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Estás en una sala de conciertos oscura, tu banda favorita rockeando en el escenario. Tienes escalofríos corriendo por tu columna vertebral cuando el cantante toca esa nota alta y la multitud comienza a animar. Estás lo suficientemente cerca del escenario para darte cuenta de que los miembros de la banda se están divirtiendo inmensamente en el escenario, sonriendo el uno al otro, encajando en un surco que está tan apretado que parece que podría haber sido retirado de su registro de estudio.
Miras a un lado del escenario, siguiendo la línea de visión de los guitarristas y ves a un tipo fuera del escenario, apenas perceptible. El guitarrista le da una señal, asiente con la cabeza con satisfacción y rasga su outro-solo. ¿Quién es ese chico? Ese tipo es el mezclador de monitores..
En una presentación en vivo hay dos tipos diferentes de sonido que debes tener en cuenta. El sonido de la parte frontal de la casa (FOH) y el sonido del monitor o escenario. El mezclador del monitor se encarga de hacer que la banda se escuche a sí misma. Una buena combinación de monitores se traduce directamente en el rendimiento que dará una banda. No hace falta decir que, si no puedes escuchar lo que estás haciendo, eres propenso a cometer más errores que si tuvieras un sonido de escenario perfectamente equilibrado..
Si estás mezclando FOH, estás a cargo de mezclar para la audiencia. Lo que escuchas es lo que la audiencia oirá. Solo estás haciendo una mezcla, una mezcla estéreo (o mono) de todos los canales que vienen del escenario. Pero un mezclador de monitores hace mezclas independientes para todos los miembros de la banda, enviando diferentes niveles a cada persona en el escenario, asegurándose de que puedan oírse a sí mismos y escuchar la música a su alrededor lo mejor posible..
En una situación de estudio, le envías la batería, el bajo y la guitarra a un cantante cuando él pone las voces. Necesita escuchar claramente todos los instrumentos para cantar correctamente. Ahora imagina hacer eso a todos y cada uno de los miembros de la banda, enviando diferentes mezclas a cada persona al mismo tiempo. Si tiene suerte, puede que solo tenga una banda con tres o cinco miembros, pero a veces tiene que hacer malabares con diez mezclas de monitores diferentes al mismo tiempo, mezclas que pueden necesitar cambios de canción en canción a medida que la banda cambia de instrumento o dinámica..
Esto se vuelve aún más difícil en lugares más pequeños cuando a veces tiene que lidiar con mezclar los monitores desde la posición FOH, lidiando tanto con el monitor como con el sonido FOH. Esto puede ser bastante intenso a medida que haces malabares para mezclar un gran concierto para el público, pero aún así debes mantener tus ojos en los artistas para ver si necesitan un cambio en sus monitores..
Las mesas de mezclas para monitores difieren de las mesas de mezclas de estudio o de FOH normales porque solo está utilizando los potes auxiliares para enviar diferentes mezclas a diferentes altavoces. No hay necesidad de faders porque no está poniendo ninguna señal fuera del bus principal.
Esta es la consola de mezcla de monitores Allen y Heath WZ3 12M. Tenga en cuenta que no tiene faders, solo muchos envíos auxiliares. En una situación de mezcla de monitores grandes, necesitará tantos auxiliares como monitores. Cuando esté mezclando los monitores desde la posición FOH, su escritorio tendrá que tener tantos auxiliares como planea tener monitores, además de los envíos auxiliares que pretende utilizar como efectos para el sonido de concierto..
Conectar monitores es fácil una vez que tenga una idea general de cómo fluye la señal. Porque cada señal necesita ir a dos lugares; El mezclador de monitor y el mezclador de FOH, se necesita una caja de escenario. Un cuadro de escenario divide la señal que ingresa y la envía a dos salidas diferentes, que en este caso se utilizan para dividir el sonido en vivo del sonido de escenario.
Como puede ver en el diagrama, el micrófono vocal se envía al cuadro de escenario, una copia del mismo se envía al FOH y también a una de las entradas del mezclador del monitor. Usando los envíos auxiliares del mismo canal, puede dirigir la señal a los monitores fácilmente. En este caso, quiero enviar un poco de voces al monitor de batería. El monitor de batería está conectado a la salida auxiliar 4, así que al subir el potenciómetro auxiliar 4 del canal vocal, envío la señal a ese monitor.
Aquí hay otro diagrama para explicar el flujo de señal del mezclador de monitores..
Ahora hay una cosa que no he mencionado todavía. En la ruta de la señal desde el mezclador al monitor siempre debemos tratar de poner un ecualizador gráfico. Los ecualizadores gráficos nos ayudan a obtener el mayor volumen de un monitor antes de la retroalimentación. Algunas frecuencias son más sensibles a los comentarios, por lo que al usar un ecualizador gráfico puede eliminar o cortar las frecuencias problemáticas, lo que le brinda más volumen desde los monitores.
