3 decibelios de saturación. Me puse a usar lo más suave, Término análogo puesta en Ableton Saturator.
Normalmente hago un corte bajo de 30 Hz en mono. Y un corte bajo de 150 Hz en la parte lateral (EQ del lado medio con EQ Eight). Aparte de esto, también hago un corte alto en torno a 18-19 kHz. Esto ayuda a eliminar partes innecesarias de la mezcla..
Uso el limitador para dar al material el nivel de sonoridad final. Normalmente hago un DR6 y una versión DR12. Estos son los rangos dinámicos (DR). Se puede medir con diferentes complementos. En general, cuanto mayor sea el rango dinámico, mejor.
El tema del rango dinámico está relacionado con la guerra de sonoridad. El rango dinámico es inversamente proporcional al nivel de sonoridad..
Utilizo complementos visuales para comprobar si hay un problema en algún lugar (como los problemas de fase o de desplazamiento de CC). Con estos verifico osciloscopio, espectro de frecuencias y estereoscopio. Cada uno da una representación diferente de la música..
En este tutorial, compartí la lista de verificación mental que estoy usando para mezclar y masterizar. Te presento cada paso, en lo que hago y como hago las cosas..
Siéntase libre de experimentar y probar lo que he mencionado. A medida que adquiera más y más experiencia, puede crear su propio proceso personalizado. Buena suerte!
Accentsconagua