Escucha más entrenamiento básico de oído para músicos

"Juego por la oreja". Cuantas veces has escuchado eso? Personalmente, mucho. Como músicos, hablamos un idioma que es, por supuesto, música. ¿Pero qué tan bien entiendes ese lenguaje cuando lo escuchas? Hoy voy a desglosar el concepto básico de entrenamiento auditivo para ti.. 

1. ¿Realmente necesito entrenamiento del oído? 

Si tu puedes. Todo el mundo lo necesita. De lo contrario, es como pretender aprender un idioma sin practicarlo realmente. Todos podemos beneficiarnos de mejores habilidades de escucha. En mi opinión personal, cuando se trata de música, todos somos ciegos.

 Que quiero decir?

Escuchamos música, pero no sabemos las notas o los intervalos tocados. Lo bueno y lo malo de la música es que todavía puedes sentirte conmovido o emocionado sin saber realmente qué se está reproduciendo. Eso es increíble, pero como músicos, los artesanos de la música, tenemos que observar más de cerca lo que está sucediendo, como lo hace un científico cuando usa un microscopio.. 

Porque eso es importante? 

• Cuando juegues con alguien, sucederá una de estas dos cosas: te darán una tabla para leer o esperarán que compongas tu propia parte. De cualquier manera, tener buen oído es definitivamente útil.
• Las notas tienen un valor melódico que todo compositor debería entender al componer.
• Cuanto más desarrolle su oído, mejor comprenderá la música que escucha.. 

2. ¿Cómo desarrollo mi oído?? 

Entonces, ¿cómo empezamos? Dije antes que cuando se trata de música somos ciegos. Entonces, a menos que tenga un tono perfecto, debe comenzar por establecer un punto de referencia en su cerebro que lo ayudará a escuchar la música de una manera más detallada. 

Lo primero que debe aprender son los intervalos: cómo interactúan dos notas entre sí y, lo más importante, el color de esa interacción.. 

Imagina que entras en una habitación cuando toco una canción con mi guitarra. Esa canción tiene un centro, una llave, un hogar. Cada nota o acorde que toco se relacionará con ese centro de teclas de cierta manera. Así que lo primero que debes hacer es: 

Reconocer el centro de la canción..

No tienes que saber el nombre de la nota, solo ser capaz de cantarla, ya sea que esté tocando la nota exacta o no. 

Escucha esta melodía. La primera nota y la última nota representan el hogar. Mira si puedes cantar esa nota por encima de las demás..

Es muy importante que no importa lo que se esté reproduciendo, mantén la nota de la clave almacenada en tu cerebro.. 

3. Aprender a reconocer los intervalos

¿Cómo reconoces cada nota en una melodía? La respuesta es intervalos.

Los intervalos son unidades de música, los ladrillos simples que usas para construir tu casa. Una melodía que va desde la raíz a un tercio mayor siempre tendrá el mismo color, sin importar en qué clave estemos. Estas jugando.)

Con el fin de llegar a ser muy seguro con los intervalos, hay dos pasos simples: 

• Comience a cantar intervalos. Ya sea que toque guitarra, piano o flauta, siempre debe practicar su escala o arpegio cantando la nota justo antes de tocarla. Para empezar, te sugiero que comiences con un arpegio de tríada mayor. 

• Pero el solo hecho de poder cantar un intervalo no dará más información. Es como reconocer la cara de alguien sin saber su nombre. Para crear la conexión, aprenda a relacionar cada intervalo posible con una canción que conozca bien. 

Aquí hay una lista de canciones populares que utilizo para recordar intervalos específicos. (Mientras los estás aprendiendo, te gustaría imprimir este PDF).

• Segundo mayor: feliz cumpleaños, noche silenciosa 
• Tercera mayor: El número de la Bestia, Oh Cuando los Santos 
• Cuarto perfecto: Aquí viene la novia, Gracia asombrosa 
• Quinto perfecto: Star Wars Theme, Twinkle Twinkle Little Star 
• Sexto mayor: Soul Man (introducción de guitarra), Two of Us (por The Beatles) 
• Séptimo mayor: Für Elise, Superman Theme 
• Octave: Somewhere Over the Rainbow, la canción de los inmigrantes 

Dado que el intervalo se reproduce justo al principio de la canción, es muy fácil de recordar. Por ejemplo, cada vez que escucho una melodía que se mueve de la raíz a un quinto perfecto, escucho el tema de Star Wars (0:09 - 0:10).

Solo enumeré intervalos mayores ascendentes porque siento que cuanto más trabaje en lo básico, más rápido aprenderá todos los demás intervalos menores y no diatónicos.. 

