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"Fly Away" es una composición introspectiva y bastante oscura sobre un momento difícil y deprimente en la vida de una persona. Elegí esta canción para mi crítica porque parece que el escritor está realizando autoayuda sobre sí mismo y al mismo tiempo que tiene una catarsis. Esto crea movimiento y le da a la letra y la melodía algo para evolucionar. Es posible que la voz de la canción esté aconsejando a otra persona, pero no lo creo y podría funcionar de cualquier manera..
Esta es una crítica de "Fly Away" de Once, Nevermore. Puedes consultar el taller original aquí..La canción tiene un flujo de conciencia casi sin forma. Hasta cierto punto, esto es deseable dado el tema, pero creo que la canción podría ser un poco más estricta..
Preferiría ver dos secciones A seguidas de una sección B y agregaría una cuarta línea a cada sección A. Es deseable que las tres primeras líneas tengan la misma rima o casi la rima final, y no me importa la repetición de la palabra "tú" de vez en cuando, pero no siempre.
Las cuartas líneas deben escribirse en una melodía diferente sobre una estructura de acorde diferente y con diferentes frases para aliviar la monotonía. Además, coincidiría con la redacción de la tercera línea más cerca de la primera. La cuarta línea podría ser una frase repetida como esta:
Aunque tus alas están rotas, maltratadas y rotas..
Construir y luego volver a bajar.
Esto podría llevar a la "Vuelo lejos" de la segunda sección A. Sería subliminalmente agradable para el oído recoger la misma rima final en cada cuarta línea de sus secciones A. Están lejos, pero el oído tiene buena memoria..
La larga sección instrumental que precede a la primera sección B me ocurre demasiado pronto. Con la adición del cambio de melodía en cada sección A, la canción no necesita esa partida todavía. Mi sugerencia es moverse en línea recta o casi recta en su sección B. El tono de esto es muy similar a la sección A de todos modos. Yo crearía algo de tensión melódica aquí. Construir y luego volver a bajar.
Por último, considere colocar su única ruptura instrumental (aparte de su introducción y su salida) después de la tercera sección A. Luego puede seguirlo con la sección A o B, según lo que proporcione un mejor cierre melódico después de su reescritura. La canción terminará más corta y tiene que ser. Una buena duración para la mayoría de las canciones es entre 2:45 segundos y 3:30 segundos.
Hay poco que sea todavía nuevo ...
La metáfora de volar es buena aunque se ha usado muchas veces antes. Hay pocas cosas que aún son nuevas bajo el sol, así que adelante, trabaje más de lo que tiene, pero con su propio giro..
Las alas, el viento, los nidos, y similares, forman un forraje lírico usando esta metáfora. El defecto lírico más fuerte que veo en esta canción es la falta de desarrollar la catarsis emocional..
Intenta revelar gradualmente que la cantante es su peor enemigo, en lugar de revelarlo tan pronto. No me importaría una pequeña referencia que muestre que la cantante se está hablando a sí misma en lugar de a otra persona en aproximadamente dos tercios de la canción. Permita que el oyente sea engañado o al menos que cuestione un poco. Cuando sueltes tu pista, sé sutil..
Los ojos en el espejo "podrían hacer el truco.
La verdadera revelación sin embargo es la auto-culpa. Esto crea esperanza y crecimiento. Construye hacia él y guárdalo cerca del final. Asegúrate de que tus primeras letras muestren que el cantante está perdido y que aún no lo han descubierto. Quizás el primer consejo de la sección A es simplemente alejarse sin saber exactamente por qué. Está bien reconocer que falta algo, pero no digas que sabes lo que es hasta más tarde..
Esta letra tiene algo de hacinamiento que resta valor a la melodía. La línea del monstruo es demasiado pesada en las sílabas y es un poco contradictoria de todos modos. Volar lejos del dolor y enfrentar a los monstruos son dos reacciones diferentes.
La línea media de la sección B tiene el mismo problema abarrotado. Asegúrese de que su letra fluye de manera conversacional y natural en relación con la melodía. Las canciones necesitan respirar.
Al final de la canción, no estoy seguro de que me gusten las referencias "idiota" y "perra". Ambos se sienten menos sensibles que el resto de la canción. Preferiría escuchar: "el asesino eres tú, la víctima eres tú" o algo más que una dicotomía.
El contraste es muy necesario aquí.
