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El violonchelo es uno de nuestros instrumentos en vivo favoritos para trabajar, ya que presenta una gama tan diversa de sonidos y estados de ánimo. Puedes escucharlo en muchos de nuestros proyectos y cada uno con un efecto muy diferente..
En este tutorial nos gustaría compartir nuestras experiencias de creación y grabación de música que incluye un cello en la composición. Para ello vamos a utilizar nuestros proyectos para Tine Milk, H5NX y Coffee Company. Nos gustaría enfocarnos en los desafíos y el aprendizaje de trabajar con un violoncelista en cada una de estas piezas con el fin de ayudar a su propio proceso creativo..
Tine Milk es uno de los productores lácteos más destacados de Noruega y esta hermosa publicidad, inspirada en el folklore de los países, fue creada para apoyar su campaña de los Juegos Olímpicos de Invierno.
Queríamos recrear el paisaje dramático y helado representado en la animación, por lo tanto, empleamos una amplia gama de sonidos de violonchelo: pizzicato-cuerdas pulsadas; staccato] - rebotes, trazos cortos del arco; glissando-efecto de inflexión de tono; y ligado-Fluido, trazos largos. Estos destacan la caída de nieve, las montañas y el ascenso y caída del esquiador..
Al igual que con todos los instrumentos, la forma en que se toca el violonchelo tiene tanto impacto en la pieza como la elección de introducirlo en su composición en primer lugar. Por lo tanto, vale la pena explorar una variedad de métodos de juego para encontrar qué funciona mejor para ti y la historia que estás contando. Además, tenga en cuenta los elementos individuales que comprenden su tema o tema, ya que esto ayudará a su composición en general..
Las pistas de cello en vivo. Tine Milk fueron superpuestas con un violín y una viola tomadas de una suite instrumental llamada 'Hollywood Strings' en la biblioteca de East West Orchestra. La combinación proporciona una gama orquestal completa y dinámica acorde con el resumen cinematográfico..
Nos gusta introducir instrumentos en vivo en nuestro trabajo cuando sea apropiado debido al sentido de autenticidad, individualidad y profundidad que aportan. Sin embargo, una puntuación totalmente en vivo es muy costosa de crear y grabar. Igualmente, un sonido naturalista también puede ser costoso y es muy difícil de emular solo en el software, por lo que encontramos una combinación de ambas que ofrece lo mejor de ambos mundos, tanto para nosotros como para nuestros clientes..
Intente introducir una combinación de grabaciones en vivo y de alta calidad para crear un sonido natural completo, al mismo tiempo que le ayuda a mantener sus proyectos dentro del presupuesto y a tiempo. Hay un montón de suites orquestales de primera calidad por lo que vale la pena dedicar un tiempo a investigarlas y descubrir cuál es la que mejor se adapta a su presupuesto y necesidades de proyecto.
Como se mencionó anteriormente, la combinación del violonchelo con diferentes instrumentos puede tener efectos muy diferentes. Por ejemplo, con la puntuación para la impresionante H5NX ident - H5NX es un formato de TV y una compañía de producción, el cliente quería una composición elegante, única e inspiradora, en consonancia con la propia identidad..
Una vez más, el violonchelo se sintió como una buena elección, pero queríamos un sonido muy simple y claro, así que aquí nos asociamos con un piano. Esta es una combinación clásica debido a la gama armónica complementaria de los instrumentos, y en muchos aspectos es por esto que tiene tal impacto: un caso clásico de menos es más.
Usamos el piano para resaltar la iluminación paso a paso de las letras dentro del logotipo. Mientras tanto, el violonchelo se hincha suavemente, y crece hasta que se revela el logotipo completo..
El piano era un instrumento Kontakt de Imperfect Samples, otro conjunto de grabaciones en vivo de muy alta calidad, y aquí optamos por el Ebony Concert Grande.
Tocamos a nuestra brillante violonchelista, Lucy Simmonds, una sección de la pista de piano, a la que ella también respondió con una expresión musical improvisada. Lucy es siempre nuestra primera opción para un jugador de cello. Esto se debe a que tiene un gran oído para la melodía y demuestra tal sofisticación, especialmente en sus improvisaciones. Hemos encontrado que algunos músicos de sesión no se sienten cómodos con la improvisación, por lo que siempre vale la pena comprobarlo primero. De lo contrario, puede costarle mucho tiempo si ha anticipado una habilidad que su músico no tiene. Y cuando pagas por hora, las tarifas de sesión se consumirán de tu tarifa general, por lo que el tiempo es dinero!
