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Comprender la compresión es esencial a la hora de producir, mezclar y masterizar. Esta publicación es una explicación clara y una descripción útil del tema del libro de Mark Garrison. Enciclopedia de la grabación casera.
"La enciclopedia de la grabación casera pone esas respuestas a su alcance de manera rápida y sencilla al explicar las herramientas, las técnicas y la terminología del estudio en casa de una manera fácil de entender. "Esta publicación es un extracto de ese libro. Si le gustó la publicación, le gustaría considerar comprar el libro.La compresión es una forma de controlar la dinámica (la diferencia entre las partes más ruidosas y las partes más silenciosas) de una señal. Esto se hace reduciendo el volumen de las partes más altas de la señal, lo que permite que el volumen de toda la señal se incremente en consecuencia (ver Fig. 22). El resultado es un volumen más general sin distorsión de la señal en los puntos más altos.
Algunos encuentran que la compresión es más fácil de entender si la consideran como un control de volumen automatizado. Reduce la salida durante los picos de volumen, dando como resultado un volumen de salida más consistente.
Las razones para usar la compresión incluyen, entre otras, reducir el riesgo de distorsión durante el seguimiento, lidiar con un desempeño excesivamente dinámico (es decir, un vocalista que es demasiado alto en las partes fuertes y demasiado silencioso en las partes suaves), haciendo que el instrumento se siente más uniformemente en la mezcla (como la percusión), engordando un sonido y aumentando el volumen percibido.
Los compresores se denominan? Transparentes? si tienen poco efecto en el tono del instrumento y? no transparente? Si hay un cambio notable en la calidad tonal. Dependiendo de la aplicación, un ingeniero puede elegir un estilo u otro. Cuando el presupuesto es una preocupación, un compresor transparente puede ser una opción más versátil para el estudio doméstico..
Si bien la compresión es una herramienta extremadamente útil y se usa ampliamente en los estilos de música popular, debe usarse con cuidado. Demasiada, o mal implementada, la compresión puede robar el rendimiento de su dinámica natural..
También es importante tener en cuenta que cuando el volumen general de una señal aumenta después de la compresión, también se incrementará cualquier ruido en la señal. Por lo tanto, cada decibelio de compresión agregará un decibelio de ruido. Esto es menos preocupante cuando se graba con equipos digitales, que no tienen el ruido propio que experimentamos con la cinta, pero los ventiladores, el tráfico, los sistemas de calefacción y otros ruidos ambientales del entorno de grabación se harán más prominentes cuando se produzca compresión. usado.
El umbral es el nivel de volumen en el que el compresor comienza a funcionar. Una vez que se haya excedido el umbral, toda la señal por encima del umbral se reducirá de acuerdo con la relación de compresión, que determina la relación de la señal de entrada a la señal de salida. Por ejemplo, si tenemos una relación de 2: 1, por cada 2 decibelios (dB) de entrada por encima del umbral, obtendremos 1 decibelio de salida (consulte la Fig. 23).
A modo de ilustración, aquí hay un ejemplo que usa números redondos: si tenemos el umbral establecido para comenzar a comprimir a 2 dB de la señal de entrada y hemos establecido la relación de compresión en 4: 1, entonces 6 dB de entrada darían como resultado 3 dB de salida (2 dB están por debajo del umbral, y los 4 dB por encima del umbral se han reducido a 1 dB).
Un compresor con una relación de 10: 1 o mayor se llama limitador porque la señal de salida solo superará el umbral.
El control de ataque en un compresor afecta a qué tan rápido, una vez que se supera el umbral, el compresor comienza a funcionar. Un ataque lento permitirá que pasen picos transitorios (pequeñas ráfagas de sonido) sin activar el compresor, mientras que un ataque rápido los atrapará.
La liberación controla la rapidez con la que se detiene la compresión una vez que la señal vuelve a caer por debajo del umbral. Un tiempo de liberación lento permitirá que disminuya el volumen sin que el compresor se caiga y vuelva a entrar..
Una de las ventajas de los controles de ataque y liberación es la forma en que nos permiten controlar la envolvente del sonido (consulte Sobre acústico). Al configurar cuidadosamente el ataque y la liberación, podemos manipular la envolvente acústica para aumentar o disminuir el sostenido percibido y acentuar o suavizar el ataque del instrumento (ver Fig. 24).
El primer ejemplo en la Fig. 24 muestra cómo un largo tiempo de ataque y un largo tiempo de liberación comprimirán solo el sostenido del instrumento, sin afectar el pico transitorio del sonido. El segundo ejemplo muestra un tiempo de ataque corto y un tiempo de lanzamiento corto que comprime el transitorio y no el sostenido del sonido.
La rodilla es un aspecto de compresión frecuentemente mal entendido. La rodilla se refiere a la rapidez con la que el compresor alcanza su relación de compresión total una vez que se ha activado. Con la compresión de la rodilla dura, una vez que el compresor se activa, se comprime en su proporción completa casi de inmediato. Con un compresor de rodillas blandas hay un período de transición, ya que el compresor se desplaza suavemente hacia la compresión total (consulte la Fig. 25).
