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En este tutorial de guitarra, te mostraré algunas de las muchas formas en que puedes jugar en Blues. Los ejemplos se basan más en algo que podría hacer al rellenar una parte de guitarra rítmica en lugar de un enfoque principal. Veremos algunas ideas simples ascendentes y descendentes, así como el giro de I-VI-II-V que también es común en Blues..
Si bien estos ejemplos solo cubren la punta del iceberg, este tutorial debería darte algunas ideas sobre cómo jugar y expandir algunos cambios de Blues comunes. La mayoría de las ideas se reproducen en un Blues lento, aunque pueden adaptarse a cualquier estilo, desde Shuffles hasta Blues Rock. Esto está dirigido al principiante, pero contiene una teoría más impositiva hacia el final para el jugador más Intermedio, principalmente en lo que respecta a las sustituciones tritónicas. No es importante entender la teoría, ya que puedes seguir la música..
En Blues, el cambio se produce en los dos últimos compases de un formato de 12 compases. Esta progresión de acordes se ha utilizado en innumerables canciones en blues, jazz y música pop. A pesar de ser increíblemente simple en teoría, en realidad es armónicamente bastante complejo, lo que permite al músico crear una cantidad infinita de variaciones en la melodía por encima de ella. Esto se debe principalmente al hecho de que la forma de los azules de la progresión está compuesta por acordes Dominantes 7 que crean teclas paralelas Mayores y Menores cuando un acorde se mueve a otro. El acorde I y IV es un buen ejemplo. Este cambio de armonía es muy interesante para el oído.!
El Turnaround en sí mismo contiene una cadencia muy fuerte que termina con el acorde V que, naturalmente, quiere resolver de nuevo al acorde I. Es una especie de cómo la progresión se regenera, llevándote de vuelta al comienzo..
Hay muchas variaciones en este formato de 12 barras que se ha experimentado a lo largo de los años. Los músicos de jazz han llevado la armonía aún más lejos al jugar con la teoría de los acordes Dominantes 7 para producir armonías más complejas utilizando los acordes Alterados 7 y los modos Melodic Minor. Cubriré algunas formas en que puedes aplicar esto al final..
El factor decisivo en el tipo de cambio que puede hacer depende en gran medida de la forma en que los bajos se mueven desde el acorde I en el compás 11 hasta el acorde V en el compás 12. En su mayoría tiene una línea de bajo descendente, como este.
O una línea de bajo ascendente como esta..
Los siguientes ejemplos se basan en carreras descendentes y ascendentes. Decir que puede tener ideas que usan ambos, ya que los dos juntos crean una línea de contrapunto perfecta. Así que vamos a empezar con algunas ideas descendentes. En la mayoría de los ejemplos, le daré una manera en la que puede volver al acorde I usando algunas frases comunes. Todos los ejemplos están en A, pero se transponen fácilmente a cualquier tecla. De nuevo, todos los ejemplos corresponden a los dos últimos compases del formato de 12 compases. La barra 1 es el acorde I y la barra 2 es el acorde V, y la última barra es el comienzo de una nueva ronda.
Este es probablemente el cambio de blues más común y básico. La nota inferior sigue la línea de los bajos descendentes, mientras que la nota fundamental de la tecla se pedalea en el registro superior. El acorde V se aborda desde un semitono en la barra 2 y la resolución al final se acerca al acorde desde un semitono a continuación. Las notas que estoy usando al final para el enfoque son el Flat 7 y el Major 3rd de un acorde Ab Dominant. Estas son las notas más fuertes del acorde (un Tritone (b5) aparte) y ni siquiera necesitan la Raíz para deletrear el acorde.
Esta es una variación más rítmica en el ejemplo anterior y muy común. La frase al final usa un movimiento muy común donde se aborda la tercera mayor de la tríada dominante desde la tercera menor..
Una vez más, otra variación en el ejemplo anterior con una armonía más compleja. Esto debería ser un sonido muy familiar. Hay varias formas de jugar a este juego, pero he elegido la nota raíz en la cadena B, ya que es fácil de transponer como una forma. La frase al final es una versión reducida del ejemplo anterior..
Esta es la misma frase que en el ejemplo anterior, pero acabo de mover la nota más baja de la ejecución descendente una octava más alta. El pedal de la raíz se mueve al 5to traste para acomodar la frase. Esto da un conjunto más denso de notas que suenan bastante bien. ¡Al final me acerco al acorde I (A13) desde arriba utilizando la misma voz dominante 13 para un sonido más jazzista! La barra 2 tiene una buena idea de doble parada de Bluesy para llegar al acorde en V. El acorde final I ahora se aborda cromáticamente desde un tono más abajo, otro truco común!
No es de extrañar que esta sea la misma frase armónicamente que Ex 3, pero esta vez toda la doble parada descendente se transporta una octava (no solo la nota más baja). ¡Esto demuestra que hay mucho kilometraje en las mismas notas! Es un sonido completamente diferente pero exactamente igual!
Así que aquí hay algunas ideas ascendentes..
Aquí hay una idea ascendente muy simple. Es lo mismo que Ex 2 pero usando la línea de bajo ascendente.
Aquí hay una idea muy simple de doble parada que crea un agradable intervalo 13 desde la línea ascendente. Realmente no debería funcionar pero lo hace! Acabados de con una agradable sensación de blues mayor..
Estos ejemplos fusionan las líneas ascendente y descendente juntas. Funcionan como un contrapunto realmente agradable entre sí creando un buen movimiento de acordes.