La música y el diseño de sonido de la cadena de cafeterías holandesas Coffee Company compraron aún más asociaciones musicales y nuevamente, con un efecto muy diferente. El estudio que realizó el anuncio, el brillante From Form con el que también trabajamos en la identificación H5NX, planeaba emplear una técnica de rastreo. Esta única toma de la cámara lleva al espectador a toda la longitud de una mesa de madera de 15 m de largo, construida a medida, sobre la que se desarrolla la historia de Coffee Company ante los ojos de los espectadores. Así que aquí sugerimos utilizar una variedad de músicos en vivo para apoyar la presentación artesanal de la película From Form y la marca más amplia de Coffee Company..
Compuesto por la marimba en vivo, la guitarra y el ukelele, cada uno grabado en vivo, los tonos profundos del cello funcionaron fantásticamente con la película y el breve. Y el ligero riff hinchable de Lucy encontró el equilibrio justo entre lo lúdico y lo elegante..
Es muy importante experimentar con diferentes combinaciones de instrumentos, ya que cada par ofrece algo único. Encuentra la combinación que mejor toque un acorde: disculpa el juego de palabras!
Nuestro enfoque para grabar H5NX fue muy diferente al de nuestro trabajo con Tine Milk debido a la composición de graves y la complejidad general de la pieza..
Elegimos usar pizzicato-Tocar las cuerdas, pero es muy difícil para el violoncelista mantener un volumen uniforme con esta forma de tocar. Por lo tanto, teniendo en cuenta la frecuencia del violonchelo, ajustamos manualmente el volumen de cada nota después de la grabación para ayudar a mantener la consistencia. Es posible que desee probar esto para establecer un volumen uniforme sin confundir la mezcla general.
Nos gusta tener una selección de tomas en vivo, así que registraremos tantos plazos como el presupuesto lo permita. La música digital le brinda al compositor más oportunidades, y un medio mucho más simple, para editar o cambiar. Suminístrese con la mayor cantidad posible de tomas en vivo y dependerá menos de la postproducción..
Siempre grabamos muy naturalmente en un espacio bien tratado. Para las grabaciones de prueba de Coffee Company, comparamos un par estéreo de micrófonos Rode NTG-3 y AKG C 414-XII. Optamos por el Rode NTG-3 porque ofrecía un sonido más brillante con más claridad y definición..
Siempre vale la pena probar diferentes micrófonos antes de la sesión para que sepa que cuando su músico aparezca, estará preparado y listo para registrar excelentes resultados..
Con Coffee Company, el brillo y la claridad de la grabación también fue especialmente importante, ya que queríamos grabar el violonchelo tocado en un volumen más bajo. Si aún no lo está haciendo, quizás desee probar este método, ya que es mucho más fácil capturar el rico timbre del instrumento, especialmente los instrumentos de cuerda, cuando se tocan más suavemente. Muchos compositores usan este truco.
En esta nota, siempre recomendaríamos controlar el timbre de su grabación con mucho cuidado. Mientras que puede haber estado ausente en el oído durante la sesión, más tarde puede tocar mal una cuerda. Siempre estamos muy atentos a este tema, ya que, si bien puede editar dentro o fuera, consume mucho tiempo y puede volver a comer de sus tarifas..
Una vez que esté satisfecho con las grabaciones y haya seleccionado las mejores tomas, puede descubrir que es necesario realizar el ajuste de tiempo impar. El modo de deformación de Ableton Live es fantástico para esto y le permite realizar ajustes realmente detallados y precisos..
Una vez hecho esto, el ecualizador se puede usar para eliminar las frecuencias no deseadas, así como para aumentar cualquier área en la que sienta que podría hacer que las grabaciones funcionen mejor en la mezcla. Una pequeña cantidad de reverberación en un envío también puede ayudar a mezclar sus grabaciones en vivo con su otro instrumento para unir el arreglo.
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