Además, estas son solo mis propias preferencias. Usa cualesquiera canciones que conozcas bien. Solo averigua el intervalo jugado, y listo..

4. Cómo practicar

Me gustaría ser más específico sobre cómo practicar el entrenamiento del oído. Si no quiere sentirse desanimado después de las primeras veces, le sugiero que practique solo cinco o diez minutos por día. Comienza gradualmente, sin sobrecargar tu cerebro.. 

Aquí hay una lista de ejercicios y consejos que puedes seguir: 

1. Cantar los intervalos que se alejan de la raíz

Comience simplemente cantando intervalos que se mueven constantemente más lejos de la raíz. Aquí hay una muestra de audio que puedes usar para practicar: 

2. Utilice el software de entrenamiento del oído

Comprar software de entrenamiento auditivo. Personalmente uso Ear Master Pro, y lo encuentro completo y fácil de usar. También puede descargar una aplicación para su teléfono. Solo necesita algo que le ofrezca todas las combinaciones de intervalos posibles y le dé la oportunidad de reconocerlas..

3. Cantar los principales arpegios.

Específicamente, canta los tonos de los acordes: raíz, tercero, quinto. Cuanto mejor aprendas esos tres intervalos, más sólidas serán tus habilidades auditivas. Estos son los "intervalos de huesos" que necesitas tener en tu mente para llenar los espacios vacíos entre otras notas.. 

Aquí hay otra muestra que puede usar para practicar: root, mayor tercero, quinto y atrás, en la clave de C: 

4. Aprende a Anticipar

Cuando practique, intente anticipar la nota que cree que vendrá a continuación. 

5. Canta el séptimo arpegio.

Una vez que se sienta cómodo con los tonos de los acordes de la tríada, comience a cantar los séptimos arpegios. La estructura se está volviendo más refinada, ya que tiene cuatro notas de las siete memorizadas. 

Aquí un ejemplo de arpegio séptimo descendente y ascendente: 

5. Rellena los huecos

¿Qué pasa con los otros intervalos? Aprender los tonos de los acordes es un buen entrenamiento, pero ¿cómo llenamos los vacíos? Tener esa lista de canciones es genial, pero a veces toma mucho tiempo convertir la memoria de una canción en reconocimiento de intervalos. 

Hay otro enfoque filosófico para el entrenamiento del oído que vale la pena mencionar. Incluso si prefieres mantener la idea de la lista de canciones, te recomiendo que la leas, ya que puede ser muy beneficioso para tus habilidades de composición.. 

Comprender a dónde quiere moverse una nota.. 

Parece tan simple, pero no todos lo piensan. 

Casi todas las notas en una escala tienen un sonido inestable y no resuelto. Piensa en un séptimo intervalo mayor:

Definitivamente quiere empujar hacia la raíz. Este es un ejemplo extremo, y de hecho se llama el "tono principal". 

Considere un segundo intervalo mayor. También quiere volver a la raíz, el centro de la melodía. Escucha este ejemplo en clave de C: 

Cuando escuche la segunda nota (D), escuche y pregúntese: "¿A dónde quiere moverse esta nota? ¿Arriba o abajo?" Definitivamente escuchas la resolución cuando se mueve hacia abajo, de vuelta al centro de la tecla..

Ten cuidado. No digo que cada vez que escuches una melodía con un segundo, tenga que volver a la raíz. Estoy diciendo que el intervalo quiere resolver a la raíz. Esto significa que escuchas un segundo como un paso completo desde la raíz. 

La misma idea se puede aplicar para un sexto intervalo mayor. Puedes escucharlo como un paso entero por encima del quinto. Aquí hay un ejemplo en la clave de C, donde juego root-sexto-quinto-root: 

En el final: 

• La raíz y la quinta son los sonidos más estables en una escala. El tercero no es tan estable, pero es un tono de acorde, y el primer intervalo que necesita para trabajar. 
• Puede escuchar un segundo como un paso completo por encima de la raíz, a poca distancia de su hogar..
• Un cuarto tiene un sonido realmente particular. Es un intervalo difícil, especialmente en las melodías principales, pero también se usa a menudo. Puedes escucharlo como paso entero debajo del quinto..
• Un sexto mayor puede escucharse como un paso completo por encima del quinto..
• Un séptimo menor empuja hacia la raíz, incluso si no es tan inestable como un séptimo mayor que debe resolver.. 

Conclusión

El entrenamiento del oído no recibe suficiente atención. Merece ser estudiado, no importa qué instrumento toques.. 

En mi humilde opinión, jugar sin escuchar es realmente inútil. Al igual que con todo lo que hacemos en la vida, necesitamos educarnos en nuestro oficio, para poder mejorarlo. Disfrutar!