Blog Tour Evento Música 3.0 por Bobby Owsinski

Bobby Owsinski es un productor de música y televisión, ingeniero de grabación, ex músico de gira y autor de una serie de libros de grabación y música de gran venta como "El manual del ingeniero de mezclas" y "Cómo hacer que tu banda suene genial". lo que él discute aquí, es "Música 3.0 - Una guía de supervivencia para hacer música en la era de Internet".

Aquí Bobby Owsinski responde algunas preguntas sobre su nuevo libro. Si tiene alguna pregunta sobre el libro, por favor déjelo en los comentarios. Pasaremos las mejores cinco preguntas a Bobby y publicaremos sus respuestas en un artículo separado..

¿Qué es exactamente la música 3.0?

Music 3.0 (o M30 -em tres oh- para abreviar) es el 5^th Etapa de la evolución de la industria de la música y en la que estamos ahora. Es significativo porque es la primera vez que un artista puede realmente comunicarse, interactuar, comercializar y vender directamente a sus fanáticos. El problema es que hay nuevas reglas sobre cómo hacerlo, porque si no tienes cuidado puedes dedicar todo tu tiempo a las redes sociales y ninguna a hacer música..

Solo por algunos antecedentes, como lo veo, Music 1.0 fue la primera generación del negocio de la música donde los sellos discográficos estaban a cargo de empresarios, los discos de vinilo se compraron en tiendas minoristas y la radio fue la principal fuente de promoción..

Music 1.5 fue la segunda generación en la que el producto era principalmente CD y aún se compraba en tiendas de discos, las etiquetas ahora eran propiedad de grandes conglomerados, y MTV hizo que las etiquetas pasaran del desarrollo de artistas al desarrollo de imágenes..

La música 2.0 marcó el inicio de la música digital, la piratería corrió desenfrenadamente debido a las redes P2P, pero la industria prestó poca atención ya que las ventas de CD aún eran fuertes.

Music 2.5 fue la cuarta generación del negocio de la música donde la música digital se monetizó gracias a iTunes y otros, las ventas de CD se hundieron, la industria de la música se contrajo y las tiendas minoristas cerraron. Lo que nos lleva a Music 3.0 donde estamos ahora..

Si eres un artista que ya está en MySpace y Facebook, ¿no estás aprovechando Music 3.0??

Claro que sí, pero hay mucho más en las redes sociales que solo MySpace y Facebook. Hay literalmente más de 100 redes de medios sociales con más de un millón de suscriptores, pero si intentas usarlas todas, te ahorrará tanto tiempo que ¡nunca más tocarías música! Así que necesitas una estrategia de gestión de redes sociales para aportar un poco de eficiencia a la ecuación, y de eso se trata mucho de lo que trata mi libro de Música 3.0.

Danos un ejemplo.

La mayoría de los artistas se concentran en MySpace y Facebook (y, en menor medida, en sitios de bandas como ReverbNation), pero dedican menos tiempo a lo que debería ser su enfoque principal: su sitio web y su lista de correo electrónico. Su sitio web es la herramienta más importante que tiene, ya que es altamente controlable y puede personalizarlo rápidamente a medida que cambian sus necesidades. Debería ser su punto focal, y cualquier otro sitio con el que esté conectado debería alimentarse. Lo mismo con su lista de correo electrónico. Para muchos artistas exitosos, es su herramienta de comunicación más importante, pero si tiene listas de amigos separadas en MySpace y Facebook, anula el propósito de tener una lista principal, aumenta su carga de trabajo y diluye su mensaje. Lo que realmente desea es que cualquier persona que quiera ser su amigo también se registre en su lista de correo principal para que pueda comunicarse e interactuar con ellos fácilmente..

Danos un ejemplo de un artista importante que entienda los principios de Music 3.0.

Trent Reznor es quizás el artista más astuto cuando se trata de usar las redes sociales. Siempre está muy por delante de la curva, desde poner mensajes virales en camisetas, hasta dejar memorias flash con canciones en los baños de conciertos que apuntan a un concierto privado, hasta tener su propia aplicación para iPhone Nine Inch Nails. Es el innovador al que todos miran porque lo está haciendo solo y ya no está atado a una etiqueta, pero Coldplay, Radiohead y Pearl Jam también están probando algunas cosas interesantes y vale la pena verlas. No son tan vanguardistas como Trent, pero prueban algunas cosas nuevas y no le temen a la tecnología.

¿Qué otro tipo de ayuda tiene su libro para el artista promedio?.

Se llama una "guía de supervivencia" por una razón. No solo cubre los conceptos más recientes de las redes sociales que han trastocado el mundo de la música como Economy of Free, “Tribes” de Seth Godin, The Long Tail y Theory of 1000, sino que también muestra exactamente cómo se aplican al marketing musical de hoy. y distribución. Además, hay algunas cosas fáciles de implementar como 10 consejos de promoción de alta tecnología de bajo costo, 10 consejos de promoción de baja tecnología de bajo costo, algunos consejos de ventas y consejos de optimización de sitios web y correo electrónico. Pero todos saben que es realmente difícil ganar dinero en el mundo M30, por lo que el libro cubre exactamente dónde está el dinero y quién lo está ganando, y cómo usted también puede hacerlo..

Si aún tiene preguntas sin responder sobre el libro, pregunte en los comentarios a continuación. Pasaremos las cinco mejores preguntas a Bobby y la persona con la mejor pregunta ganará una copia de "Música 3.0"..