De Tuts + a AudioJungle

Después de haber pasado una gran parte de mi tiempo en Envato trabajando para Tuts + y diciéndole a la gente cuánto increíble Lo que hay que aprender, el año pasado decidí que era hora de profundizar un poco más. Quería probar qué tan bien el contenido de Tuts + realmente satisfacía las necesidades de los proveedores de servicios y autores de nuestra comunidad.

Así que establecí un objetivo personal para crear un producto que podría venderse en Envato Market y apuntaría a utilizar el contenido de Tuts + para llenar los vacíos de conocimiento necesarios para llegar allí.. 

Derecha. Umm. Entonces, ¿qué debo hacer?

Pensé en esto por un tiempo. Como desarrollador de front-end semi-retirado, realicé un poco la búsqueda en las categorías de productos ThemeForest y CodeCanyon, buscando un nicho para llenar.

Había algunas opciones, pero al final me di cuenta de que gran parte del trabajo que estaba a punto de emprender se realizaría después de las horas. ¿Realmente quería pasar las tardes y los fines de semana codificando en proyectos solitarios? Resulta que no lo hice. Así que elegí seguir una pasión en su lugar..

He estado tocando la batería desde que Peter Criss de Kiss me inspiró a recoger un juego de palos a finales de los 70. Tenía músculos grandes, y obviamente tocar la batería era el camino para que un niño flaco los consiguiera. Los bíceps nunca llegaron a suceder, pero sí el amor por tocar música con amigos..

Uno de esos amigos era mi compañero Mark, un talentoso guitarrista con un gran oído para combinar ritmos y melodías en arreglos de canciones realmente interesantes. Hice flotar la idea de aventurarme en el mundo del audio de archivo con él, y afortunadamente estaba dispuesto a darle una oportunidad. AudioJungle, aquí vamos!

¡Vamos a grabar música! Espera, ¿no es eso locamente caro??

Solía ​​ser. A lo largo de los años, los dos habíamos gastado una parte justa de nuestro cambio de repuesto en el tiempo de grabación de estudio y el talento. Pero tenía la sospecha de que el Macbook Air 2011 sentado en mi escritorio probablemente ahora tenía varias veces la capacidad de procesamiento de las computadoras de escritorio que nuestros ingenieros de grabación utilizaron a principios de la década de 2000. Seguramente podríamos iniciar un proyecto de grabación en eso, a la derecha?

Gratis es un precio bastante atractivo

El momento para embarcarnos en este proyecto en 2014 fue bastante bueno, ya que Apple acaba de hacer que GarageBand sea gratis el año anterior. Ya lo tenía en mi computadora, así que no realicé ninguna otra investigación basada en herramientas, aunque ¿Cuál es el mejor DAW para principiantes hubiera sido un buen lugar para comenzar?.

Conectarse

Ok, estamos llegando a alguna parte. Tenemos una computadora y una aplicación (lo que aquellos en el campo llaman una estación de trabajo de audio digital o DAW) que nos permite realizar grabaciones de varias pistas. ¡Genial! Entonces ... ¿cómo introducimos nuestra música en la computadora? Mi Macbook Air no tenía puertos que pudieran acomodar alguna De los cables de audio que había coleccionado a lo largo de los años. El USB parecía mi única opción de conexión. Necesitaba algún tipo de interfaz para obtener audio en la espera un minuto!

Mientras revolvía en mi cajón de cables antes, noté una vieja interfaz de audio USB Griffin iMic. Estoy seguro de que ningún ingeniero de sonido serio consideraría usar este dispositivo para la grabación de música profesional, pero cuando comiences lleno de entusiasmo y con muchas ganas de obtener un resultado, todo saldrá bien.! 

Después del uso gratuito de adaptadores (para conectar todos los enchufes, cables y puntos) y un poco de trabajo, se hizo el trabajo. Podríamos conectar una guitarra o micrófono y grabar sonido en GarageBand! 

(Más tarde, actualizamos nuestra interfaz de audio a un Roland Duo-Capture EX y estamos encantados con los resultados. Pero tenga cuidado, hacer una elección de interfaz de audio puede ser difícil, ya que hay muchas cosas que considerar).

Vamos a grabar!

Como mencioné anteriormente, Mark y yo pasamos el tiempo viendo a grandes ingenieros de audio trabajando en el estudio. Como tal, teníamos una buena idea del proceso de grabación de varias pistas, aunque ninguno de los dos había estado sentado frente a una consola y, de hecho, había hecho clic en el botón rojo. Pero si realmente estás empezando desde cero, podría valer la pena leer un poco sobre cómo abordar tu primera grabación..

