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Aparte de ser grandes éxitos, canciones como Soy una creyente por Los Monkees, Pasemos la noche juntos por los Rolling Stones y La cuenta atrás final Por Europa tienen un elemento en común en el sentido de que todos cuentan con partes prominentes del teclado.
Si eres una banda de guitarra que no tiene un teclista, podrías percibir que esto es un problema. La solución obvia es contratar a un tecladista o forzar al cantante a tomar clases de teclado. Sin embargo, tampoco tiene sentido económico si solo necesita estos sonidos ocasionalmente.
Afortunadamente, hay una tercera vía. Como si no tuvieras ya suficiente para hacer, tú, el guitarrista, puedes tocar estas partes..
Con un poco de preparación, no hay razón para que no puedas realizarlos de manera convincente, además de que tendrás una excusa válida para comprar más equipo (¿y quién no quiere eso?).
En este primer tutorial, te mostraré las técnicas y los procesos de pensamiento que necesitarás para que esto funcione..
Si quieres aproximar los sonidos del teclado, debes acercarte a la guitarra de la misma manera. Por suerte, esto no significa que juegues horizontalmente desde tu cofre, o tener que vender todo tu equipo y comprar un Keytar, ninguna de las dos es una buena imagen..
Pero podría significar un ajuste en la técnica, especialmente si estás tocando acordes.
La credibilidad de tu sonido comienza con dos factores relacionados con tu interpretación:
Esto se refiere al sonido inicial al principio de una nota. En una guitarra, la fase de ataque es más fuerte en la cuerda que se toca primero con una cantidad decreciente para cada una de las cuerdas que siguen. Por el contrario, en un teclado, la fase de ataque es casi uniforme para cada nota.
La diferencia aquí es que, si bien las cuerdas de una guitarra se tocan una tras otra (aunque estén muy juntas), las notas de un teclado se tocan simultáneamente. Cualquier discrepancia de tiempo entre las notas creadas en una guitarra es mucho más difícil de discernir en un teclado.
Por lo tanto, las cuerdas de rasgueo simplemente no transmiten el mismo tipo de sonido que un teclado.
Aquí es cómo ajustar la técnica en consecuencia.
Los jugadores de teclado no usan plectrums, así que si estás tratando de emular el sonido de un teclado, lógicamente, tampoco deberías.
Sin embargo, si realmente no puedes vivir sin él, entonces debes investigar picking híbrido. Aquí es donde el plectro se utiliza junto con los dedos restantes. Es más común entre los jugadores que usan la selección del pulgar (jugadores de campo, por ejemplo), pero sigue siendo perfectamente viable para aquellos que usan pliegues entre el pulgar y los dedos..
Por lo general, usarías el plectro para tocar la nota más baja y tus dedos para las cuerdas restantes. Se requiere una acción de pellizco para que todas las cuerdas relevantes se toquen al mismo tiempo. Juega más a la ligera con la selección, ya que estará en una cuerda más gruesa, además de que no quieres enfatizar demasiado el ataque de una sola nota.
Si la selección híbrida no es para ti, entonces tendrás que hacerte un dedo. Una buena técnica para adoptar se conoce como La garra. Es un estilo de selección que fomenta la independencia entre el pulgar y los dedos, pero lo recomiendo aquí por la forma que requiere de su mano: pulgar hacia adelante, dedos hacia atrás..
La virtud de esto es que evita que el pulgar y los dedos se golpeen entre sí, y además mantiene la mano en una posición. Si su pulgar y sus dedos están uno frente al otro, levantará y bajará la mano para evitar una colisión..
Otras razones para evitar esto son que:
Como tecnica, La garra no siempre es algo natural para todos, pero vale la pena perseverar ya que tiene muchos usos en su interpretación más allá del alcance de las partes falsas del teclado..
Una vez que haya aprendido cómo jugar, debe decidir qué jugar, lo que nos lleva a nuestra segunda consideración..
Utilizando Soy una creyente, Una vez más, los dos primeros acordes son G7 y C. Si los tocas como acordes abiertos, como lo harían muchos guitarristas, suenan bien, pero definitivamente no son como el original. El problema aquí es uno de voces armónicas.
Muchos guitarristas tienden a atribuir solo una o dos formas a un acorde particular, especialmente si son acordes comunes, como G7 y C.
Los jugadores de teclado, por el contrario, aprenden sobre inversiones desde el principio, para que cada acorde de 3 notas pueda tocarse de 3 maneras. Por ejemplo, las notas de C-E-G (C mayor) también pueden expresarse como E-G-C (conocida como la primera inversión) y G-C-E (conocida como la segunda inversión).
Aunque todos son el mismo acorde, que contienen notas idénticas, el orden les otorga a cada uno una identidad sonora diferente. De hecho, la primera inversión se usa a menudo para conducir desde el acorde I (C mayor, en este ejemplo) al acorde IV (F). Como la nota más baja de la voz (E) es solo un semitono debajo de la raíz del acorde IV (F), hace que el cambio de acorde sea más suave..
Por lo tanto, es una cuestión de atribuir la correcta voz armónica y la elección de la octava a tocar que hará que las partes de su teclado suenen más creíbles. No siempre será posible hacerlo, ya que un teclado de rango completo puede producir casi el doble de octavas que una guitarra, pero aún así debes considerarlo..
Para comenzar a falsificar partes del teclado en la guitarra, debes tener en cuenta lo siguiente:
En el siguiente tutorial, te mostraré varias opciones de equipo para crear los sonidos correctos.
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