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La edición de audio es la parte pasada por alto de la producción de audio. Por supuesto, es la parte más aburrida, pero es esencial para crear pistas geniales. Puedes pensar en editar como la ducha antes del baile. Claro, puedes saltarte la ducha, meterte en tu traje e ir a bailar, pero ¿no te gustaría estar limpio??
La edición es así, limpiando las pistas antes de comenzar a mezclarlas. Porque si comienzas con pistas bien editadas, solo harás que suenen mejor. Si no los edita, inevitablemente se encontrará con algo durante la mezcla que debería haber eliminado en primer lugar. O peor aún, los notas cuando recuperas la pista de la masterización. Aburrido o no, tomarse el tiempo necesario para editar tus pistas hace que todo suene mejor a largo plazo.
Lo primero en lo que debe pensar cuando edita una pista es si realmente necesita alguna edición. Escucha y juzga por ti mismo. ¿La pista está realmente surcada, así que no necesitas hacer nada? Eso es genial. Ve a tomar algo y prepárate para mezclar..
Sin embargo, si comienza a notar algunas inconsistencias con las grabaciones mientras escucha, entonces necesita comenzar a analizar lo que necesita hacer. ¿Las regiones emergen irregularmente? Entonces necesitas desvanecimientos. ¿Oyes ruido de fondo durante pasajes tranquilos? Entonces necesitas silenciar esas regiones. ¿Escuchas clicks y pops en el audio? Entonces necesitas volver a grabar o compilar el pasaje con algunos pases diferentes.
Cubriremos todos estos problemas en el siguiente tutorial, por lo que si necesita hacer que la canción crezca y suena como un disco, siga leyendo..
Lo primero que debes hacer después de grabar tus instrumentos es deshacerte de los silencios. Hay tres áreas en las que pensar: el área antes de comenzar a grabar, las áreas entre las frases o la reproducción y, finalmente, el área después de la parte principal. Me gusta dividirlos en tres, ya que a veces uno de ellos se pasa por alto.
Tomemos por ejemplo una parte de guitarra acústica. Es posible que haya comenzado a grabar unos segundos antes de que la guitarra acústica comience a tocar, por lo que tiene un ruido del micrófono que, básicamente, no capta nada. Desaste de eso.
Aquí tienes dos guitarras acústicas tocando. El primero realmente comienza a reproducirse antes que el segundo, pero la grabación comenzó al mismo tiempo. Si bien tenemos una buena guitarra acústica tocando en las dos primeras pistas, también tenemos ruido del segundo guitarrista del que deberíamos deshacernos..
Es un poco difícil de ver en las propias regiones, pero definitivamente hay un ruido no deseado que queremos eliminar..
Escucha la primera grabación:
Escucha el ruido de la segunda parte de la guitarra. Es un completo desorden en la limpieza de la parte de guitarra acústica..
Vamos a borrarlo.
Ahora solo tenemos la región deseada en reproducción, lo que hace que el audio sea mucho más limpio.
Toma una escucha
Otro aspecto del ruido no deseado son las partes entre las frases. Cuando estás grabando, el instrumento no está tocando constantemente..
Tomemos voces por ejemplo. Puede haber pausas entre líneas, o esperas prolongadas, por ejemplo, si hay otro solo de instrumento..
Cuando estás grabando voces, no siempre te saltas esas partes, sino que simplemente esperas para darle al cantante un momento fluido para cantar la canción. Pero lo que sucede es que durante los momentos en que el cantante no está cantando, puede haber respiraciones o chasquidos en los labios que son audibles en el fondo, sangrado de los auriculares que llega a través del micrófono o cualquier otro ruido extraño que pueda plagar la grabación del estudio en el hogar..
Para obtener una grabación general más suave, debes eliminar todos esos silencios entre frases. Porque a pesar de que son silencios en la producción, no son realmente silenciosos. Solo están agregando ruido extra a la canción en general. Deshazte de ellos de diferentes maneras..
Si tiene una producción bastante simple, con silencios claramente visibles entre frases, simplemente seleccione y elimine las partes de las regiones que no tienen nada que ver con ellas. Y una vez que haya eliminado todo el supuesto silencio (lea: ruido de fondo molesto), la mayoría del programa de audio le permitirá crear una región sin fisuras de todas las partes que aún están allí.
Tome esta pista de batería, por ejemplo. Hay un período de tiempo prolongado en el que las baterías no se tocan, pero cuando se grabaron, el baterista necesitaba mantener el tiempo en el charles. Ahora, en la producción finalizada, no queremos el clic de un hi-hat ya que tenemos todos estos otros elementos en marcha, sin mencionar que no está realmente a tiempo con la guitarra..
Dime, ¿cuál preferirías? Esta ruidosa pista de batería sobre esta pista de guitarra que de otro modo es agradable:
O una región editada donde he eliminado la batería, haciendo que la parte de la guitarra sea aún más hermosa?
Pense que lo habías hecho.
Finalmente, cuando una canción termina, necesitas eliminar las partes que duran más tiempo. A menos que esté desvaneciéndolo todo, es posible que termine con algunos instrumentos que tienen el mismo problema que antes. Habrá ruido de los jugadores cuando bajen su instrumento, se muevan o algo por el estilo..
Como en este ejemplo, hay un ruido de los auriculares al golpear las cuerdas a medida que el guitarrista baja la guitarra. Obviamente no quieres eso en una mezcla terminada.
Deberías cortar todas las regiones donde termina la canción. En este caso, sería bueno recortar y desvanecer todas las regiones donde se extinguen los platillos del kit de batería. Ese es el final de la canción, así que no necesitas segundos adicionales de silencio. El ingeniero de masterización los eliminaría de todos modos..
