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¿Sus instrumentos luchan entre sí para obtener el papel principal de la pista? Este tutorial trata sobre técnicas para que los instrumentos se relacionen entre sí de manera que les permita compartir el tiempo en el centro de atención y trabajar juntos. Este tutorial también cubre el uso de la colocación de notas como una forma de compensar por tener múltiples instrumentos en rangos de frecuencia similares. Siguiendo con este tema, también exploraremos el uso de contenido melódico que ya está en la pista para inspirar nuevas partes de instrumentos, de modo que al igual que los personajes en una obra, los instrumentos coincidirán y no estarán de acuerdo en los puntos, pero en la composición completa trabajar juntos para presentar un tema distinto.
Primero, aquí está el patrón de batería hasta ahora, he colocado tres sonidos para hacer la caja y dos para la patada. Una de las capas de patada es un sonido limpio y profundo y la otra es un sonido más alto y sucio, tenga en cuenta el ligero cambio de tono que hice en la capa "superior" de la patada, se eleva en un semitono en un punto del patrón.
(Para un tutorial sobre capas de batería, echa un vistazo a:
este tutorial.)
A continuación, aquí está el patrón de bajo. Tiene una disposición distinta de estilo "A A A B", lo que significa que tiene tres barras que son iguales y luego en la cuarta barra cambia. Esto se convertirá en un tema que se utilizará a mayor escala más adelante en el tutorial..
(Para aprender cómo hacer un bajo sintetizado como este, echa un vistazo a:
Cómo diseñar Reeses y Hoovers.
Voy a agregar un sintetizador que está inspirado en el contenido casi melódico de la patada de la capa superior, para que se relacione con la batería de patadas..
Lo voy a agregar de una manera que también funciona junto con el sintetizador de bajo y no se reproduce al mismo tiempo que el sintetizador de bajo. Dado que el sintetizador no se reproducirá al mismo tiempo que el bajo, podemos usar un sonido suave y el contraste hará que el bajo suene aún más fuerte. Tenga en cuenta la relación de "llamada y respuesta", parece que el sintetizador de bajo y el sintetizador superior tienen una conversación, y como se turnan para hablar, el sintetizador más suave no tiene que trabajar tan duro para ser escuchado en la mezcla.
Para otra parte de la canción voy a traer un sintetizador principal que tocará una melodía basada en una combinación de las melodías anteriores. En otras palabras, este nuevo sintetizador resumirá la conversación anterior y también dará su propia opinión. En las primeras tres barras, es similar al anterior patrón de sintetizador suave, excepto que rebota a través de las notas más rápido, luego en la cuarta barra es idéntico al patrón de bajos.
Como esta es una parte posterior de la canción, el oyente ha escuchado el patrón de sintetizador de bajos lo suficiente como para que tener un nuevo paso de sonido frente a los bajos no sea un problema, pero aún debería haber lugares donde los bajos se escuchen solos. En otras palabras, a pesar de que la nueva melodía del sintetizador está de acuerdo con el bajo en casi todos los puntos, el nuevo sintetizador es lo suficientemente educado como para permitir que el bajo se escuche solo en algunos lugares.
Una forma de hacerlo más emocionante es hacer que la melodía sea más alta. Así que en la cuarta y octava barra de este nuevo patrón de plomo, lo apilaré con notas una octava más alta.
Como se demostró anteriormente, elevar una sección de notas en una octava puede ser una forma fácil de aumentar la intensidad y el interés. Para prolongar esta melodía 8 barras más, voy a hacer una copia del patrón, excepto en el segundo patrón, las últimas cuatro barras serán una octava más alta.
Esto está inspirado en el tema "A A A B" que hemos tenido hasta ahora en la canción. Es decir, tres bloques de tiempo que son relativamente similares y luego un cuarto bloque de tiempo que es diferente. Sin embargo, esto está en una escala mucho mayor, porque aquí estamos trabajando con conjuntos de cuatro barras.
Por último, necesitamos una manera de unir las dos partes, por lo que se agregaron algunas cosas. Entre las adiciones hay un breakbeat filtrado, un címbalo retorcido y un acorde de sintetizador cálido que aparece al principio y al final del coro..