Algunas de mis sugerencias de melodía fueron cubiertas en la sección del formulario. Me gusta mucho el tono de la melodía inicial, pero después de tres episodios quería escuchar algo diferente en la cuarta línea recién agregada. Incluso en la tercera línea, intente variar la melodía en una nota o dos.
También me gustaría ver una estructura melódica muy diferente en la sección B El contraste es muy necesario aquí no solo en la melodía, sino también en las frases y en la estructura de los acordes. Pude ver una forma de seis líneas con líneas 3 y 6 que riman. La línea 6 sería la longitud de sus líneas actuales 4 y 5 juntas, por lo que su línea 3 se equilibraría en consecuencia.
Sé que todo puede parecer demasiado matemático, pero la forma, aunque sea suelta, se siente bien para el oído y es mucho más memorable.
Si puede volver a trabajar su letra para lograr una sesión de autoayuda que evoluciona gradualmente, creo que tendrá una pieza muy original. Me encanta la idea de referirme al enemigo y finalmente darme cuenta de que el enemigo eres tú, el cantante. Nada es más típico de la naturaleza humana y, sin embargo, a la mayoría de nosotros nos cuesta tanto verlo. ¡Es el último lugar donde echamos la culpa! En este estilo de canción, no creo que sea necesario revelar cuáles son los problemas reales.
Tengo mi propio nombre para este estilo de letra: acuarela. Silencia los hechos, pero en su lugar crea sutiles capas de sentimientos..
La gentileza es atractiva, pero en este caso, es demasiado buena..
Esta canción encaja en la categoría alternativa o alt-rock en mi estimación. Puedo imaginármelo hecho con una mano muy ligera o con una sensación mucho más afilada y mecedora..
Todo se reduce a la capacidad del escritor para inyectar cierta memorabilidad en la sección B.
Hay muchas maneras de lograr esto, pero son difíciles de articular. Estudie a los grandes en este estilo de escritura y observe cómo logran salidas contagiosas en sus coros y secciones B. Si puede, por todos los medios termine con una sección B después de su pausa instrumental, y simplemente etiquételo. En la actualidad, a pesar de los acordes angustiosos que lo preceden, la sección B es demasiado similar a los versos en la sensación. La gentileza es atractiva, pero en este caso, es demasiado buena..
Es cierto que esta es una cinta de trabajo y debe ser juzgada como tal. La selección de los dedos es un poco del bolsillo pero la voz es atractiva y transmite la canción lo suficiente como para obtener lo que el escritor está tratando de lograr. Puede ser divertido rockear pero agregar algo inesperado como un cello.
La segunda sección B debe comenzar a rellenar la poca densidad de la primera y tener una sensación más líquida. Definitivamente evita largas intros en demos. Llegar a la cancion El truco es captar la atención del oyente rápidamente y mantenerla.
También evite largos interludios entre secciones a menos que la pista realmente lo pida. Un escritor logra un cierto impulso y luego lo entrega con rellenos innecesarios. Siempre que sea posible, manténgalo en movimiento..
No les dé ninguna razón para desconectar con uno de estos busters..
Todos nos conformamos con demasiada facilidad cuando estamos entusiasmados por terminar una composición..
Gracias al escritor por una pista agradable e interesante. Por mi parte, estoy feliz de ver que este estilo de escritura prospera de nuevo. Sin embargo, hay una línea muy fina entre la autoindulgencia y la escritura emocional inteligente. Las trampas son que corremos el riesgo de encontrarnos como un saco triste, o en el otro extremo, escribir una letra de predicación con clichés de asesoría. Es mucho más fácil aconsejar a un amigo que asesorarse a uno mismo.
En esta canción, la escritora, creo, habla a su propio corazón como una entidad separada. Ella necesita romper suavemente una dura verdad a ese corazón. Este no es un tema fácil de escribir y espero que sea un esfuerzo largo y minucioso. El escritor ha hecho un buen comienzo en esta dirección..
Muy a menudo las letras podrían ser asi que Mucho más afectivo, si nosotros los compositores simplemente tomaríamos más tiempo. Ciertamente, he demostrado que esto me es verdad más veces de las que puedo contar. Todos nos conformamos con demasiada facilidad cuando estamos entusiasmados por terminar una composición. Haz un mapa de lo que quieres decir ya qué ritmo quieres decirlo. Añade las cantidades correctas de ironía y sensibilidad. Finalmente, envuélvalo en forma y rima y déle el telón de fondo de una pieza musical sumamente evocadora..
¿Qué podría ser más fácil? Casi cualquier cosa!
Accentsconagua