Ahora tenemos una canción que termina donde se supone que termina.
Eliminar el ruido y las partes no deseadas del fondo es la columna vertebral de una gran combinación. Podrías hacer que todo suene increíble, pero si siempre hay partes de fondo molestas que interfieren con el disfrute de la canción, no importará. Edita el audio para que la mezcla brille..
La edición de audio puede ser realmente tediosa. Se requiere mucha concentración para captar cada clic y pop sutil que necesita para deshacerse de.
Por supuesto, si te liberas de la mayoría de los silencios para empezar, entonces estás a mitad de camino. Pero asegúrate de que no haya pops, pestañas o pops no deseados que puedan obstaculizar tu gran audio. Un pequeño clic puede sonar inofensivo para empezar, o incluso inaudible. Pero una vez que comience a aumentar con EQ y aumente el nivel de ruido y aumente con la compresión, esos inofensivos clics inevitablemente comenzarán a molestarlo..
Aquí hay un ejemplo de un pequeño golpe de labios que necesita ser cuidado.
Es tan simple como borrar el silencio después de la frase vocal, pero para empezar, lo más difícil es notarlo. Si escuchas la voz con todo lo demás pasando, entonces no es realmente notable, pero soy lo suficientemente delicado como para preocuparme..
Sin beso en los labios después de borrar:
Un simple error es dejar todas las regiones grabadas solo después de haberlas grabado. Dependiendo de la sonoridad de la región, puede causar un aumento notable en la sonoridad y escuchará cuándo comienza la región, incluso si el instrumento no ha comenzado a tocar. ¿Quieres dejar al oyente con la impresión de que todo se está reproduciendo al mismo tiempo, rompiendo así la hipotética? ¿La cuarta pared? es un gran no-no.
Volvamos un poco a la pista de batería. Quiero desvanecer esta parte, pero el baterista va inmediatamente al hi-hat, así que no puedo desvanecer el hi-hat lo suficientemente rápido porque mataré a los címbalos demasiado pronto. Suena antinatural por lo que necesito un compromiso.
Realmente puedes escuchar el desvanecimiento en el hi-hat aquí:
Si me desvanezco demasiado pronto, los platillos se ahogan y se pierde el acento. Parece que alguien entró y se comió el último golpe de platillos. No está bien.
Como no puedo deshacerme de ese hi-hat sin comer el platillo, necesito comprometerme un poco. Tendré los platillos en vivo hasta que las guitarras vuelvan a entrar y luego tendré un desvanecimiento muy rápido. La guitarra, el bajo y las voces entrantes enmascararán el hecho de que he desvanecido todo ese espacio que venía de la batería.
He cambiado los desvanecimientos, así que en lugar de desvanecerse muy rápido, se desvanecen muy lentamente hasta el final, donde caen muy rápido..
Definitivamente un compromiso, pero puedo vivir con él..
Fades realmente ayuda a la suavidad de su audio, por lo que definitivamente debe familiarizarse con todos los diferentes tipos de fades. Básicamente, se desvanecen más rápido o más largo según el tipo que elija. El uso de fundidos al principio y al final de cada región es una excelente manera de minimizar el ruido de fondo que se escucha..
Por ejemplo, si grabó una parte de guitarra suavemente tocada que necesitaba para comprimir o subir de nivel para sobresalir, existe la posibilidad de que el ruido de fondo de la habitación no sea mucho más alto que antes. Esto significa que cuando se inicie la región, escuchará un aumento aparente en el nivel antes de que se inicie el instrumento, lo que puede hacer que el oyente se apague. Si usa fundidos, puede fundirse en el instrumento que comienza a tocar, creando una transición suave sin comprometer la experiencia auditiva..
Compilar pistas es una excelente manera de crear una perfecta toma de algunas buenas. Comping significa grabar unas pocas pasadas de un instrumento o una voz, y luego cortarlo en sus pasajes correspondientes. De esa manera, puedes elegir las mejores frases de todas las que tienes a tu disposición..
Di que un verso es asesino, pero una palabra es un poco plana. Si grabó varias tomas de ese mismo verso, es probable que tenga una toma separada que no sea plana y que pueda sustituir. Es la manera perfecta de hacer que un buen cantante suene bien..
Otra forma de usar comping es hacer doble seguimiento de las voces de fondo. Si grabó suficientes tomas, o incluso solo dos realmente buenas, puede crear un canal diferente y agregar otra capa a su voz.
Primero, crea una gran parte vocal a partir de la voz de acompañamiento que tienes. Luego compila una parte diferente de todas las demás, asegurándose de que no esté utilizando las mismas frases al mismo tiempo. Eso no te dará un efecto doble. Sólo te dará más volumen. Ahora, crea una segunda pista vocal de fondo y coloca la segunda voz compilada allí. Ahora tiene un arreglo vocal de respaldo exuberante sin necesidad de grabar un montón de partes diferentes varias veces.
Pero si tienes algunas partes diferentes de armonía, puedes hacer lo mismo. Terminará con un arreglo vocal de respaldo realmente grande que le da a su canción un toque agradable.
La edición no tiene por qué ser tan aburrida. También puede ser creativo. No solo es notar los errores en el audio y limpiar las regiones donde no ocurre nada; También se trata de crear la oportunidad de ser creativo con las pistas que tienes. El uso de atenuaciones correctas para minimizar el cambio de ruido aparente, y la grabación de tomas suficientes para completar la toma perfecta es solo una pequeña parte de la gran edición. Edita tus grabaciones, terminarás con una mejor mezcla final.
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