Así que abrimos GarageBand, creamos un proyecto y comenzamos a grabar algo de guitarra. GarageBand es bastante intuitivo y tiene las características suficientes para lograr un buen resultado sin ser abrumador. Ciertamente cometimos muchos errores, y nos quedamos completamente atascados en uno o dos casos, pero siempre parecíamos volver a rodar rápidamente a través del manual de ayuda de GarageBand o una búsqueda rápida en la web.

Usamos los simuladores de amplificador de guitarra incorporados y encontramos algunos sonidos que resultaron atractivos. Mark estaba jugando lejos mientras yo estaba haciendo clic en los botones, explorando opciones y aumentando gradualmente algunos conocimientos prácticos sobre el proceso de grabación. Aproximadamente una hora después de nuestra primera sesión de grabación el martes por la noche, notamos que una de las tomas de Mark tenía un ritmo realmente bueno y que posiblemente podría convertirse en algo ...

Mezclándolo

Durante los martes siguientes, tomamos esa pista de guitarra original y agregamos un poco de guitarra de bajo, algunas capas más de guitarra eléctrica, algunas baterías y un teclado sutil. Si bien tuvimos la suerte de tener esos instrumentos a mano, las guitarras fueron lo único esencial. En estos días, puedes lograr sorprendentes resultados de teclado y percusión con algunos conocimientos básicos de MIDI. Y, como suele ser el caso con la música, a veces menos es más..

Con todas las pistas hacia abajo, ahora necesitábamos mezclarlas. Resulta que hay mucho más que mezclar que solo algunos ajustes de nivel de volumen y paneo. Al repasar partes de esta guía de aprendizaje de mezcla 3D, pude obtener suficiente conocimiento relevante sobre ecualización, compresión, efectos y profundidad para hacer que nuestra pista alcance una forma básica. Las cosas realmente se estaban juntando ahora. ¿Pero sería lo suficientemente bueno como para superar a los revisores de AudioJungle??

El misterioso arte de dominar

Con la mayoría de nuestros proyectos de grabación individuales a lo largo de los años, una vez que el ingeniero terminó de mezclar las canciones, fueron enviadas para ser masterizadas. Siempre regresaban sonando mejor que cuando se fueron, pero lo que realmente sucedió en ese proceso fue un misterio..

Sabía que nuestra canción necesitaba masterización, así que con el espíritu de obtener un resultado con lo que tenía a mano, comencé a usar el editor de sonido de código abierto Audacity.

Había jugado con Audacity en el pasado solo para editar el archivo WAV ocasional, y al hacerlo noté que había muchas opciones escondidas detrás de los elementos del menú principal. Busqué algunos artículos para principiantes sobre el dominio y dediqué tiempo a leer exactamente lo que sucedió durante este proceso..

Admito que el flujo de trabajo aquí fue bastante incómodo, especialmente teniendo en cuenta una gran cantidad de experimentación. Agregaría EQ, compresión, sonoridad y limitación en cantidades y combinaciones variables, y luego exportaría un master a Dropbox y lo escucharía en tantos sistemas de sonido y altavoces como pudiera.. 

Inevitablemente, cuando sonaba bien en uno, faltaría en otro. Así que volvería a Audacity y lo haría de nuevo. Y otra vez. Después de recorrer este proceso 11 o 12 veces finalmente logré que la pista sonara sólida en todos mis dispositivos de prueba. Lo habiamos hecho! 

(Desde entonces he refinado nuestro enfoque para dominar mediante la compra de Ozone 6 después de ver la impresionante introducción de Mo Volans a este software de masterización a buen precio).

Seguimiento hecho! Que sigue?

Dos meses de martes por la noche, después de hacer clic por primera vez en el botón de grabación en GarageBand, tuvimos nuestra pista completa. A pesar de que probablemente había escuchado la pieza al menos 200 veces durante todo el proceso de grabación, mezcla y masterización, todavía me gustó mucho, eso tiene que ser una buena señal, seguramente!

También me ha impresionado lo bien que nos han ayudado las publicaciones en el tema Tuts + Music & Audio para llegar tan lejos. Por supuesto, de vez en cuando me encuentro consultando otras fuentes (y animaría a otros a hacer lo mismo), pero en general hay una cobertura de contenido bastante buena para principiantes en nuestra red.. 

Ahora, armados con algo que creemos que vale la pena vender, es hora de dirigirse a AudioJungle, establecer una cuenta y ver si los guardianes del equipo de revisión están de acuerdo ...