Dubstep para principiantes - Parte 1 Los tambores

Con tres puntos focales igualmente importantes, esta serie de tutoriales iniciará cada una de estas áreas de dubstep y cómo comenzar a producir sus propios grooves. Este primer tutorial se centrará en los ritmos de batería y en lo que hace que los tiempos de dubstep sean únicos. Prepárate para un poco de cabeza asintiendo surcos!


Introduciendo Dubstep

A menos que haya vivido bajo el proverbial rock durante los últimos años, probablemente haya escuchado el dubstep, ya sea que lo haya notado o no. Dubstep es un género de música de baile electrónico conocido por sus ritmos de cabeza, atmósfera oscura y bajos que agitan los oídos. Se basa en muchos otros géneros, incluyendo drum n 'bass, dub (reggae), 2-step, glitch y hip-hop, y los fusiona en su propia mezcla única..

Aunque se originó en el Reino Unido, el dubstep se puede encontrar en todo el mundo hoy en día y se está convirtiendo en una forma popular de remix para las radios y clubes de Estados Unidos (que siempre parece estar rezagado con la música electrónica). Las principales características de Dubstep son los beats de medio tiempo, los bajos oscilantes y el paisaje sonoro oscuro; todos los cuales juegan unos contra otros.


Configurando nuestro proyecto

Como la mayoría de los géneros, el dubstep tiene ciertas convenciones. Estos no necesariamente tienen que cumplirse, pero antes de que pueda romper las reglas, necesita saber cuáles son las reglas. Siendo uno de los géneros electrónicos más jóvenes, la identidad del dubstep es muy importante para los defensores del género, por lo que recomendaría seguir estas convenciones por ahora hasta que se familiarice con el género..

  1. Para comenzar, abra un nuevo proyecto en su DAW de elección (usaré FL Studio).
  2. Establezca el ritmo de sus proyectos para cualquier lugar entre 138-142 BPM. Normalmente se produce a 140 pero diferentes productores variarán ese ritmo ligeramente.
  3. A continuación, abra sus muestras de tambor de sonido electrónico favoritas. Este tutorial no intentará cubrir cómo hacer sonidos de batería particulares que se encuentran en el dubstep. Sin embargo, sus muestras de batería deben ser fuertes y fuertes; Una vez que veas los ritmos entenderás por qué.
  4. Finalmente, agregue una patada al ritmo uno y agregue una trampa al ritmo tres de su patrón / región / etc..

Ahora puede que se esté preguntando por qué establecemos nuestro proyecto en 140 BPM, pero nuestra patada y trampa están en los tiempos uno y tres. La razón es a menudo para el dubstep, mientras que la batería está en un medio tiempo, mientras que el bajo y otros aspectos de la música están en un tiempo normal. Además, esto permite una creación más fácil de los ritmos de glitch en los tambores. Este juego entre medio tiempo y tiempo normal es uno de los aspectos únicos del dubstep como un género electrónico..


La escasez es la clave

Para el dubstep, la sensación de vacío de los tambores es una de las partes que lo hace tan único. Muchas veces simplemente escuchas este golpe de uno y tres de la patada y la caja como la parte de batería en una introducción o salida en una pista de dubstep; Sin embargo, eventualmente deberá agregar más contenido al ritmo que solo una patada y una caja. Al agregar escasamente más notas a la batería a medida que la pista evoluciona, aún mantendrá la naturaleza abierta de la batería mientras agrega algo nuevo para el oyente. Si la pista realmente comienza a desarrollarse en intensidad, está bien que esa sensación de vacío se disipe cuando se acerca un clímax, pero inevitablemente volverá a esa sensación de dispersión abierta..

Ya que las pistas de batería pueden estar tan vacías, cuando cambies algo en el tiempo, será perceptible para el oyente. Es por eso que debe considerar cuidadosamente lo que cambiará y cuando cambie la ranura del tambor. Las siguientes secciones cubrirán los diferentes conceptos rítmicos que puede usar para agregar algo de sabor al ritmo básico..


Notas de Gracia

Una de las maneras más fáciles de mantener la sensación de apertura mínima, pero al mismo tiempo agregar algunas variaciones es usar notas de gracia. Las notas de gracia en la música tradicional son notas rápidas que se tocan justo antes de la nota normal y se usan como ornamentación. Si tuviera que cuantificar estas notas de gracia en un rollo de piano, normalmente serían 32 notas o más rápidas. Dado que nuestro ritmo es de 140 BPM pero nuestros tambores parecen estar a 70 BPM, podemos usar las notas 16 de 16 BPM como notas 32. Para aquellos de ustedes que usan un DAW o un secuenciador de pasos que no permite el uso de las notas 32nd, así es como engaña al sistema para que aún suene como una nota 32nd. Aquí hay algunos ejemplos de cómo usar las notas de gracia en los tiempos de dubstep.?


Triples

Otro sello distintivo de los tambores de dubstep es el uso de triples en diferentes puntos para dar un giro al surco. En algunos puntos, todo el ritmo puede tener un swing, mientras que en otros momentos puede tener una sensación polirrítmica entre un ritmo doble y triple. Al igual que con las notas de gracia, puede hacer las tripletas a 140 BPM o 70 BPM. Si siente su ritmo en el medio tiempo, los tripletes a 140 BPM se sentirán como sextupletes y 70 BPM se sentirán como un triplete normal..

Tenga en cuenta en estos ejemplos que los ritmos están en triples y no en duples. En algunos ejemplos, las notas pueden parecer entre notas, esto se debe a la mezcla de duples y triples. Al igual que antes, aquí hay algunos ejemplos de lo que puede hacer con los triples en sus tambores dubstep.?


Tambores Adicionales

Hasta ahora hemos discutido diferentes ideas rítmicas que se pueden utilizar en cualquier lugar del tambor dubstep. Sin embargo, hay más para doblar los tambores que solo patear y hacer trampa! Podemos agregar hi-hats, shakers, panderetas, platillos y otros efectos de sonido para tocar la patada y la trampa. La forma más fácil de obtener esa sensación polirrítmica que discutimos anteriormente es usar los sombreros y otras percusiones en contraste con la patada y la caja..

Casi necesitas pensar melodicamente con los tambores adicionales y crear una frase musical entre todos los tambores. Tal vez una parte del ritmo tenga mucho contraste y otra parte esté más unificada. Por supuesto, este proceso es más fácil cuando tienes una línea de bajo o alguna otra fuente melódica para tocar tus tambores. Si aún no tienes nada con qué trabajar, simplemente hazlo con una canción que ya sabes como si fueras a remixar esa canción. Aquí hay algunos ejemplos de cómo agregar baterías adicionales a los ritmos.?


Conclusión

Si bien no cubrimos todo lo relacionado con los tambores dubstep, lo esencial se ha cubierto. Recuerda mantener las cosas dispersas y construir clímax y mantener los latidos fríos pero con golpes fuertes. Juega entre el contraste y la homogeneidad en tus tambores para crear frases musicales que mantengan tu cabeza en movimiento..

Si este es tu primer intento de dubstep, estarás bien encaminado para explorar más sobre este nuevo género. En nuestro próximo tutorial cubriremos cómo hacer para crear un entorno sonoro oscuro para que nuestro ritmo viva. Gracias por leer!