Aquí hay un gran ejemplo de las dos líneas que se mueven una contra la otra. Esto está sucediendo en las cadenas D y B en la Barra 1. Si encuentra un puñado, puede omitir la A alta en la cadena superior para la primera barra, funcionará igual de bien. En el Bar 2, me acerco a la parte superior de un acorde E9 de dos trastes de arriba. La frase termina con un toque común que se mueve hacia un acorde A9 parcial desde dos trastes de arriba. La raíz de este acorde estaría en la cadena E, 5 trastes. Puedes usar este movimiento sobre cualquier acorde de Dom 7.
Otra simple idea de doble parada. La línea ascendente se reproduce en el registro inferior, mientras que la línea desciende en el registro superior. En los tiempos 3 y 4 de la barra 1 mantuve el F # en la cuerda B para lograr una armonía diferente. La barra 2 es un E9 (sus4) y luego un estado de ánimo E7 (# 9) redondeado con una variación en el ejemplo anterior.
Este ejemplo muestra los acordes reales generados por el ejemplo anterior. ¡Esto es similar a cómo un pianista podría abordar esto, así que es bueno saber si no hay uno alrededor! Comienza en un A7 y se mueve a la segunda inversión de A7 (con el tercero en el bajo). En el compás 3 tenemos un D7 (acorde IV) y luego un acorde disminuido en Eb en el compás 4. El acorde V es un E7 (sus4) que tiene un sonido más suave y es ideal para interpretar las melodías de Blues Major o Minor. Estos cambios son muy 'evangelios'.
Lo mismo otra vez, pero esta vez lo estoy expresando para que la armonía aumente más. Observe cómo toco la naturaleza simétrica del acorde disminuido para aumentar la armonía. El acorde V es un E7 (# 9), un acorde dominante dominante. El acorde que sigue es un Bb13, es una sustitución Tritone! Observe que la parte superior del acorde es la misma, pero la nota de bajo se desplaza a bb a bb. Todos los acordes de Dominant 7 alterados tienen una sustitución Tritone, más sobre esto más adelante!
El cambio de I-VI-II-V es bastante común en Blues y ha migrado desde Jazz, ¡que curiosamente está influenciado por Blues! Este es un reemplazo popular para el cambio de I-V que hemos visto anteriormente. Aquí hay algunos ejemplos..
En un contexto de Blues, el I-VI-II-V se toca con todos los acordes de Dominant 7. En trad Jazz o Pop, esto se puede hacer usando los acordes diatónicos I-vi-ii-V (los números en minúsculas son los acordes menores). Aquí está el cambio básico utilizando acordes de Dominant 7.
El ejemplo anterior no es tan emocionante. Podemos hacer esto un poco más convincente modificando un par de acordes. En Jazz, el único acorde que está técnicamente Alterado es un acorde dominante en lugar de decir la teoría clásica, donde las alteraciones no se hacen esperar. Un acorde alterado (para mí) es cualquier Dominante 7 que tenga su quinto o noveno semestre subido o bajado. Por lo tanto, todos los acordes b9, # 9, b5 y # 5 que ves en Jazz. Podrías tener E7 (# 5 / b9). ¡Todo esto puede ser bastante complejo, especialmente cuando se trata de las escalas que pasan por encima de estos acordes! Esta sería una forma mucho más moderna de expresar estos acordes usando Altered Dominants.
Aquí hay un enfoque típico de este escenario. ¡Fíjate en nuestra sustitución Tritone al final! Esto agrega más movimiento a los acordes y crea un sonido más 'líder'.
Así que supongo que este es el último ejemplo de cómo usarías la sustitución de Tritone para agregar movimiento a todos los acordes. Comenzando en el compás 3 de la Barra 1, cada acorde de Altered Dom 7 va seguido de otro acorde de Dom 7 que se crea al mover la nota de la raíz de los acordes anteriores a b5. ¡Uf! Es posible que observe que los acordes (# 9) crean un acorde 13 y los (# 5) crean un acorde 9. También puede notar que todas las sustituciones se encuentran a medio paso por encima del acorde al que se dirigen, ¡lo cual es bueno! No te preocupes si no consigues esto, solo disfruta el sonido.!
El último ejemplo usa la misma idea, pero esta vez solo se mueve hacia abajo cromáticamente usando las voces sustituidas. Tenemos el acorde I, que es un acorde 13 (1-3-7-9-13, ya que no puedes expresar esto completamente en una guitarra sin tres manos). El siguiente acorde en el compás 3 es un C13 que estamos sustituyendo por el acorde VI (F # 7 (# 9)). En el compás 1 de Bar 2 tenemos un acorde II no modificado, solo un B13 directo y un Bb13 que sustituye al acorde V (E # 7 (# 9)). Esto crea una buena alternativa al I-VI-II-V, que técnicamente es. Escucharás esto mucho en los giros de Big Band. Brian Setzer usa esto mucho!
Para diluirlo un poco, no sea tan chocante con el bajo, simplemente omita la cadena E baja..
Así que eso es todo gente. Hay mucho más que podría hacer, pero estoy fuera de tiempo. Todas estas ideas pueden ser modificadas, transpuestas y jugadas. La próxima vez que escuche un cambio, intente resolverlo y agregarlo a su biblioteca. como dije, este tipo de cosas son para usar en comping y guitarras rítmicas, pero también se pueden agregar a los solos. Disfrutar!
Accentsconagua