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Dos veces al mes revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia de Audiotuts +. Este tutorial se publicó por primera vez en julio de 2008..
¿Alguna vez escuchó una canción de T-Pain en la radio y se preguntó cómo se logra el efecto vocal robótico? Al final de este tutorial, poseerás el sonido de autoajuste que se usa en tantos discos pop en este momento.
Nota: este artículo contiene audio incorporado que no se mostrará en un lector de noticias. Haga clic de nuevo en el sitio para leer el tutorial con audio, o descargue los archivos de audio al final de la publicación..
Escucha algunos ejemplos de este efecto en acción:
T-Pain - Compre U A Drank
Cher - Believe (Primera Instancia Pop de Autoajuste)
Daft Punk - Una vez más
Puede suponer que se necesita un ingeniero magistral y mucho dinero en efectos difíciles para obtener ese sonido de autoajuste, pero ese no es el caso: con solo unos pocos pasos y un simple complemento, estará en el camino correcto. En este tutorial iremos un paso más allá y te mostraremos cómo crear un efecto de autoajuste que suene tan bien como los profesionales..
Este tutorial asume conocimientos básicos de Efectos VST y FL Studio. Necesitará Antares AutoTune VST o un VST de autoajuste similar para realizar este efecto correctamente y, por supuesto, un micrófono que pueda grabar en FL Studio. Además de ese complemento, utilizaré los efectos empaquetados con FL Studio para terminar de dar forma al sonido..
Configuración del tutorial:
Asegúrate de haber comprado Antares AutoTune, un VST similar, o haber recogido la demo. Si desconfía de la compra de este producto, descubrí que si trabaja con cualquier tipo de voz, se paga solo casi de inmediato..
Vamos a configurar un canal de mezclador en FL Studio para recoger nuestro micrófono. El mío está en el canal 2 de Blobusound, así que selecciono eso en consecuencia.
Si se realiza correctamente, debe tener actividad en el medidor de entrada. De lo contrario, tendrá que revisar la configuración de ASIO / WDM o asegurarse de que tiene una tarjeta de sonido o una interfaz que admita una entrada de micrófono.
Suponiendo que tiene actividad y que puede escucharse a sí mismo, cargue Antares AutoTune en la primera ranura del mezclador. ¿Nota alguna diferencia? Probablemente no puedas, necesitamos cambiar algunas configuraciones antes de continuar..
Esta es la voz en bruto con la que trabajaré en este tutorial:
raw_vocal.mp3
En este punto, querrá cambiar el "Tipo de entrada" en la parte superior. Esto ayuda al motor de sintonización a ajustar con precisión la señal entrante (en este caso, su voz) para "sintonizar" correctamente. Vamos a manipular el motor de sintonización cambiándolo a "Alto / Tenor Voice". Esto engañará al Sintonizador automático para que cambie su voz hacia arriba y "complete" sus notas perdidas con una "voz" sintetizada.
Con el tipo de entrada cambiado, ahora es el momento de cambiar la clave y la escala. La exitosa canción de T-Pain 'Buy U A Drank' está en B-flat minor, por lo que cambiaremos la clave a B-flat y la escala a minor.
Puedes notar alguna diferencia aquí, pero La clave de las voces reales sintonizadas automáticamente es cambiar el umbral de "Afinación" a lo más rápido posible, en este caso "0". Bajando a cero, cuando su voz fluctúa de una nota a otra, detecta en qué nota está su voz, y luego la pasa a la siguiente nota en la escala, manteniéndola en clave. Con estos ajustes básicos en su lugar, deberías estar cantando tu corazón robótico.
vocal_autotuned.mp3
Pero esto es solo el efecto básico y, a través de mi micrófono Audio Technica de $ 25 ", suena un poco seco..
El espíritu de este efecto es sonar un poco más robótico, por lo que lo que vamos a hacer ahora es crear ese sonido robótico / artificial utilizando otros efectos. Estos efectos cambiarán de micrófono a micrófono, por lo que es importante experimentar hasta que obtenga el sonido que está buscando.
Lo siguiente en mi cadena de efectos después del sintonizador automático será un complemento de ecualización. Usaré este ecualizador para iluminar los máximos y exagerar el efecto artificial.. Usando EQUO, he aumentado todas las frecuencias más allá de 2.5kz a aproximadamente el 400%. Este ecualizador exagerado agregará aún más definición al efecto robótico. Esto puede producir demasiado brillo en los micrófonos más bonitos, por lo que es posible que desee comenzar con un 400% y continuar hacia abajo hasta que tenga una voz razonablemente brillante..
vocal_autotune_eq.mp3
Después del EQUO, agregaré un efecto Reverb a la cadena. Esta es mi paleta de reverberación vocal estándar, y la coloqué en un volumen de aproximadamente el 50% para asegurarme de que no sea demasiado fuerte en mi voz.
vocal_autotune_eq_reverb.mp3
Opcional: En este punto, he descubierto que insertar el complemento Soundgoodizer recién agregado después de Reverb funciona muy bien en voces autotunadas. Dale una oportunidad a la cadena de efectos para obtener algunos efectos interesantes debido al limitador de Soundgoodizer. También mantiene el nivel de volumen alto y limitado, lo que se suma al sonido artificial..
Después de Fruity Reverb, agregaré el que probablemente sea el efecto más importante y delicado de la cadena, un coro. Consulte la instantánea de configuración para recrear este maravilloso efecto: le dará mucha profundidad a su voz y ha convencido a muchos de mis oyentes de que, de hecho, no estoy grabando en un micrófono de $ 25!
vocal_autotune_eq_reverb_chorus.mp3
A partir de ahí, mi siguiente efecto es el Fruity Delay Bank. He mantenido este sencillo, y creará un poco más de ambiente junto con la Reverb que se agregó anteriormente en la cadena. Tenga en cuenta que he usado algunos valores de volumen / mezcla bastante locos para los efectos. A veces, un efecto se vuelve demasiado abrumador a todo volumen, así que experimente bajándolo hasta que logre un buen equilibrio.
Para suavizar todo después del Fruity Delay Bank, voy a lanzar un Fruity Compressor en el canal y ya está listo para grabar y listo para sonar como T-Pain!
Escucha el producto final:
vocal_autotune_eq_reverb_chorus_delay_compression.mp3
Descarga el Play Pack para este tutorial (1.4MB)
Contenido:
Nic Bertino es un productor y artista de grabación profesional de Sacramento, California, con más de 9 años de experiencia en producción..
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