La rodilla es frecuentemente confundida con el tiempo de ataque. Aquí hay una analogía que puede hacer la diferencia más clara. Considere la posibilidad de conducir un auto a 50 kph que necesita reducir la velocidad a 30 kph. Una vez que se da la instrucción al conductor para que disminuya la velocidad, habrá dos factores que afectarán el tiempo que tarda la velocidad del automóvil en alcanzar los 30 km / h: el tiempo de reacción del conductor (el tiempo de ataque en un compresor) y la velocidad del automóvil. de desaceleración (la rodilla en un compresor). Por lo tanto, en esta analogía, la compresión de rodilla dura sería un automóvil que disminuyó de 50 a 30 km / h en un abrir y cerrar de ojos, mientras que la compresión suave de la rodilla se desaceleraría gradualmente hasta que el vehículo hubiera alcanzado las 30 km / h..
Como regla general, la compresión de la rodilla dura tiende a preferirse para los instrumentos rítmicos, staccato (como la percusión), y la compresión de la rodilla suave se usa más a menudo para los instrumentos legato suaves (como la voz o el violín).
Algunos compresores tienen una segunda entrada llamada cadena lateral. La cadena lateral nos permite activar un compresor con una señal diferente a la que se comprime la señal. Por ejemplo, si una DJ deseaba que la música que está reproduciendo disminuya de volumen cada vez que habla (una técnica llamada "ducking"), puede ejecutar la música a través de un compresor y enviar una copia de la señal de su micrófono hacia un lado. Entrada en cadena del compresor. El resultado es que un aumento en la señal de su micrófono activará el compresor, reduciendo el volumen de la música que corre a través de él..
Un limitador es un compresor con una relación de compresión de 10: 1 o superior. Con una compresión tan pesada, se puede pensar que son una especie de muro de ladrillo para el sonido, ya que la señal de salida no se moverá muy por encima del umbral. Los limitadores pueden ser muy útiles para evitar recortes durante el seguimiento, la mezcla y la masterización..
El rango dinámico es una medida de la diferencia entre el sonido más silencioso posible (silencio) y el sonido más alto posible que puede ser manejado por un medio dado. El rango dinámico potencial de la música en un entorno acústico es tan alto como 120 decibelios (dB). El rango dinámico de un CD es más cercano a 80 dB, la radio FM es solo de unos 50 dB, y la radio AM es de apenas 30 dB. Con estas severas limitaciones en el rango dinámico, la compresión se hace necesaria para permitir que se escuche la dinámica cambiante en la música.
Otra razón para limitar el rango dinámico de una grabación es la consideración del entorno de escucha. Muchas personas escuchan música en entornos con mucho ruido de fondo, como en su automóvil o en el trabajo. En estas situaciones, los pasajes más tranquilos serán enmascarados por el ruido de fondo. Se puede utilizar una compresión cuidadosa para reducir este problema..
La compresión multibanda rompe la señal en diferentes rangos de frecuencia y comprime cada rango por separado. Esto es un poco intermedio entre la compresión y la ecualización. La señal se divide en bandas de frecuencia, al igual que con un ecualizador, pero en lugar de aumentar o atenuar el volumen de estas bandas como un ecualizador, un compresor multibanda aplica compresión a las bandas por separado..
Los compresores multibanda son los más utilizados en el proceso de masterización, cuando los instrumentos ya no pueden verse afectados por separado. Debido a que las bandas de frecuencia se comprimen por separado, un instrumento demasiado dinámico en un rango no afectará la cantidad de compresión en otros rangos.
Durante el proceso de masterización, la compresión generalmente se agrega a la mezcla completada. Esto se hace teniendo en cuenta las limitaciones dinámicas de diferentes medios (como se mencionó anteriormente), pero también se usa para aumentar el volumen percibido de la mezcla. En la música moderna hay un poco de competencia tácita para hacer mezclas más fuertes, el razonamiento es que si tu canción es un poco más alta que cualquier otra en la radio, se notará más.
La industria de la publicidad utiliza esta misma técnica, que es la razón por la que los comerciales de televisión suelen ser mucho más ruidosos que los propios programas..
Se ha dicho que el sonido de la música moderna es el sonido de la compresión. Cuando escuchamos un sonido en una grabación moderna, generalmente se ha comprimido varias veces..
Durante el proceso de seguimiento, un poco de compresión puede actuar como una red de seguridad, evitando que la señal se recorte. Esto puede salvar una buena toma que de lo contrario podría haber sido inutilizable debido a la distorsión.
Dependiendo del estilo de la música, los instrumentos pueden comprimirse nuevamente (a veces bastante) durante el proceso de mezcla para que todos se sientan bien en la mezcla. Esta es también una primera oportunidad para aumentar el volumen general de la mezcla.
Una vez que se mezcla la pista, generalmente se comprimirá nuevamente durante el proceso de masterización para aumentar aún más su volumen percibido. Esto debe hacerse con cuidado ya que es muy fácil en este momento perder la dinámica natural de la canción..
Si la pista se transmite a través de la radio, se comprime de nuevo (bastante) para tratar el rango dinámico limitado de la transmisión de radio..
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