Agrego esto más adelante porque a veces las salas de conciertos no tienen ecualizadores gráficos para cada monitor, o el presupuesto no lo permite. Pero si tienes la suerte de incluirlos, asegúrate de usarlos, porque el volumen adicional disponible al ecualizar las frecuencias problemáticas es clave para transformar un sonido de escenario aceptable en uno excelente..
Aquí hay otro diagrama que explica dónde colocar el ecualizador gráfico en la ruta de la señal.
Además, cuando está revisando el sonido del sonido del escenario, una buena técnica es hacer que alguien apunte un micrófono a los altavoces del monitor lo suficientemente cerca como para recibir comentarios mientras busca las frecuencias problemáticas en el ecualizador gráfico. Así es como se obtiene la mejor relación señal / realimentación..
Debe tener cuidado con el lugar donde coloca y apunta los monitores. Siempre trate de minimizar el sonido en el escenario para que la audiencia cerca del escenario no escuche una mezcla diferente porque los monitores son demasiado fuertes o apuntan hacia ellos. También tenga en cuenta que un artista solo escucha el monitor si sus oídos están captando las ondas de sonido de los altavoces.
A veces, el problema puede no ser la cantidad de volumen que está colocando en los monitores. Si un miembro de la banda no puede oírse correctamente, primero verifique la ubicación del monitor. Si apunta en la dirección equivocada, o si el jugador está demasiado cerca o fuera del eje, todo lo que debe hacer es reubicar el monitor..
Esto es similar a un problema familiar en los ensayos: si pones el amplificador de tu guitarra en el piso, te va a costar mucho escucharlo, ya que todo lo que oirás es un sonido indirecto del amplificador que se refleja en la sala..
No desperdicies volumen si no lo necesitas. Una breve charla con el artista de dónde debería estar para escucharse a sí mismo correctamente, un rápido giro de los monitores y listo..
Estos términos se refieren a equipos adicionales o tipos de monitores que a menudo se necesitan en una gran producción en vivo. Los bateristas generalmente necesitan escuchar su bombo correctamente, y los monitores normales de 15 "a veces no les dan el nivel bajo necesario para que jueguen con confianza. Es por eso que a veces ves bateristas con un woofer adicional de 18 "conectado a su propio monitor, lo que les da la potencia extra que necesitan. Y como los tambores son increíblemente fuertes, uno no debería sorprenderse de que necesiten un monitor adicional. Lo mismo ocurre con los teclados o pianistas. Tocan notas que pueden bajar a 82 Hz (primera E), por lo que en algunos casos necesitarán un empuje adicional para el sonido de su monitor..
Cuando se mezcla el monitor, no intente colocar cada instrumento en cada monitor. En su lugar, intente agregar solo los elementos necesarios después de escuchar el volumen de los amplificadores, los juegos de batería y otros instrumentos. Obviamente, los cantantes necesitarán una buena dosis de sus propias voces, pero a veces un guitarrista podría no necesitar tanto de su guitarra si está de pie junto a su amplificador de guitarra..
Finalmente, los rellenos laterales se utilizan para enviar una mezcla general de toda la banda para llenar el escenario. Como dije antes, si se aleja del eje, demasiado cerca o demasiado lejos de un monitor, pierde la percepción al escuchar lo que está haciendo. Y como los artistas tienden a moverse mucho, es crucial que un gran sonido de escenario tenga rellenos para llenar el escenario. De esa manera, cada miembro de la banda puede rockear donde quiera, y regresa a su propio monitor solo cuando lo necesita, como para solos..
En lugar de enviar una mezcla completa a todos los monitores, solo envíe los instrumentos que cada jugador necesita escuchar. Luego, más tarde, puede hacer una mezcla general de cada elemento para enviar a los rellenos laterales..
Para mí, la mezcla de monitores es muy divertida, ya que me gusta estar en contacto con la banda y ayudarlos en el escenario. Te sientes como una parte valiosa del rendimiento cuando te aseguras de que todos puedan escucharse a sí mismos, y es esa satisfacción la que hace que la mezcla de monitores sea tan divertida para mí..
Este tutorial debería darle una idea general de la mezcla de monitores: los diferentes tipos de mezclas de monitores, mezclas desde el escenario o FOH, conexión, posicionamiento y tratamiento de la retroalimentación. Pero no cubre todo. Si tiene alguna sugerencia o experiencia que le gustaría agregar, sería bueno escuchar acerca de ellos en los comentarios..
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