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Cuando utiliza instrumentos muestreados, una buena imagen espacial puede marcar la diferencia entre mezclas con sonido falso y un sonido de conjunto excelente que es realista y agradable de escuchar. Esto es especialmente importante cuando emulas una orquesta o un conjunto de cámara..
En este tutorial te mostraré cómo crear imágenes espaciales realistas desde cero. Muchas bibliotecas de muestra vienen con instrumentos pregrabados en posiciones fijas en un estudio o sala en particular. Esto tiene la desventaja de que no puede crear sus propios conjuntos y espacios personalizados..
Para este tutorial usaré Kontakt. Kontakt viene con una buena selección de instrumentos de la VSL (Vienna Symphonic Library) y le permite configurar todos los aspectos espaciales de los instrumentos individualmente.
Nota: Los cambios realizados en cada paso pueden hacer diferencias bastante sutiles que podrían no ser audibles en las primeras audiencias en los ejemplos. Sin embargo, sumados, son un poderoso conjunto de herramientas para crear una impresión de espacio y profundidad..
Abre un nuevo proyecto. Cargue Kontakt como un instrumento. Luego, dentro de Kontakt, cargue dos instancias del instrumento Violin ens 14 (todas las X) (para Violines 1 y 2), y una instancia de Viola ens 10 (todas las X), Cello ens 8 (todas las X) y Bass ens 6 (todas las X). Esto nos da un conjunto básico de cuerdas de tamaño mediano..
Ejemplo de audio 1: cuerdas con ajustes de fábrica.
Como queremos personalizar el conjunto según nuestras propias necesidades, vamos a eliminar la reverberación que se asigna a cada instrumento en Kontakt mediante el ajuste de la reverberación de cada instrumento (Violin 1, 2, Viola, Cello y bajo) en "bypass". ".
Ejemplo de audio 2: cuerdas sin reverberación.
En este momento, todos los instrumentos están panoramizados en el centro, lo que no refleja cómo se presentan en una orquesta. Así que vamos a extenderlos. Ajuste la posición estéreo para que sean como sigue: Violín 1 - L50, Violín 2 - L25, Viola - 0, Violonchelo - R25, Bajo - R50.
Ejemplo de audio 3: cuerdas panorámicas.
Ahora los instrumentos están en el lugar correcto, pero si escuchas con atención, son demasiado amplios. Esto se debe a que cada sección individual está grabada en un ancho estéreo completo. Esto sería apropiado si estuviéramos reproduciendo el sonido que podría escuchar parado justo en frente de una sola sección, pero no es así como aparecen en un conjunto..
Vamos a utilizar el modelador estéreo de Kontakt para reducir el ancho de cada sección. Para hacer esto, agregue el Modelador estéreo para cada instrumento en la cadena Group Fx y mueva la rueda "Spread" a una configuración de alrededor de -45..
Ejemplo de audio 4: cuerdas estereolimitadas.
Ahora vamos a añadir un segundo grupo de instrumentos. Agregue otro reproductor Kontakt como instrumento Cubase y cargue dos instancias cada una de Flauta (todas las X) y Clarinete (todas las X). Esto nos dará una pequeña sección de viento de madera con flautas dobles y clarinetes..
¡Asegúrate de que el volumen maestro para este jugador sea sustancialmente más bajo que para las cadenas, ya que contiene solo 4 jugadores en comparación con los 52 jugadores en la sección de cuerdas! Además, establezca la configuración de "Ubicación" para la reverberación de cada instancia en "bypass".
Ejemplo de audio 5: cuerdas con ajustes de fábrica de viento de madera.
Al igual que con las cuerdas, mueva los diferentes instrumentos de viento de madera en diferentes posiciones. Tenga en cuenta que cada uno es solo un instrumento individual y están colocados detrás de las cuerdas, por lo que el ángulo total es más pequeño que para las cuerdas (L50 a R50).
Vamos con algo como L36, L18, R18, R36 para las flautas 1 y 2 y el clarinete 1 y 2 en ese orden.
Ejemplo de audio 6: cuerdas con viento.
Nuevamente, al igual que con las cuerdas, ajuste el ancho estéreo de las flautas y los clarinetes con la ayuda del modelador estéreo. Ya que estamos tratando con instrumentos individuales reales cuya imagen estéreo es más estrecha que la de toda una sección, use configuraciones más fuertes para esto (-60).
Ejemplo de audio 7: Cuerdas con viento de madera panorámico y estereolimitado.
Ahora vamos a utilizar un pequeño truco para aumentar la sensación de profundidad. En un foso de orquesta, los instrumentos de viento están detrás de las cuerdas. Esto significa que las ondas sonoras llegan a la audiencia un poco más tarde que las de las cuerdas..
Podemos usar este hecho a nuestro favor retrasando la sección de viento de madera en unos pocos milisegundos.
Para hacer esto, agregue el plugin MonoDelay de Cubase en la cadena Insertar para el reproductor Kontakt de Woodwind, con las siguientes configuraciones: Retardo: 20, Comentarios: 0, Lo Filter: apagado, Hi: Filter: off, Mix: 100.
Ejemplo de audio 8: Cadenas con viento de madera retrasado.
Hay otro hecho acerca de cómo viaja el sonido que podemos explotar para aumentar la sensación de profundidad. Las frecuencias más altas se mueven a través del aire con menos facilidad que las frecuencias más bajas. Esto significa que una fuente de sonido que se encuentra a cierta distancia pierde contenido de alta frecuencia.
Por lo tanto, al insertar un ecualizador suave con un estante alto de aproximadamente 4000Hz y una ganancia de alrededor de -3 en la cadena de inserción de viento de madera, podemos reforzar la impresión de que las maderas están más lejos de las cuerdas..
Ejemplo de audio 9: cuerdas con viento de madera ecualizado.
Esto casi completa nuestro tutorial. Para terminar la imagen espacial, ahora vamos a agregar reverberación a ambas secciones. El plugin de reverberación "RoomWorks" de Cubase tiene algunos ajustes preestablecidos "Surround" buenos que son espacios de sonido natural y excelentes para usar en una orquesta.
Agregue una instancia del complemento a la cadena de inserción de ambas cadenas y vientos de madera. He elegido el ajuste preestablecido "Cámara envolvente" porque va con el pequeño sonido de conjunto que hemos estado creando..
Ejemplo de audio 10: Cuerdas y viento. Resultado final..
¡Eso es! Hemos creado un sonido de conjunto de tamaño medio bastante realista desde cero, con dos secciones a diferentes profundidades. Ahora puede tomar los mismos principios y aplicarlos a cualquier tipo de conjunto / banda que desee emular..
Por ejemplo, podría agregar una sección de percusión o de latón con retardo más extremo y configuraciones de estante de alta frecuencia de ecualización que los instrumentos de viento para colocarlos en la tercera "fila", por así decirlo..
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