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Un montón de artistas experimentados y capaces, no hay extraños en el estudio, todavía se ponen nerviosos cuando llega el momento de grabar. Para el principiante relativo, quizás trabajando con equipo limitado en espacios menos que ideales, cualquier problema que surja de la presión de grabación se ve agravado por los desafíos técnicos.
En este artículo, te ofreceré algunos consejos simples que pueden ayudarte a mejorar tus actuaciones grabadas y hacerte la vida más fácil cuando sea el momento de editar y mezclar tus canciones..
Es obvio comenzar, pero es muy fácil pasarlo por alto. La razón principal para la grabación de muchos músicos aficionados es hacer demostraciones de sus propias composiciones, y dado que muchas personas escriben, o al menos desarrollan, sus canciones mientras graban, a menudo puede ser que nunca hayas tocado la cosa desde el principio. Para terminar como una verdadera performance..
No importa cuán buen músico seas, una interpretación no ensayada se desintegrará bajo presión. Incluso si tus canciones están bien establecidas y las conoces bien, es tentador grabarlas antes de que lo ensayes adecuadamente: un par de ensayos completamente enfocados en hacer que todo quede bien ajustado puede ahorrar muchos dolores de cabeza al grabar.
Entonces, si es necesario, grabe mientras escribe, pero cuando esté satisfecho con la canción, dedique un poco de tiempo a ensayar el arreglo final antes de grabar las tomas finales de sus partes, ya sea en la pista de acompañamiento de la canción o en un metrónomo..
Lo ames o lo odies, el humilde metrónomo es probablemente uno de los equipos más importantes en cualquier estudio. Y no piense que las funciones de cuantización y edición en los modernos DAWs significan que el metrónomo es una reliquia polvorienta: no, no, no? ahora tu metrónomo es más importante.
En muchos DAW, puede editar cómo funciona el metrónomo: el énfasis del ritmo, el sonido que hace, el volumen y los latidos que emite, así que no tenga miedo de jugar y encontrar un ajuste de metrónomo que funcione para usted y la canción. A menudo encuentro que la configuración predeterminada en mi DAW no me funciona bien, especialmente si estoy monitoreando otros instrumentos mientras grabo.
Algunas personas, en algunas situaciones, descubren que simplemente no pueden trabajar con un metrónomo. Si eres tú, ¿por qué no intentas programar un sencillo patrón de batería? Digamos, solo patadas, frunces y sombreros, que hace el mismo trabajo mientras suena un poco menos mecánico y poco inspirador. Alternativamente, intente monitorear solo las partes fundamentales de los tambores en su pista; Una vez más, kick, snare y hi-hat son buenos candidatos..
Después del punto anterior, a menudo es útil no escuchar la mezcla completa de su canción mientras graba, y esto es especialmente cierto si se trata de guitarras de seguimiento múltiple. Digamos que ha grabado una pista de guitarra rítmica, y ahora la está duplicando para aumentar el sonido. En estas circunstancias, es bastante natural querer monitorear la primera pista mientras juegas la segunda, pero hacer esto bien puede llevarte a replicar o incluso a amplificar los errores de tiempo en la primera pista, ya que querrás igualar instintivamente la primera actuación. Al trabajar solo para el metrónomo, o una mezcla de batería básica, es probable que encuentre que las sobregrabaciones se combinan mucho mejor, y cualquier edición basada en el tiempo más adelante con Flex o Beat Detective, por ejemplo, es mucho más fácil.
Mientras pensamos en la edición avanzada con, por ejemplo, Beat Detective o Auto Tune, vale la pena recordar que estas cosas funcionan mejor con una señal limpia y ordenada. No asuma que estas herramientas harán su magia igual de bien en cualquier rendimiento anterior. Si está grabando con un micrófono, y especialmente con instrumentos amplificados, tómese el tiempo para filtrar y / o filtrar el ruido extraño antes de comenzar a cometer cosas en "cinta".
Para guitarra y bajo, puede ser útil usar cintas o bandas de goma para silenciar vibraciones no deseadas de cuerdas, resortes de vibrato, etc. De hecho, un poco de creatividad en esta área puede hacer maravillas. Por ejemplo, he escuchado que los tapones de espuma se meten entre las cuerdas de la guitarra que no se usan, las cuerdas no usadas se quitan y, lo que es más extraño, atar una cuerda suelta de la guitarra desde el hardware de una guitarra hasta una cuchara que se mete en el calcetín del jugador para evitar zumbidos. (Intenté esto y sí, ¡funciona más o menos!)
Continuando desde el último punto, solucionar los problemas de ajuste es mucho más fácil, o incluso completamente innecesario, si se mantienen los ajustes correctamente en primer lugar. De nuevo, no asumas que las varitas mágicas de tu DAW pueden curar cualquier cosa. Los instrumentos de cuerda naturalmente pierden el tono mientras se tocan, y factores como el calor, el frío y la humedad pueden frustrar incluso los esfuerzos más diligentes para combatir esto. Si está trabajando en un lugar desconocido para su instrumento, y si tiene tiempo, toque durante un tiempo y deje que se aclimate al ambiente. Sintonice a menudo, y ciertamente adquiera el hábito de hacerlo cada vez que se prepare para presionar el botón de grabación.
Otro consejo útil, principalmente para guitarras y bajos, es recordar que lo que llamamos "afinar" es, de hecho, algo así como un compromiso. Como resultado, algunas cosas suenan más afinadas que otras, incluso cuando el instrumento está perfectamente (es decir, imperfectamente) en sintonía. Por esa razón, puede valer la pena revisar el arreglo de su canción y determinar si puede beneficiarse del uso de afinaciones "compensadas" para algunas secciones de la canción. Por ejemplo, si su canción usa muchos acordes de vaquero de posición abierta en el verso, pero cambia a voces con dedos de registro más alto en el coro, podría beneficiarse al grabar estas secciones por separado con la afinación de la guitarra optimizada para las partes en cuestión.
Con el tiempo, todos desarrollan sus propios enfoques para la grabación, y espero que algunos de estos consejos anteriores puedan ayudarlo a elaborar el suyo. Lo principal es que, hagas lo que hagas, tómate tu tiempo, y cuando las cosas te frustran, tómate el tiempo para tener una perspectiva y pensar las cosas. A menudo, simplemente no puedes ver la madera para los árboles. Si todo lo demás falla, pruebe la versión en línea de Oblique Strategies de Brian Eno. Si funcionó para Bowie.? !
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