Para mi siguiente ejemplo, trabajaré con una pista diferente, mostrando cómo hacer que un Synth y un Pad trabajen juntos, pero primero ilustraré el principio en una aplicación más común de la técnica usando un Kick and Bass. Primero aquí está el loop del tambor:
Vamos a añadir un bajo. En la canción anterior, el bajo y la ejecución de patadas al mismo tiempo, lo que significa que habrá un desafío de mezcla que probablemente hará que la patada no sea tan fuerte. Quiero evitar esa situación en esta canción, así que al colocar las notas del sintetizador de bajo en lugares donde no se reproduce la patada, podemos evitar que los sonidos profundos similares entren en conflicto. Si estuvieran tocando al mismo tiempo, tendríamos que dividir las frecuencias entre ellos y hacer que uno sea más prominente, pero si se turnan se puede evitar este compromiso y ambos pueden ser tan fuertes como queramos..
Ahora que el escenario está listo, agregaremos un patrón de pad de sintetizador que reproduce una progresión de acordes. La forma no teórica de la música para explicar las progresiones de acordes tomaría otro tutorial completo, pero para explicar brevemente, es comenzar con un acorde y cambiar una o dos notas en el siguiente acorde, y luego continuar haciendo pequeños cambios, moverse hacia adelante y hacia atrás a través de combinaciones de notas de una manera que suena bien. Para algunos excelentes tutoriales que pueden ayudar con las progresiones de acordes que utilizan la teoría de la música, echa un vistazo:
Introducción a las Cadencias,
Agregue interés a sus progresiones de acordes y funciones básicas de armonía.
(Para un tutorial sobre el diseño de pads personalizados, echa un vistazo a
Cómo usar la reverberación para crear tus propios pads.)
También tenga en cuenta que agregué un efecto de retardo al sintetizador de bajo para empujarlo más hacia atrás en la mezcla espacialmente.
Ahora agregaré un Synth que interactuará con el Pad de la misma manera que el Bass Synth interactuó con el Kick. El Pad cubre mucho terreno musical, por lo que para evitar tener notas conflictivas, voy a utilizar las notas del patrón Pad como guía para el patrón de sintetizador..
Para hacer esto más fácil, copiaré las notas del patrón Pad en un canal de muestra vacío en un patrón nuevo. Estoy haciendo esto porque FL Studio tiene una función que te permite ver las notas que están en otros Rollos de Piano, si los datos de las notas están en el mismo "patrón".
Cuando abra el rollo de piano del nuevo Synth en este patrón, debería poder ver las notas grises que se encuentran en el canal Sampler. Si no, activa los "canales fantasma".
Desde aquí, podemos ver fácilmente qué notas toca el Pad mientras pintamos las notas para el nuevo sintetizador, por lo que podemos experimentar haciendo una melodía que encaje en esos acordes. En teoría musical estos se llaman "acordes rotos". Para la colocación de notas, apliquemos el mismo principio que hicimos con Kick and Bass anteriormente. El Pad está tocando en los beats, así que haré que Synth toque en el espacio entre los beats. De esta manera, el ataque del Pad se puede escuchar en la mayoría de los lugares..
En este punto, el Synth principal está claramente de acuerdo con el Pad, pero quiero que él afirme que también es un individuo. Para hacerlo más interesante, agreguemos algo de variedad en el tiempo. Los cambios se indican en la imagen de abajo:
Suena bien, pero vamos a darle un poco más de ritmo en el segundo compás..
Desde aquí, se trata de copiar y pegar a lo largo del patrón y adaptar las notas para que coincidan con las notas del pad. Aunque las notas tendrán el mismo ritmo para 8 compases, no parecerá repetitivo porque las notas cambiarán. Al comienzo de la barra cinco, agregué una nota para llamar la atención del oyente y decir: "Está cambiando". La captura de pantalla de abajo muestra barras 5-8. En la captura de pantalla, parece que las notas están en todas partes, pero si observas que las notas coinciden con los acordes del pad, verás que hacer este patrón no fue tan complicado..
Los próximos pasos serían hacer un par de partes más y agregar sonidos que indiquen acumulaciones y averías, pero aquí hay una combinación aproximada que muestra las partes que hemos hecho hasta ahora. En los últimos 16 compases tuve un trance que vio al sintetizador tocar la melodía..
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