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En las conversaciones con estudiantes compositores, con frecuencia escucho inquietudes de que su música no parece tan pulida y viva como la música profesional que están escuchando. Parece que tienen buenos temas, interesantes progresiones de acordes y una sólida orquestación, pero aún falta algo de magia extra.
Esto llevó a la idea de una "capa de sutileza".
Al igual que la guarnición extra que un chef gourmet agrega a una comida para que sea más presentable y atractiva, la capa de sutileza es un paso final sobre tu música que agrega la especia extra para ponerla al límite..
La capa de sutileza puede darle a tu música más vida, más interés y un toque más orgánico, y en este tutorial vamos a aprender cómo.
La capa de sutileza no es una excusa para tirar todo y el fregadero de la cocina a tu pista. Al igual que no derramarías en tu sopa una coctelera llena de sal, la idea detrás de la palabra sutil es que es un toque suave.
Una de las razones por las que lo llamamos capa es porque ayuda a pensar en solo una línea adicional de cosas que suceden. En este mundo de muestras ilimitadas y amplia memoria RAM, puede ser fácil seguir agregando más y más basura a su pista.
Si tiene una tendencia a exagerar, imagine que tiene un tipo dentro de su DAW que es responsable de jugar la capa de sutileza. Puede cambiar de cualquier instrumento a cualquier otro al instante, pero solo puede tocar un instrumento a la vez. De esa manera, evitará tener diecisiete "capas de sutileza" todas tratando de agregar una cantidad bruta de especia a la vez!
Mi ejemplo de escucha favorito para demostrar la capa de sutileza es la pista "Up is Down" desde la puntuación de Hans Zimmer hasta Pirata del caribe: en el fin del mundo. Podrías pasar una hora escuchando solo los primeros treinta segundos y aún así no captar cada pequeña cosa que sucede que se suma a una textura muy rica y compleja..
Toma un par de auriculares decentes, sube el volumen y escucha con atención:
Estas son algunas de las cosas a tener en cuenta que suceden en la sección de apertura:
Ahora que tenemos una idea de qué es la capa, qué tipo de cosas son apropiadas para poner en ella?
La idea es que tu plato principal ya está completo, la "carne y las papas" de tu melodía, armonía, ritmo, etc..
Para lo que queremos usar la capa de sutileza es por elementos adicionales. Texturas, rellenos y colores que no son necesariamente esenciales para la integridad de la música, pero agregan vida e interés a la presentación general.
Aquí hay una pista suave que usaremos para nuestro ejemplo. Ya consta de un sintetizador de guitarra, cuerdas y percusión, y en muchos aspectos podríamos llamarlo "hecho" y enviarlo.
Pero con solo un poco más de tiempo y atención, podemos agregar la guarnición y las especias que le brindarán un nuevo nivel de brillo y calidad..
Un relleno nos lleva a un ritmo prominente. Casi siempre es al principio de una nueva frase, pero a veces los rellenos pueden llevar a una nueva barra en medio de una frase o cualquier otro latido que desee enfatizar.
La gente suele pensar que el baterista es responsable de los rellenos, pero también se les puede dar instrumentos melódicos y armónicos..
A nuestra pista de ejemplo agregaré tanto rellenos melódicos como de percusión..
Usando el agitador, puedo aumentar el ritmo de las notas 8 a 16 para completar cada barra:
A continuación, agregaré un relleno melódico en el piano cada cuatro compases (excepto la última vez, cuando el final se prolongue dos compases más para una extensión):
Bastante simple ¿verdad? No hay nada innovador en esto, pero la pista ya ha cobrado vida de una manera nueva y se siente más orgánica..
Otro aspecto importante de la capa de sutileza es utilizar colores frescos e interesantes..
Lo haré de tres maneras en nuestro ejemplo de pista:
Comencemos por duplicar la melodía. Usaré dos colores: un sintetizador de campana y un doble del sintetizador de "guitarra". Para hacer que el sintetizador doble sea más interesante, lo ejecuto a través de un plugin de trémolo para que gire de izquierda a derecha.
Sin embargo, no solo voy a tocar la melodía en sí misma. Solo se doblarán los tiempos débiles y algunas medidas de selección, y siempre una octava o más para asegurarse de que las notas sean distintas de las originales.
Aquí está la doble pista en sí misma:
Y con la melodía.
A continuación crearemos una textura de fondo para realzar la armonía..
Aquí doblaré la parte de violín en un sintetizador que tiene un poco de su propia forma dinámica separada de las cuerdas. En particular, me gusta cómo se hincha más fuerte en la última nota cuando los violines están tocando un decrescendo. Así que incluso si las dos partes se han fusionado en su mayoría, al final son claramente dos sonidos únicos.
Aquí está el sintetizador solo:
Y ahora el sintetizador y las cuerdas se juntan:
A continuación variaremos los instrumentos para nuestros rellenos..
Para el relleno melódico, alternaré el instrumento con arpa y piano, en lugar de solo piano todo el tiempo..
Agregaré un suave sonido de triángulo para realzar la parte de percusión. En la mitad de la decimosexta nota llena, la doblaré con el triángulo, y luego en la sección B de la pieza la usaré para un ritmo aún más completo. Tenga en cuenta que realmente se esconde en el fondo y está destinado a agregar una pequeña parte de clic a la textura mayor.
Parte del objetivo de este cuidado y atención adicionales es hacer que la música se sienta más viva y orgánica, en lugar de procesada y mecánica..
Una excelente manera de mantener las cosas frescas para evitar cortar y pegar la monotonía. Por lo general, los patrones de ostinato y los patrones de batería son víctimas para convertirse en nada más que bucles. Este es nuestro momento de pasar y agregar pequeñas inflexiones de variedad e irregularidad para hacer que la música parezca más humana y menos acero inoxidable..
Para nuestro ejemplo simple, rastrear el bucle principal para abordar es el agitador con su incesante patrón de 8ª nota. Al pasar por el agitador medida por medida y rápidamente agregar toques de 16a nota menor, de manera diferente en cada medida, la parte se siente menos mecánica y más realizada.
En la imagen estoy usando la nota F3 para tocar las pequeñas notas extra.
Aquí está la pista final con todas nuestras pequeñas mejoras:
Seré el primero en admitir que la diferencia entre la pista con y sin las adiciones sutiles no es la noche y el día. Desde el principio supe que estaba empezando con una pista que ya estaba casi completa..
Sin embargo, usar la idea de la capa de sutileza me dio la oportunidad de recorrer la pista momento a momento e inyectarla con un impulso adicional de vida
¿Es la capa de sutileza siempre necesaria, o incluso apropiada? No lo creo. A veces es posible que desee una declaración muy simple y pura.
Sin embargo, la mayoría de las veces, son los pequeños momentos de esfuerzo extra los que agregarán riqueza y profesionalidad a su trabajo..
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