El procesamiento de fallas es una técnica popular en la música electrónica contemporánea. Aunque este método se puede utilizar en cualquier sonido, a menudo es más efectivo cuando se aplica a los sonidos vocales. En este tutorial, Mo Volans te muestra cómo ...
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Seleccione e importe la frase vocal o la interpretación que desea manipular y asegúrese de que esté en su propia pista dedicada. En lo que respecta a la elección del tipo correcto de voz para procesar, realmente ayuda si puede obtener el original hasta un punto en el que esté a tiempo con el resto de su producción. Puede hacer esto usando el estiramiento de tiempo o el reciclado de las cabezas de hélice (si es una frase rítmica). Por supuesto, también ayuda si está en sintonía, pero nuevamente, si es necesario, puede manipular el audio hasta que encaje..
En este punto, crea unas cuantas pistas de audio nuevas. Estas pistas acomodarán las nuevas ediciones de su muestra vocal, por lo que es una muy buena idea hacer que tengan el mismo formato que la pista original, es decir, estéreo o mono.
La cantidad de pistas que hagas aquí no es crítica, solo intenta estimar cuántas utilizarás. En caso de duda crear un buen número, siempre se pueden eliminar en una etapa posterior.
Ahora corta la voz en sus partes componentes. Esto se logra fácilmente mediante el escaneo visual de la pieza y el corte en cada evento transitorio o dinámico. Escucha cada parte para asegurarte de que los sonidos estén claramente divididos.
Esta es una parte crítica de la construcción de su secuencia de glitch, así que tómese su tiempo aquí..
Comience a colocar estas nuevas secciones de audio en las nuevas pistas que ha creado. Inicialmente escoge los sonidos más fuertes con mucho ataque e impacto. Este es realmente un proceso de prueba y error, así que no tengas miedo de deshacer lo que has hecho y comienza de nuevo..
A medida que coloca las partes iniciales, puede comenzar a construir las primeras etapas de su secuencia. Puede hacer esto repitiendo algunas de las partes y moviendo otras a nuevas posiciones.
A medida que el patrón se desarrolla, corte secciones más pequeñas de algunos de los segmentos de audio y enróllelos por pequeñas cantidades de tiempo. Esto crea el clásico efecto de falla / tartamudeo que puede haber escuchado en otras producciones electrónicas. Cuanto menor sea la sección que corte y repita, más intenso será el efecto. Intenta experimentar con diferentes longitudes y repeticiones.
Esto funciona mejor con algunas partes que con otras y encontrará que los sonidos más brillantes con más contenido de gama alta y firmas de ataque más rápidas producirán un mejor resultado.
Ahora comienza a construir un ritmo usando partes más grandes de la voz. Coloque estos cortes en espacios en la secuencia e intente reemplazar otras partes con ellos también. Esto esencialmente torcerá el orden original de la parte vocal y hará que suene sintético.
También deberías escuchar un nuevo ritmo en desarrollo en este punto, síguelo y comienza a desarrollar cualquier idea que tengas a medida que avanzas. Esto hará que el patrón sea más original y complementará tu música..
Aleje el zoom y observe su patrón general y véalo como un todo. Esta es a menudo una excelente manera de detectar brechas o áreas que podrían ser útiles. Ponga los toques finales a la secuencia y asegúrese de estar contento con su ritmo.
Una buena táctica aquí puede ser intentar desarrollar un patrón completamente nuevo a partir de las partes vocales, de ninguna manera basado en la voz original. Esto se puede usar como un patrón alternativo o como relleno en su secuencia. Haga esto en un área vacía de su ventana de arreglos, de esta manera no se verá afectado por el patrón anterior.
Ahora es el momento de pensar cómo se mezclan estos nuevos clips y secciones. Abra el mezclador en su DAW y comience a encontrar un buen equilibrio entre las partes. También asegúrate de que estén bien combinados con los ritmos o sintetizadores que ya hayas programado y trata de evitar el recorte si es posible.
Intenta agregar efectos y procesamiento a diferentes partes de la secuencia. Podría agregar algo de distorsión o saturación a una parte y retrasar a otra, creando una textura y contraste reales.
Filtre cualquier frecuencia de problema de las partes y use procesadores dinámicos para controlar dinámicas descarriadas.
Piensa en tu campo estéreo en este punto. Trate de separar las diferentes secciones entre sí. Esto creará un sonido más amplio, más envolvente. También puedes intentar automatizar algunos de los ajustes de panorama y nivel para movimientos adicionales..
Finalmente, dirija todos sus canales vocales a un grupo para su posterior procesamiento y control. Un poco de limitación o compresión de la luz y un filtro para eliminar cualquier frecuencia muy baja pueden ser suficientes aquí, pero siempre puede agregar un filtro automatizado o alguna ecuación adicional si es necesario. Su secuencia de fallos ahora debe estar lista para usar en su arreglo.
Si necesita ahorrar espacio para la CPU, siempre puede exportar la secuencia para usarla como un solo archivo de audio.
Escucha el producto terminado:
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Contenido:
Escuche ejemplos del trabajo de Mo o escríbale en www.myspace.com/mohawkmuzik o www.MoVolans.com.